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楷書行書都是當今書法愛好者普遍喜歡學習的書體。
如果問：如何從楷書過渡到行書？
也許有人會答曰：“不就寫快點嘛？”“重新臨行書帖就可以了了！
經本人實際練習結果，
行書下筆切峰與結尾提筆方式……等，皆與楷書有所差異。
「行書」，諸鋒兼用
“正鋒取勁，側鋒取妍。王羲之《蘭亭》取妍處時帶側筆。”由此可見，根據需要時而用側鋒書寫，也能獲得《蘭亭序》那樣的頓挫生姿，妍美無比的效果。
影片中，則臨摹王羲之「千字文」，
我乃行書初學者，
雖不成「行雲流水」，但求不變「行屍走肉」😆
＃請忽略我做園藝的綠手指 😅 ｜＃單峰 ｜＃書法 ｜ ＃修身養性 ｜＃與孩子共學
完美的天使臉蛋魔鬼身材ㄚㄚㄚ!!!!💯(#魚骨編)
#顏妃 #大馬正妹 #女神 #好身材 #泳裝
感謝陳安儀老師熱情推薦
無限延伸的最佳結局2.
鄭宗弦老師所創作的「穿越故宮大冒險」系列，是許多小學生熱追的兒少讀物：奇幻、穿梭時空、冒險、解謎、打鬥、友情……所有孩子喜歡的元素一應俱全，精彩刺激，充滿想像力；而且很難得的是故事選材從故宮博物院的古典文物出發，因此又兼具了文化藝術、社會歷史題材，讓孩子輕鬆、愉快的閱讀小說之際，也能讀到歷史典故、認識知名書畫家、得到文藝薰陶，以及增加相關知識，讓家長認同也放心。
例如這集《谿山行旅圖冰獸任務》中，除了神仙的宴會讓人讀得目不轉睛之外，范寬繪製山水畫的過程，亦是很重要的一段故事情節。對孩子來說，山水畫並不容易欣賞，尤其是以墨水演繹的中國山水，意境更需要深入淺出的解說。水墨畫中，以半乾的毛筆中鋒或側鋒，斜向摩擦或擊點紙張所產生的效果，稱為「皴」（音同「村」）；歷來有很多種「皴」法，像是「捲雲皴」、「披麻皴」、「斧劈皴」……范寬「採用」（一說「發明」）「雨點皴」技法，筆力蒼勁，紋理細緻，山川流水更具有立體感，連畫中極為細小的人物、驢兒亦能表現得活靈活現，因此明代書畫家董其昌評〈谿山行旅圖〉為「宋畫第一」。
畫家作畫之前，往往需要花很長的時間觀察、實地寫生，以及不斷的練習；正式作畫時，下筆前更須細心的布局、構思，日以繼夜，才能完成一幅偉大的畫作；整個過程寂寞而辛苦，往往需要極大的毅力。故事中藉由阿志和高娃的貼身體驗，可以深刻了解畫家完成作品之不易。
希望小讀者們看完鄭宗弦老師這系列作品之後，爸爸、媽媽也能帶著他們實際走訪故宮博物院，拿著望遠鏡，仔細欣賞真正的〈谿山行旅圖〉，體會這幅名作的磅礴氣勢，看見傳統文物的細膩與珍貴；更可以假裝自己是陪伴在范寬身邊的阿志或高娃，遙想畫家當年是如何豁達不拘的在深山裡賞景求道、隱居作畫，這才是這集故事所無限延伸出的最佳結局啊！
陳安儀（親職作家‧教育工作者）
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#art#水墨＃山水畫
水墨作品《清流》全幅為25乘62公分，作於2001年。紙用特級檀宣，筆用小精工皴擦，兼毫筆染墨，墨用文章華國。
此紙應該是台商於大陸設廠所製的宣紙。又此紙的厚度，則是接近於夾宣。而在創作此圖前，筆者就已經使用過此紙，也發現此紙非常適合表現岩石斑駁的效果。因此紙的簾紋較寬，紙質稍粗，不易著墨有關。
畫面中大小不一的岩石，在排列組合的方法上，是採用之字型的方式，加以上下左右的佈置。而在中遠景的染墨技巧上，最大的特色，是用洗筆水，並採用淡染數遍的方法完成，以求淡中求實的墨色感覺。而在遠山的處理方法上，是在最後完工的階段，大多趁紙張將乾未乾時，用渴筆的濃墨，輕輕的擦描數遍而成，好讓景深得以拉長。
同樣的，在處理此作的過程中，是染墨所花費的時間，遠多於描繪物像的時間。這是因為筆者認為，如果要營造陰雨濛濛的效果，則染墨的時間，必須延長，才能讓畫面中，濕潤的感覺，更為理想，也能讓乾墨的效果，更為含蓄。在處理岩石的墨色上，多數是採取側鋒用筆的乾墨或焦墨畫成，而畫線時，則是採用中鋒用筆的濕墨畫成。不過筆者在染墨時，也會故意用極慢的速度，將濕墨染在岩石中，以增加濕潤的效果。
此紙若與紅星玉版棉料單宣相較，則明顯可看出有含較多碳酸鈣的成分。而碳酸鈣也是製紙過程中，最常被使用的添加劑。這是因為它能夠降低製作的成本，又能增加紙張的潔白度。可是製作精良的手工紙，則大多會不加。這是因為如果添加的份量，是適當的，確實是可增色顯白，也能拉開墨色的濃淡差異，但如果是用量過多，反而會有損墨彩。
筆者所用的調墨盤，也是以磁製的六格梅花盤為主，而非單格的圓盤。以往筆者作畫時，習慣採用後者，但經由比較後，發現梅花盤能夠調出的墨色，明顯多於後者。這是因為可善用其器型，先將深淺不一的墨色，蓄在每格中。除了，可用這些原本調好的墨色外，也能利用毛筆的特性，將兩種不同深淺的濕墨，蓄在筆尖中，而能處理出需要漸層變化的墨色來。
由於創作小幅作品的難度，是與書寫蠅頭小楷，同等的困難。這是因為必須對筆尖的控制，掌握的非常得宜，才能成畫。所以，在作畫過程中，筆者只有在手感最佳的情況下，才會動筆。
此外，筆者也漸漸感覺到，作畫的心情，也會影響用墨的好壞。如當心情越是平靜時，作品的完整度就會越高，且畫面中的墨色層次，也會越趨平和柔順。不過，材質的優劣，也會影響創作者的情緒，例如清華翼輪在《畫說》中，便針對材質的好壞如何影響創作者的心情，作了極為生動的描述。他說：『紙不佳，非飛即乾，心中作種種之惡劣。粗絹惡扇，尤敗人意興，稍畫之，便覺口舌發渴，蓋精神已為耗散矣！厚宣紙亦難畫，一筆上紙，水氣收下，筆頭不能運動，如何能畫。揭之太薄，亦易飛，惟以兩層為率可耳！得鏡面自然光潔者乃佳，越舊越妙。近時蘇浙紙舖，作紙砑光如鏡，有礬不受墨，亦不肯乾，一筆著紙，直著一筆，稍停片刻，即便并成一筆，且水浸礬漏，仍然飛開，惡劣甚矣！此工匠所用，非士夫所宜有也。絹亦無佳者，古畫如子久、雲林所用紙，均非今時所有，明時董思翁用絹紙皆佳，可以悟紙之宜精矣！總之，須擇其本來光潔者，千錘萬錘，然後可用。然著一做手，不得著一做手，便無墨暈矣！』
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
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