痾…這樣歌詞要傳達的意思完全不一樣欸…(魯娜)
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光年之外歌詞意思 在 蕭詒徽 Facebook 的最佳解答
我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間,荒井十一盯著房裡的古玩:黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西,但看到了往往也不買,只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北,有時候在北京,所以⋯⋯」
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若非因著疫情,他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子,台灣有妻子的家,荒井十一自己近年主要待在北京,三地輪流跑。他愛看球賽,尤其喜歡足球,支持曼聯隊,世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他:你明明是個日本人,怎麼支持英格蘭隊呢?另一些朋友則問:你明明是個香港人,怎麼支持英格蘭隊呢?
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成為製作人以後,荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來,有時是新加坡,有時更遠,對他而言不成問題:「我是最不怕文化多的,因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯,所有人聚在一起,反正我來解決就好。」
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1977 年,香港成立音樂事務統籌處,是如今音樂事務處的前身。每年,音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班,為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班,正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時,家人說不如去試試看,從此他練古典打擊。17 歲那年,中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴,看見他的表演,問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到,到了北京,邀請他的那位指揮和樂團衝突,翻臉走人。少了引薦者,樂團留住荒井十一也不是、不留也不是,拖了一段時間,他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學,借住宿舍。就這樣,他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子,爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人,是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算,認識妻子二十多年,荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯,他的第二座金曲獎最佳製作人,也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上,他笑著說自己的中文沒問題,像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子,所到之處,荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡,我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯,我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念:不管去哪裡,只要我的行李箱在那,我所有最重要的東西,都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著,眼神又環繞了房間一圈,「也因為這樣,我沒辦法買東西。」一臉讚嘆,既是讚賞,也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪,荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲,老師問你想學什麼,你哪知道想學什麼?老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下,然後說喔,那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇,乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話,荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」,不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰,連功夫也學過,那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡,但學樂器之後會進樂團和大家一起練,有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好,音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中,可知他兒時家境不差。少年時代,他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player,那時香港還有許多小型唱片行,他就讀的學校附近就開了幾家,荒井十一三不五時去逛,「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他,第一張專輯是劉德華,喜歡聽李克勤,也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人,我透過他認識了非常多英文歌。」他說,「有時候白天,他就在家裡放 Oasis,我就想說,欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌,荒井十一也像那個年代的其他人,自己買卡帶,節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京,荒井十一和同學組自己的樂團,就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著,團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練,全盛時期,荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團,然後有一個重金屬的團,還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗,從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離,只覺得好玩。他說,古典樂得照譜來,該演奏的時候才能演奏,演奏的時間可能也不長,這是古典的趣味所在:如何精準地給出那一下;到了樂團,沒了制式的樂譜,有趣之處變成如何將創意放進作品中,創造自己的手法。這時,古典樂裡練就的基本技術,成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年,荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯,拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音,樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始,他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年,他創立「十一音樂」,又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多,面對聽眾越廣,讓他花費更多時間思考的反而不是音樂,而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何;這麼多年,我比較常遇到的問題是,噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有,因為我哪裡都不是。製作時,我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」,其實是溝通。他說,過去到中國製作單曲,對方習慣只標明作詞、作曲人,歌詞本一打開,沒有其他製作名單。合作最初,荒井十一便要求將製作團隊寫上,「也許因為你要求,結果就有了共識,所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的,不會按小時給多少錢,所以一場演唱會前練一個月,每天一首歌練八小時,練到好;但在台灣和香港,這是不可能的,因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模,假設收了三十個小時的練團費用,那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此,有沒有摩擦?「肯定有啊,因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」,只好藉由表達來釐清。音樂製作上,荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面,和歌手聊天,把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛,但有時候你喜歡聽某某某,某某某在你身上卻是不成立的,這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作,就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合,做出一個你自己喜歡,但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月,也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時,一開始兩人興趣相投,發現彼此喜歡的音樂相近,決定往一個方向前進。但在製作過程中,荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法,而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做,這個問題到專輯完成後問題一定會很大,因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上,我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話,最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯,累積二十多張專輯製作經驗,除了《vavayan.女人》,荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中,常採用非爵士鼓組的節奏樂器,這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中,器樂的編排並不是唯一解:並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲,合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期,荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中,袁被淘汰,團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目,團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了;但縱使悲傷,我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的,我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素,在開頭幾乎抹消,荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍,進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底,發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋,「先決定要表達的點是什麼,然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作,也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時,荒井十一感受到她身為主持人的幽默,加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風,組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆,那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時,除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外,更進一步還能做什麼?這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背,但過於強調該語言所相應的文化音樂元素,似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人,這是荒井十一提出的答案:「當歌手本人和音樂的關係合理了,我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象,回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會,遇上中國反日潮,演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」,台下觀眾一陣冷清。演出之後,齊秦對荒井十一說:我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年,他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中,陶晶瑩對他說:對嘛你日本人,難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答:有嗎?我不知道有沒有。「我那個時候感受到,大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關,但是,因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快,砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎?我也有。可是,我是不是完全是那樣?也不是。」
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雖這樣說,他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題,他不確定怎麼回答,「我看日本隊我也很喜歡,我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』,因為我支持誰,都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完,他大笑,「幸運的是,在台灣,擁有一些日本的背景,大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作,籌備時間短,強度也高,荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中,他打開手機相簿,給我們看一張笑話截圖:某新聞文中引用「黑夜總會過去,光明才是永恆」,線上發佈卻總被退回,編輯很憤怒,問窗口「哪個詞犯規了?黑夜還是光明,還是永恆?」窗口回:犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事,大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手,相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會,我會有很多我的意見,但我的角色不允許我去主控這件事,所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人,不乏台灣之外的歌手,華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例,非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎,荒井十一開始為音樂人朋友做發行,結果從第一年開始,幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機,從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人,過往難以想像。工作時,荒井十一會遇到的困難,是當和聲樂器的表現需要改變,他沒有辦法立刻解決。為此,他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外,擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得,因為自己是個打擊樂手,對旋律風格沒有固定傾向,莫文蔚、阿爆、蘇運瑩,一張張專輯在他手中生成不同曲風,又是另一種自由。
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去年金曲三十,Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散,不見〉,歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉,陳粒的〈芳草地〉,A-LIN的〈未單身〉⋯⋯,中慢版、磅礡、隱微的救贖感,放掉氣力的歌唱表現。有趣的是,雖然他歌單中的歌曲有特定傾向,打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技,常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手,打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼,他說這很有意思。「我到北京之後,參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事,過程中,我越來越體會一個重點就是,打擊樂在它該有的時候出現很好聽,但當它在不該有的時候出現,就會非常不好聽。」
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「年輕時,你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個,讓自己很忙,讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後,你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手,常常會想『欸,我在舞台上,怎麼可以沒事情做!』」
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他終究在台上明白,安靜也是一種精準。「其實,懂得什麼時候忍住,比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身,專訪荒井十一:
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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光年之外歌詞意思 在 茱力&Black Music Lovers Facebook 的精選貼文
J.Sheon《#巷子內 The Alley》:#靈魂拾尋的生存遊戲
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All Credits belong to the artists and their corporations. 專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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全文好讀網誌版:https://julie48tw.pixnet.net/blog/post/47187176
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「人類創造的故事,人類夢想中的一切將搭乘光的帆船,擴及銀河。」─日本科幻巨擘 山本弘《#艾比斯之夢》
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R&B的intro幾乎都是作品最核心的價值,在〈巷子內intro〉中,我們聽到一個半人半機的口白,機器人Carmot擋住我們去路。它警告我們後退、收割人類的魂魄,身心不適的我們明白此物「非我族類」,才想抵抗之際,J.Sheon令人安心的聲音已浮現在肩側。
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「你可以先退回巷子,這巷子不是實體的巷子而是虛擬的空間。Now go find yourself.」機器人這樣說,J.Sheon老神在在,只用歌聲嗆了一句:「街頭兄弟不只很餓還很浪漫!」帥氣俐落的千禧年beats帶著舒服的速度感,腳踏實地道出人性陷落於物欲陷阱中的脆弱。〈#他嗑了什麼都給我來一點 /Feeling Good〉和BCW陽剛的rap很搭:「Birds in the TRAP,SING LIKE McKinght,到底是獵人,還是被獵?」
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〈#剃刀/ Razor〉危險冷豔的節拍,暗示著援軍的到來,像電玩中的NPC補給裝備般,聽眾手中獲得一張闇影王牌,這名字不陌生,just call him RAZOR.
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不喝酒不抽菸、異常自律的闇影王牌RAZOR,make it rain讓錢像下雨般恩澤大地。J.Sheon表白他只是想替剃刀做一首台灣Hip Hop場景裡的歷史小品,這樣的英姿來得像一場及時雨。
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(我很喜歡Julia Wu《1:28》裡的神隱剃刀,但這次得到一個完整的敘事體驗,也讓人振奮。)
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開頭的幾首歌都以一種「聽覺式電影規格特效」的方式在推劇情,和弦與各種樂器的增疊,真的有做出浩瀚星海與人類的渺茫感。在失去「愛」這股萬有引力的狀態下,我們乍看是自由,卻也斷了線,只能頭重腳輕地漂浮。
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上張專輯的核心flow tag為「Deep into your soul」、這次則是「#街頭兄弟不但很餓還很浪漫」,這股餓,說穿了就是一股炙熱的野心。
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天才們的大腦遊戲,總讓粉絲們恨不得一口氣解謎到底,但 剃刀蔣 不是心狠之輩,仍在粉專給出更多線索,J.Sheon的官方文案更是慷慨到都快劇透了。
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〈#比較浪漫 /Charm〉是首有濃濃剃刀攻擊氣息的歌曲,「浪漫到不要臉」是R&B信徒的原罪,大膽示愛的public display of affection在拘束低調的東亞R&B圈,仍容易被冠上「玩咖」的標籤。
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J.Sheon:「別毀謗我亂亂亂,只是比較浪漫,單純合作夥伴。」、「我的天,這不是共通點,浪漫的導火線~」除了營造出「英雄惜英雄」的小眾舞台,本曲可能只是對反派的一種基礎抵抗,等級堪比世界大戰的心戰歌曲。
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還好,創作者與樂迷的臉皮與默契都已經練得夠厚,狗仔隊的吠叫,對我們來說只是雜訊罷了。
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聽到這裡,許多創作者與粉絲可能開始起了疑竇。如何在普羅大眾對「R&B經典專輯」所知不多的狀況下,讓他們認識到你自己本身的作品就是經典?
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答案是,讓人們對你有「好奇心」。
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真理或邪教?只能朝他們靈魂深處寄出一封真摯的邀請,提升作品的紮實厚度,使用很多音效堆疊出大大小小敘事的科幻要寨。
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為了避免樂迷們在J.Sheon的嗓音裡嗜糖成癮,需要更多殺氣騰騰的BEATS,斷開上癮的連結。拉開幾道銀河與光年距離後,或許這張專輯會讓人愛得更恆久更深入?
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《巷子內 / THE ALLEY》即便都在談愛,卻也在談距離、談自由。
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〈#輸情歌 /Ballad〉有種淡淡的自嘲,在離開RnB與嘻哈的「同溫層」後,你我或許都曾直接感受到不同樂風有意無意傳來的幾分寒意與漠然。這時,但願我們都有雅量自嘲一下,怪自己不是周興哲,但也慶幸自己仍有J.Sheon能珍惜。
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(很喜歡這首MV裡面有自然露臉的MCKY、剃刀鏡頭,請大家認清這才是浪漫軍火商,know your kings, my lovely people.)
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看似寫意閒聊的〈#慢走不送 /Off You Go〉,以R&B特有的聊天室唱腔,談了很多讓人嚇得心裡發毛的恐怖情人鬼故事,佩服Morrison和艾怡良能用美嗓把諸多drama唱得這麼幽怨又不失美感。外表再優質的情人,都要花段時間切身相處,才知道該收還是該放。Morrison蒼涼冷靜的嗓音和J.Sheon與烈火深情的艾怡良都非常搭,有種老生常談,陪年輕群眾「話鬼談怪」的歷練,也體現了情感教育的重要,本曲堪稱負面教材鬼話集。
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主打歌〈#囚 /Soul Away〉和賴暐哲共譜曲,著實激起觀眾的母愛與好奇心,人人都想拯救那個在MV中被炸飛的J.Sheon。
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滿滿「失重感」(Emotion Loss)的編曲要能做到耐聽與魄力,進階功力太到位。
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沒有了伙房兵,飢渴的靈魂只能活活餓死了嗎?
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〈#看起來不錯其實也還好 / Ain't What It Seems〉在曲順編排上意圖以「普通過客」襯托出最愛的「主角」,鋼琴為主調的旋律耐聽動人,但J.Sheon唱得收斂,室溫驟降。有時不用太羨慕同床異夢的怨偶,能用靈魂對話的我們,也沒過得比她們差啊。
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〈#畫面太美我不敢直視 / Love Her Like That〉是我個人一直在等待的J.Sheon,平常壓抑的他終於變回Tristan了!(那個和哥兒們在一起會白目大叫「天啊你的臉是發生什麼事!@口@!」、幾乎不能讓他開車的浮誇吵鬧的Tristan)──我們欣賞各式各樣的他,喜怒形於色的真性情,he’s the real deal。MCKY的編曲這回也正常發揮,日系、繽紛、細緻,夢幻到有種耀眼的玫瑰金,參與共同創作的宋秉勤其實也有首不錯聽的單曲〈I could〉,本曲集這麼多才子的恩寵於一身,但願眾星不要只拱月,讓整道銀河都有各自的明暗、光影與色調也很好。
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本曲排第9,「9」在塔羅牌中象徵著「隱士」,或許冥冥中也暗示著J.Sheon崇拜的這位女神平日「大隱隱於市」,是個很神秘的人。
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又或許,真的有這樣一個人嗎?她只是天王眼中一個崇高而靈性的存在吧?
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無論如何,也許數億萬年後,人們會驚嘆那個時期的某個星系,為何能有如此的質變。
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J.Sheon會告訴他們答案:「是她讓我突破限制去寫詞」、「以她命名一個星座,當作寄託。」
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歌詞:「What just happened in my world? Must be the girl.」 偷偷問了其他粉絲,明明同句歌詞,居然也有人聽成「We'll just have FUN in my world, my sweetest girl.」
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難道J.Sheon已經能自行無性生殖,一句詞可以變成「平行宇宙」,冒出這麼多解讀?
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可見大家都對J.Sheon懷著著不同的投射,而這些投射也都照耀著自己的靈魂深處,把烏雲都驅散。這很讓人意外嗎?穿越大氣層之外,是不可能見到雲的。
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承接著上張專輯同時獻給貓咪與女人的〈呼吸〉,〈#欠處理〉有很舒服又四平八穩的八零年代80’s grooving vibes與合成器音色,跟J.Sheon同個年代的粉絲一開頭就很容易受這股復古鄉愁吸引,或許到了一定年齡後,人們更容易被那些懂「我們共同經歷過什麼的」平輩所吸引吧?好比〈魔鬼終結者〉、〈七龍珠〉啊,這些不會被取代的經典。
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根據科學研究,人類到了32歲後就很難接受新歌,願我們能用新的刺激與靈感,攜手打翻這個偏見。
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J.Sheon:「請原諒我的無禮,Oh please,
妳根本就欠處理,欠處理!
You're such a rare find beauty。」
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這裡有個讓閱聽眾都夢寐以求的故事元素──「驚喜」與「反差」。風度翩翩的王子也是有獸性的(聽聽他和孫盛希合作的〈闖空門IN &OUT〉),他也會為情咆哮,為了弱勢牽腸掛肚,想收編路過的貓貓。「吸了口體香」、「虎斑刺青」,都是貓奴才懂的密碼,願意關心毛小孩的男人,是本世代的必備款暖男。
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Wow, 「對你上下其手的慾望?」
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J, what kind of trouble have you gotten us into?
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然而,誰能怪我們呢?R&B從不是理性的樂風,我們也不用是如此。要不是有大家的浪漫、堅持甚至任性,這個圈子還會在嗎?
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溫和陰柔的J.Sheon還是有這種肉食動物的狼性,而狼大多是社會性動物,階級與地位是牠們願意犧牲自身尊嚴去鞏固,或不顧一切去追求?要背叛首領與戀人遠走高飛,還是要留下來擴大狩獵範圍?
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這裡就不洩密了,專心聽歌到最後、守口如瓶,是粉絲美德。忠實的粉絲才能養出優質的天王天后。
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在〈欠處理 /You Asking 4 it 〉中,這位Urban R&B王子殿下在彬彬有禮裡藏著慾望,字裡行間不斷在試探底線,「Let's go somewhere IF you want」這詞放得恰到好處。
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「If」,他即使在面對自己的貪婪之際,還是尊重著對方的自由意志。
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In the end of the day,就是這種出自性別平權意識的小細節,才能讓街頭王者遠離不必要的風暴。
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然後壓軸曲〈ALL ABOUT YOU〉的口白歌詞沒有翻,是什麼英聽練習嗎?
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那就容我幫J.Sheon翻譯吧,「YOU are the REASON why I’m staying here. Been through a lot of things, I know you’ve been BACKing me UP since DAY1. This song is for all my people out there. It’s all about YOU. 」
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「你們就是我留在這裡的理由,我知道你們從第一天起就在這裡挺我,本曲獻給從第一天起就支持我的『你與你們』。」
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官方文案還提醒YOU是「複數」,(J的粉絲沒這麼容易為愛反目),曲目秒數3:10,用塔羅數字來算出總和是「4」。務實穩定的「4」,這款美麗如星座的四邊形,很適合開創星座的魔羯座J.Sheon。接下來木星將進入他的星座,穩紮穩打就是他的強項。
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「謝乾乾剃刀,幫我拉起警報」諧音:「把我拉起緊抱~」
MCKY、精密編排,全被擊倒。」諧音:「全被激到~」
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「所有風暴因為你而顯得渺小,」如J.Sheon的嗓音:「你幫我征服每一戰,你陪我熬過每一晚。」街頭兄弟不但浪漫也很勵志、很和平,不忘SHOUTOUT給密友愛人──可以,這很R&B,也很HIP HOP。
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Rhythm and blues,這被流傳已久又推陳出新的風格是我們寵愛自己、並與世界對抗的方式。謝謝你們耗費歲月寫下這些定義,what’s out there is already out there,讓後人都記住你們的豐功偉業吧!
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J.Sheon:「R&B 它自帶感染,轉音都狂轉,不斷襲來──害人生『病變』超慌亂,邊說太毒了,邊模仿這獨特。會不會這段唱完,又變成誰的副歌?」
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可能是在回應著先前被抖音節錄的風波,J.Sheon大器豁達,但也沒忘記要留點尊嚴給自己。
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看到好東西就想佔為己有,是人性。
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若是壞東西,誰要偷呢?
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R&B / 節奏藍調是很需要時間來沉澱閱歷、實力與精神的樂風,看似自由自在、但很難維持高度純粹的原創,J.Sheon從網路創作起家,見識過百家爭鳴的他,並不畏懼做出自己的特色,閒晃的孤狼不是離群索居,甚至遠赴美加各城市,用他擅長的英文去討救兵了。
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在《巷子內 / The Alley》,樂迷與藝術家都將很難找到其他優秀華人前輩的影子,所有該消化的,街巷和他的團隊都已經練等完畢在恭候了。Alley與ALLY(同盟)僅有一字之差,在我的主觀解讀中,J.Sheon與Team J都是在尋找同盟,恭候友軍。
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是的,要讓茱力用到「恭候」兩詞,各位觀看到這裡的鐵粉,就是這麼值得信賴。
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官方文案:「歌名中的「YOU」是個複數名詞,這歌就是給你們這些戰友們的信物。」
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街巷用的「BACK ME UP」除了挺我之外,也有「備份」的意思。是的,在高科技的年代,備份就是另一張保命牌,不管你手上的是剃刀這張闇影王牌,還是天使的聖物,你我都在用音樂與心得文在進行最有「遠見」的守護──備份。
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街頭兄弟不但很餓還很浪漫,最浪漫的是,他從還是個街頭少年時就為你預備好這些歷練了,整個華語R&B的粉絲群眾,無論你目前和我們分居還是群聚,都值得這位備位已久的帝君。
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然而,街頭兄弟不但得夠餓,還得夠有「義氣」,在ALL THE WAY UP之前,這場「生存遊戲」的必勝核心是「信任」(Trust)與「羈絆」(Bonding)。
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如同史書裡的偉大革命一樣,培養革命情感的過程中,我們必須歷經割捨、收屍、清創、出走、哀慟、祈禱、節慾、獨處、共食、猜忌、鬥爭、責怪、諒解、暗號、交換信物、治癒、竣工、感動、歡笑、慶祝與整合,才能走到這裡。在曲風分眾的年代,聽眾已無太多的耐心尋回深度,《巷子內》也將是一張跨時代的華語R&B專輯,定義著FUTURE R&B的話語權。
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未來,很遠嗎?它已經在發生了。
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不到五十年內,AI將大幅牟取人類的位置與利益。根據富比士雜誌的報導,目前有47%以上的人類工作將被AI取代。你會是下一個犧牲者嗎?
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或許肉體會逐漸老去,但半世紀後,願擁有人性、同理心與藝術細胞與專業技術的我們,仍能穩穩站在雲端。
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ALLOW US. Let’s take you ALL the way to the TOP.
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〈ALL ABOUT YOU〉的深情告白與壯闊編曲,讓即使不是從DAY1就愛J.Sheon的粉絲都鬆動心防,即使是剛接觸節奏藍調的新粉絲,或許都會因他這番話而對號入座,而從頭開始聽R&B吧?
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That’s your charisma, J.
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To be or not to be, that’s the question. 這場被R&B滋養也掠奪的挑戰,或許仍沒有結束。
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尾聲,AI無情又扭曲的聲音預告了戰鬥不會停止,奪取靈魂的反派,即將再度回來。
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屆時,我們也會全力嘗試不同的出路,有時進攻、有時撤退,但我們會一直在。倘若螢幕與耳機前的你也有同感,「恭喜你通過這場生存測試!」你是真心鐵粉,一起為愛留下吧!
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華語Hip Hop與R&B的推廣與流傳是國際級的戰役,整個產業鍊從源頭的創意產製、到末端的解讀推廣都很重要,若有幸得到你和妳的傾情相挺,我們的勝算會更大。
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本張專輯使用「讓英語使用者也能感到親切」的設計,也很適合推廣給外國朋友,讓他們知道我們出了這麼一位能享譽國際又仁心仁術的Future R&B王者。
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社群媒體上的你與妳,請用分享、轉貼、傳誦讓J.Sheon體會到「就算他變老,我們依舊會為他傾倒。」就像敦克爾克大作戰,好的後援溝通系統,才能讓第一線的文化軟實力創造者心無罣礙。
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Get up and fight for love, my people. 若現在放棄,比賽就結束。
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至於終曲的〈CARMOT〉是什麼意思呢?
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官方文案: 「Carmot是神話中構成「賢者之石」的物質,它能被提煉為黃金,或者醫治百病;Carmot同時也是「Karma」諧音,意思為因果業報——「過去」形塑了「現在」、甚至「未來」。在城市中堵堵水泥牆中,我們容易遺落根本,而Carmot的獻聲是來自未來的能量呼喚,讓我們停下腳步,入巷重新探索靈魂的所在!」
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而本專輯的封面與曲目數字有何意涵?答案就留在心底就好。請收藏設計精美的實體專輯與翻閱歌詞卡吧,裡頭有很多只能意會的秘密。
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在這個充滿過多機器與控制的時代,我們終究知道沒有靈魂的內容「非我同類」,努力的求生尋找歸屬、認同、知己與共鳴,從遠古紀元的薪火故事,到未來的星系傳聲,故事的真理都亙古不變。
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Now, let’s talk about YOUR future with R&B.
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請讓R&B在你的未來佔有一席之地。
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專輯全面上線
https://jsheon.lnk.to/TheAlley
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