關於 劍豪完美核心 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【2021年5月新上市手機遊戲回顧📱】
　
5月新品不少，但整體來看，營收表現不太理想，僅有2款擠進雙平台前50內，算是相當慘澹的一個月。
　
🔎新品共有21款，點評如下：
　
🎯《CPBL 中華職棒 2021》巴哈新聞稿中表示使用動態捕捉完整重現球場上打擊與守備時可能發生的各種動作，但人物模組似乎沒套用，看著與名字不相符的人，說實在有點違和感。
　
👉目前遊戲內有一個嚴重bug，就是玩家可以在表現不好時，使用失傳已久的save\load大法重新再戰，這點需要早點修復，不然在整體遊戲體驗上將大大扣分。
　
🎯《史萊姆獵人：激鬥 Impact》乍看以為是《楓之谷》，一樣是採2D橫向捲軸移動。
　
👉原本覺得是款純正MMORPG，一出新手村就看到大家在瘋狂打怪，但玩了之後卻發現不是這樣，整張地圖就只有你，解任務刷怪等級也生很快，打怪一發破萬、技能涵蓋全地圖，整個遊戲節奏反而比較像中國MMO手遊。
　
🎯《蒼之騎士團 R》開頭動畫做得相當精緻，角色模組和表情在劇情鋪陳上還不錯，我竟然頗有耐心的看完整段開頭教學，看得出是在主線劇情上下過一番苦心的遊戲。戰鬥模式上採棋盤式戰鬥，在大幅減少戰鬥流程下，整體流暢性頗高。
　
👉比較可惜的是在共鬥上的組隊系統似乎乏人問津，刷新了半天仍沒有在組隊大廳上看到隊伍，看來大家在玩這類型遊戲時，仍偏單機居多。
　
🎯《貝斯特里亞戰記》因為角色畫風很特殊，我一直覺得好像有看過，一查之下了解到前身是LYN代理，原遊戲名稱《光之使者》，本月以原廠直營之姿重新出發。
　
因為沒玩過前作，就姑且當一款新遊戲來玩，我印象最深的反而是一開始等待下載時的小遊戲。
　
有些小遊戲是類似馬力歐或是Flappy Bird之類，有時候會因為遊戲在下載的關係而lag，進而影響到流暢度，但《貝斯特里亞戰記》是採用翻牌記憶，我覺得還蠻好的，不但流暢，而且還能順便在遊戲過程中知道角色長相與名字。
#圖片請參考附件或部落格
　
🎯《彈射世界》一開服就出包，卡在更新5.36%整整一天，到隔天傍晚才解決，但仍不影響其營收，目前雙平台均有搶進前10名。
　
如果跟類似遊戲《怪物彈珠》、《crash fever》比的話，我認為《彈射世界》在節奏上更快更刺激，角色放大絕的時機掌握度需要更精準。
　
👉上述兩者最大的差異在於《彈射世界》導入了劇情來提高玩家對於核心內容的黏著度，如果有細心看劇情的話，其實內容還蠻不錯。
　
缺點部分我認為在共鬥上依舊相當差，沒有共鬥房間，想要共鬥就必須得透過房間密碼與線上好友配對，很難野團，這點《怪物彈珠》也做得不好，早期也是得把連結丟去line群組，不然就是VPN到某個地點才加的到野團等，現在不知道有沒有改善。
　
而我重新下載了《crash fever》，發現《crash fever》就有比較完善的共鬥系統。
　
但共鬥這檔事，有時候新品剛上時不見得會先推出，滿多開發商會選擇在後期逐步推出與優化，或許《彈射世界》也是朝這樣的方向走吧。
#圖片請參考附件或部落格
　
🎯《臥龍真無敵》不得不說事前預約官網做的很差，頁面沒有採RWD設計，用電腦瀏覽器開啟時，整個介面和排版陽春到令人不會想去預約。
　
遊戲特色介紹請個女生扮演諸葛孔明當素材，也看不到什麼有用的遊戲畫面，最後遊戲介面完全套用《劍與遠征》。
　
整包看下來讓人覺得官方無心經營這款遊戲，應該打算在FB投個廣，然後粉絲團當個官網+客服回覆就虛應一應故事了。
事前預約網站：https://bit.ly/2Rvj5it
　
🎯《侍魂：朧月傳說》自從loading進度與背景完美融合後，我就沒再好好讓他下載完畢了，因此心得就是卡在開頭畫面卡了兩天...
　
🔎5月雙平台前10名點評：
　
5月就是個週年慶月...連還沒滿週年的遊戲都要硬辦個週年XD
　
🎯《三國志．戰略版》5月底進入到第3賽季，除了台港澳表現持續亮眼外，韓國、日本也有好成績，先前也有寫到《三國志．戰略版》出海日本的營運經驗分享，可以參考以下貼文：https://bit.ly/3phdybB
　
日前也釋出與香港「太興茶餐廳」進行的聯動合作活動，相信未來在其他國家也會陸續有這類的實體活動出現！
　
🎯《灌籃高手 SLAM DUNK》，於5月底舉辦一週年特別活動並開放全新集訓角色「清田信長」，推出後iOS從42名竄升至前10名，而且到昨天(6/7)都仍在前10名上，相當厲害。
　
🎯《明日方舟》於5月底宣布慶祝繁中版上市「將」滿一周年，搶先開放一系列慶典活動，在新劇情、新活動、新幹員、新時裝等推出下，營收上也取得了相當不錯的成績。

👉但這次在活動時程的規劃上有些問題，導致類似的活動因為重疊而提前結束，引發玩家不滿，算是這次小小的遺憾。
　
🎯反觀《Fate/Grand Order》5月中一樣舉辦了4周年慶，登入加通關最高可獲得300顆聖晶石，而月底則推出新卡池「拜見！拉斯維加斯御前比試～泳裝劍豪七色決勝！」改版。
　
👉先以四週年為由釋出各項利多來達到提高新增、鞏固駐留、帶動回流之效，然後在兩週後進行新卡池改版，順利將月底這檔最重要的營收改版效益極大化。
　
我認為這整個時間點銜接非常漂亮，也相信這是營運團隊刻意為之帶來的成果，因此整個營收也實際反映在6月初，在雙平台上都有不錯的表現。
　
以上就是5月的手遊新品點評，下月見！
　
文章同步部落格：https://bit.ly/34W7MTG

今年的關鍵字，仍舊是疫情，但在亂世之中， 2020 年自己與 360 部電影共同走過。由衷覺得在台灣是幸運且幸福的，還能輕鬆走進電影院，於漆黑的場域之中，和無數陌生人共享光影魔法，而除了電影院之外，串流的發達與普及，也讓電影在疫情之中有了其他生存的空間。因此，在台灣，在世界各地，影迷與電影邂逅的方式，就無拘無束，也有了更多可能性。
　
在自己今年 360 部的電影之中，藉由年底回望今年，梳理出自己的「年度十大佳片」，留存為 2020 年自身的時代印記，更有幸提供給讀者、影迷參考、交流或是留存，作為 2020 年的回顧。
　
去年也同樣寫了年度電影推薦，當時的評選標準為「2019 年度台灣院線電影」，不包含影展、串流、數位修復等片，但由於 2020 年全球受到肺炎疫情影響，許多片子少了商業映演的機會，故今年更改評選規則，影展、串流皆納入考量，唯一限制為今年首度在台灣看見的作品（不包含舊片和數位修復）。順道一提，榜單中的某些電影為去年出品，但因片商作業時間拉到今年的台灣院線放映，仍舊選進評選。
　
整理了今年的觀影紀錄，發現讓自己最有感觸的，還是在於人與人、人與社會、人與國家怎麼共處的作品，世界已經夠亂了，但透過影像我們好像還能奢侈地去反思，還能去醒悟，雖然某些時刻對於諸多議題有種無能為力的失能感，但在電影之中，或許人們終能找到一絲避世的位置。
　
🎬以下排名有分喜好順序，並附上短評。1 至 5 名後天刊出。
　
10.《#曼克》，【#Netflix】
　
名導大衛芬奇沉潛 6 年，在動蕩不安的 2020 年交出《曼克》。1941 年，劇場與廣播界的金童奧森威爾斯執導了震古鑠今的《大國民》，縱使《大國民》在 1942 年的奧斯卡僅拿下一座奧斯卡，但時至今日，《大國民》在影史的地位已不辯自明。當時的好萊塢有《亂世佳人》這類的大製作電影，而《大國民》的出現，走出與古典好萊塢截然不同的嶄新道路，是時代的開創者先鋒之一。
　
《大國民》讓觀眾跟著記者視角，透過回憶錄的方式不斷帶出主角凱恩的過往，拼湊可能的人生模樣，更重要的是，片子從媒體帝國巨擘之中，反映美國自由資本主義以及英雄主義；而《曼克》在大衛芬奇的視野底下，聚焦於《大國民》的編劇曼克維奇，他嘴巴凌厲，酒氣熏天，但才華過人，以筆為戈，觀注政治，反映社會概況。大衛芬奇在杯觥錯影、吞雲吐霧間試圖梳理出《大國民》劇本的生成原因，大衛芬奇同樣在解構神話，從財團的資本面向，到個人的英雄樣態，都是《曼克》拆卸的細節之一。
　
說到底，《曼克》是世人愛看的「小蝦米對抗巨人」的故事，曼克維奇是狂傲不羈，唾棄商業鉅子的編劇，奧森威爾森則是初出茅廬，亟欲證明自我的金童導演，兩者在片廠掌權的體制之中，不斷對立與斡旋，才有了曠世傑作《大國民》。大衛芬奇找到巧妙的切入點述說曼克維奇這位真實存在的人物，不刻意歌功頌德，反而聚焦於小人物在時代浪潮下的掙扎與失敗，大衛芬奇毫筆一揮，將人性的各種面向融於一爐。
　
而觀眾乘著《曼克》劇組匠心打造的時光機，返回 30 年代的好萊塢，橫跨在一戰後的經濟大蕭條、二戰時的風起雲湧，大衛芬奇遊刃有餘地刻畫紛擾的政經局勢，更在《曼克》後段花了篇幅勾勒加州選舉，並劍指官商間的操弄，與人心動盪，而當時代的政治概況回看今年，美國大選的擺盪與鬥爭，就有了某種趣味，《曼克》的出現能在美國大選中增添一絲解讀趣味。
　
至於手法上，《曼克》中隨處可見對於《大國民》的致敬。首先，兩部電影雙雙採用倒敘法，從這樣的形式來看，大衛芬奇對奧森威爾斯的挪移是顯而易見的。再來是分鏡，舉例來說，片中能看到主角曼克躺在病床上，從手中將酒瓶摔下，而後酒瓶在地上滾動，此處的剪接與攝影機運動對應到《大國民》，就成了主角凱恩躺在病床上，從手上將童年時的水晶球摔下而破裂，這是《大國民》的經典之一，「玫瑰花蕾」（Rosebud）就從這裡延伸而出。
　
最後是符號象徵，在《大國民》中，空間場域極為重要，冰冷的檔案室、夫妻間的餐桌距離，都暗示人與人之間的疏遠關係；在《曼克》中，主角曼克來到好萊塢權貴們的重要聚會，在此也出現了狹長餐桌，曼克在此發起酒瘋，而後被拒於門外，並被譽為「猴子」，此處的影像語言，與《大國民》遙相呼應，並對戲劇產生關鍵作用。而「猴子」一詞也是《大國民》中的經典台詞。
　
從這幾點來看，《曼克》巧妙掌握《大國民》的手痕印記，並準確在新的故事中賦予意義，並非為了「致敬」而「致敬」，大衛芬奇的導演功力依然無庸置疑。但平心而論，《曼克》並不是那麼容易入口的作品，片中複雜的人物關係，後設的趣味性，都要對於影史有一定程度的理解，才能知曉箇中奧妙，但倘若能稍微理解《大國民》與當時的好萊塢狀況，《曼克》會是一部相當過癮的「影迷作品」。
　
《曼克》走到最後一幕，最後的台詞說道：「這就是電影的魔力。」替全片畫上最佳註解，在 2 小時 11 分鐘過去後，觀眾自然能明白，影像可以左右政治，干涉政權，而曠世傑作也可能僅是一個失勢、酒醉之人寫出來的奮力一搏，電影的魔力在《曼克》中展露無遺，並從好萊塢的黃金時代再度提煉而具現。大衛芬奇並不亞於奧森威爾斯，《曼克》是獻給編劇的作品，但在浪漫的說詞之中，觀眾望見的是不堪、醜陋與血淋淋的真實。
　
最後，有趣的是，1940 年走過 80 個年頭，當代電影產業的軌跡也發生巨變，尤其是在今年，串流大肆崛起，好萊塢傳統大型片廠應該沒想過，電影產業已經逐漸脫離電影院，人們在家中已然就是全世界，於是從今年的環境之中，Netflix 恰巧推出《曼克》，若用一種後設的角度解讀，《曼克》或許可說是大衛芬奇的《大國民》，藉以諷刺傳統掌權者，又是一種油然而生的趣味。
　
9.《#導演先生的完美假期》，【繁盛映畫 Wild Green Films】發行　
　
《導演先生的完美假期》是一部冷靜、克制的作品，但靜下心感受，能在表面之下挖掘出極富情緒的底蘊，巴勒斯坦電影代表人物伊利亞蘇萊曼不發一語地透視世界，熟稔「以畫面說故事」之道，輕點影像魔力，帶著觀眾心領神會，望見當代社會。
　
綜觀全片，蘇萊曼經常選擇從一顆用於觀察事物的鏡頭切入，然後帶回蘇萊曼「觀看」的動作本身，並不斷在這兩者間擺盪、轉換，點出「觀看」的主動／被動，同時拋出客觀環境，觀眾在此模式下，帶著些許超現實「被動地」共同「觀看」巴黎、紐約以及巴勒斯坦的處境與氛圍。
　
猶記得《一一》特愛拍後腦勺的孩童洋洋，這是屬於此年紀對世界產生好奇獨有的觀看方式，觀眾平常看不到的，洋洋（楊德昌）拍給我們看。然而，在《導演先生的完美假期》中，伊利亞蘇萊曼和洋洋一樣，拍著背影，似正在對世界提問，這也恰恰為蘇萊曼提供觀眾另一種看世界的方式，觀看永遠是事物與人之間的關係。不過與洋洋不同的是，蘇萊曼拍下的背影，少了點好奇心，取而代之的是深刻的省思與從容的凝視，在優雅中透著擔憂與諷刺。
　
「It Must Be Heaven」，天堂無處不在，此刻蘇萊曼外表仍克制，但激動之情早已溢於言表，透過畫面與音樂穿過銀幕傳遞出來。世人的確不能選擇出生的地方，但能選擇觀看世界的角度與方式（巴黎、紐約、巴勒斯坦的對比），「觀看先於言語」（Seeing comes before words），或許是導演先生挪移約翰伯格著作的溫柔提醒。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/34QuTPz
　
8.《#誓血五人組》，【Netflix】
　
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點──「不知為何而打的越戰」。《誓血五人組》開場呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用交叉剪輯，靈巧地在當中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實──兩相對比之下，當時美國的登月輝煌、軍備競賽中的勝利，與越戰的失敗並置，更顯諷刺。這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
　
《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新──這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒。史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
　
更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比：電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍。而本片攝影師 Newton Thomas Sigel 再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
　
綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜糅各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
　
最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
　
更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3rzZEC5
　
7.《#悲慘世界》，【海鵬影業 / Swallow Wings Films】發行　
　
法國大文豪維克多雨果 19 世紀問世的名著小說《悲慘世界》，在 21 世紀成了法國新銳導演拉德利（Ladj Ly）鏡頭下的犀利映襯，一本書、一部電影，不同媒材但核心異曲同工，盤根錯節的結構性問題、人性不斷的對立、來自社會底層貧窮的掙扎，仍舊不斷重演。人類文明看似不斷前進，卻被拉德利拆解成停滯，甚至是倒退；雨果筆下的革命百年之後，對於拉德利來說或許近在咫尺，全片擲地有聲，令人膽戰心驚。
　
拉德利聰明地透過這三位個性鮮明的警察視角，遊走（巡邏）在充滿犯罪、危險氣息的底層街頭，觀眾得以紮實地一窺與警察處在對立位置上的各種小人物，拉德利也進而描繪出這些小人物們不同的求生輪廓，拼湊出郊區的完整樣貌，難能可貴的是，拉德利並非一味地批判，在這樣的灰色地帶中，「善」與「惡」當然不是簡單的二元對立。
　
《悲慘世界》是一部生猛有勁的作品，拉德利展現初生之犢不畏虎的剛強氣勢，在巴黎郊區中完成了一場艱難的衝突，隨時充滿箭在弦上的挑釁，引人入勝，且其暴力筆觸也神似賈克歐狄亞在 2015 年拿下坎城金棕櫚的《流離者之歌》。
　
《悲慘世界》雖然發生在巴黎，卻能打破文化藩籬，因為此種對立走出巴黎，在世界各地、社會的角落上仍舊不斷上演。但或許，拉德利並不想極為悲觀地認定人性的無可救贖，開放式的結尾以及開場的人心凝聚就是很好的證明。
　
「親愛的朋友，請謹記。沒有壞種子或惡人，只有壞的耕養者。」雨果百年前提筆的嚴厲警示，到了當代，拉德利巧妙地挪用，鏗鏘有力地奏出一曲法國當代的底層荒涼悲歌。
　
📝全文請點👉https://pse.is/3avndj
　
6.《#殺戮荒村》，【捷傑電影】發行　
　
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導，很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事，在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學，且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道，開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。
　
敘事上則在名為巴庫勞（Bacurau）的小村落中，殘酷劃分社會、種族間的階級地位，透過一群由美國白人組成的殺手集團，埋下政治操弄後對窮人村落進行的屠殺，由此來看，巴庫勞可以視作過往歐洲帝國主義對巴西的殖民以及文化上主導地位的典型。
　
然而放眼未來，高科技更可能使人們認為有「權力」將人命視為屠宰遊樂場，編導對於歷史傷痕、現今局勢、未來發展，有著細膩、透骨的觀察，這些不斷上演的掠奪，無時無刻發生，不管是在從前，或是未來，且背後原因令人寒毛直立。
　
《殺戮荒村》是一部充滿幻想的當代寓言故事，但其核心主題，可能更是這群無力的個體們對企圖剝削其利的強國們的終極反動（白人、遊客），是政治上的、文化上的、經濟上的，也正如同昆汀塔倫提諾的《決殺令》般，在影像中出了口惡氣，大快人心。《殺戮荒村》真實的可怕。 巴庫勞是極為渺小的貧瘠窮鄉，或許世人不會注意到它是否存於地圖中，但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事，極有可能發生於當代地球的每一寸土地，自然也能這樣看待台灣了。
　
📝全文請點👉https://bit.ly/3nRmrXX

#2020年度片單

隱藏在華麗表象背後的設計本質，才是豪宅建案的核心價值。鄰近水湳經貿園區的敦泰本善，以數十年磨一劍的職人精神，把陽光、空氣、水完美融入生活，精心打造傳世鉅作。

拉斯維加斯現身的謎之 Servant。
其本尊僅管過於不明，作為一流的芭蕾舞者，司掌藝術的女神，
本次更是展現了作為花式滑冰的才能，水與企鵝的 Servant。
Vegas 五大賭場之一「水天宮」的擁有者。
雖然賭場的主題是角子機，總之風速就是快......迴轉超快速的流言。
變得身無分文的客人（servant）們不知去向，
恐怕就是被 Lambda 給囚禁變成了經驗值，大概是這種流言。


身長/体重：160cm・33kg
出典：Fate/EXTRA CCC
地域：SE.RA.PH
属性：秩序・善　　　性別：女性
腳跟的刀拿掉了，身高也跟著變化。

〇騎乗：Ｃ
騎乘的才能。因為變成 Lancer 所以下降了

〇女神の神核：Ｃ
與生俱來完成的女神所展現其技能。
本體由辯才天女轉為利維坦，故也下降了等級。

水上的女首席，兼，最有魅力的花式滑冰舞者。稱號是能操縱各式波濤的海之女王。

無慈悲的好戰。且有著虐待興趣的女王屬性。
構造上有著喜歡美麗的東西，且不允許醜陋的潔癖個性。
自己本身也是完美的存在，
認為僅憑自己就可以讓一切都能完美而自負著所以也擁有極高的自尊。
……雖然是總是這樣的她，這次作為專業的花式滑冰舞者為了讓觀眾們興致高昂，
把自己的加虐體質（稍微）給封印起來了。
儘管如此，「以我標準，自己的美麗是絕對的」核心部分倒是沒變。
其他的泳裝劍豪們不管有多美多有人氣
「嗯哼，這樣啊。但，最美的還是我沒錯吧？」像這樣優雅地微笑著。

因為是隱藏真實身份的巨星。
隱私不公開，才正特別是為了熱情的粉絲們所展現的溫情，和獎賞。
自己並非是 Melt Lilith 而是 謎之 Alter Ego,她如此說。
平常的話在姊妹面前，可是不太會展現這種魅力的一面（有嗎？）
以表現者 Lambda 的稱號的這個靈基，總之專業意識極強。
又，雖然她受到利維坦的影響變得「善妒」這件事早先就知道，
但她原本就對「自己唯一專注的愛」的執著之愛就像黑洞一般沈重，
善妒也就是一開始那樣子了。

・Swan Lake: A
技能「加虐體質」抑制後變成了「Crime Ballet」
消減了攻擊性與回避性的，取而代之成為更長、更美、吸引觀眾的舞者。
「最棒的三周跳」也是有可能的喔。

・完全流體: B
利維坦的權能。自身成為流體，將世界填滿海水。
能用將使用這個的 Melt 給擊倒的，也只有無敵貫通而已。

・Melt Envy: EX
七宗罪，嫉妒的污染。
Melt 病毒在利維坦的影響下變化的東西。
奪取隊友 Servant 們的魔力，並提升寶具的威力。
乍看是強力的技能，但此處一用卻會同時讓隊伍步調跟著瘋狂的技能。


「那玻璃般的夏日露珠」
Blue Summer Palladion。
Lambda 如此說，「夏露唸做 Natsu,硝子唸做 Hoshi」
將對象用水球包圍、拘束。用自身招來的大海浪下潛，
與身為從者的利維坦們共同在海中高速移動，
以其加速如導彈一般擊出，將對象的水球貫穿。
從地上飛出的 Lambda 身姿像是優雅的飛魚一般，彷彿是神話中毀滅都市的槍。

「大海嘯七罪悲歌」
Leviathan Melt purge
Lambda 說「七罪悲歌 給我唸 Natsumihika」
是將夏天給加上了原罪的意思嗎...?
引起海水填滿天地的巨大海浪。
被海嘯吞沒的對象因漩渦而被集中，
關閉在水球（牢）中後，
成為完全流體的 Melt Lilith 化成龍體將其咬個粉碎，化為海中藻碎。
包圍著 Las Vegas 的海就是這個寶具持續展開的。

利維坦是舊約聖書約伯記裡記載，棲息海中的巨大魔獸。
神在最後審判之後，
創造了應成為人類糧食的巨大魔獸。
也就是陸地上的貝西摩斯，
以及海中的利維坦。
儘管利維坦與貝西摩斯都被當作守衛者，
貝西摩斯雖是溫和的草食獸、利維坦卻是凶暴的猛獸。
利維坦全部都是雌性，之後一般都被描繪為巨大的蛇。
在海洋被當作與死亡相伴的中世紀以前，海的兇暴也同時被視作如惡魔一般，
最終以「七宗大罪」中的「嫉妒」做為象徵的大惡魔流傳後世。
利維坦在惡魔學中的地位僅次於撒旦、別西卜，更有著地獄的海軍總帥的權能。
在約伯記中，因為太過巨大，僅僅是游泳就可以在海上造成漩渦，掀起海嘯。
「無論如何兇暴，如果是有著神性的女孩子就是女神唷！」
這麼用這種超級解釋的 BB 絕贊爆炸中。