《作為高敏感族》
近日讀到「高敏感族」這個詞。有人說這是天賦，我卻有種總算找到何以自己如此煩的原因。
「高敏感族」的特點有很多，大家可以去看看。在我身上最明顯的是害怕衝突，容易感動和過份放大他人情緒。
就算錯不在自己，但只要身邊有人起衝突，我就想逃。逃不掉就選擇把嘴巴和耳朵關上，讓自己隱身。反正盡可能不想參與對駡。即使我理直氣壯，我也討厭這種場面。所以我在最生氣時，是一句話都不會再講的。
至於容易感動，在近幾年有變本加厲之勢。聽歌看戲哭不在話下，就算是身邊的人生活上的小事，我也試過感動到落淚。對着鍾愛的藝術，真的會定神陶醉得滿身起雞皮疙瘩，哪怕哭得一塌糊塗也是酣暢淋漓。大概是因為我真的覺得幸福快樂真的很難得，難來易去。所以當有人真心對我好，我自然就湧泉以報。
以上都可以是優點。但過份放大別人情緒是舊患了，放大後會逼自己回應是最大問題，也是正努力想改善的一點。特別是親近的人冷回訊息時，還是會多想，只是不敢再去討答案了。這是我斬斷細微神經的一步。到頭來依然想被了解，但更怕造成負擔。這也解釋得到我們不愛去多人的場合，因為如同拿着放大鏡去夜店玩一樣，太多的污穢會被放大。我們會很注意別人的一舉一動，同時無法不作回應。辛苦的是自己。
很多高敏感人士恬靜，我卻愛抒發不吐不快，但文字功力又未去到高深的化境。這就是為何我討厭自己的原因。其他人敏感卻選擇內化自己的小劇場，但我需要表達。或者這能與我寫作相輔相成，但現實中，這性格着實不討好。
社會偏愛外向的人，促使內向敏感的人想試圖改變，但往往弄巧反拙。我們不安時會被質疑，敏感時會被嫌棄，冷漠時會被指責。想好好做自己又無法完全喜歡這樣的自己。夠煩吧？
最煩的是，我已經慣了這樣糾結地生活。高敏感人士最怕的不是有人突然的指駡，而是有人突然的喜歡。因為面對前者是煩厭，後者是不安。我們真的很難相信自己會有人喜歡。好吧，我快要掐死自己了，就這樣吧。
#久違的長文 #高敏感族 #配歌的話就配hebe的魔鬼中的天使
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古惑i 在 Re: [討論] 關於台灣演員的演變- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
※ 引述《dekupalace (dekupalace)》之銘言：
: 關於台詞和口條這個問題，一部分的答案有牽涉到劇本編寫以及語言本身，因為近期模仿
: 犯有很多人討論到配音的問題，所以又po上來。
: https://sumingl.blogspot.com/2021/12/blog-post_39.html
: ↑這是我前幾年寫過的文章，關於近年來台劇為什麼似乎有不斷出現的台詞口條問題。
: 簡單來說，中文國語本身就是一個語言本身很不容許發揮變化和修飾的語言。
: 更麻煩的是，台灣現行國語對不同世代的人要求是不一樣的。
: 當代的台灣版國語，對於年輕一輩有更多社交上說話的隱性限制。
: 所謂社交上的隱性限制，就是語言沒有明確規定不能這樣念，例如中國大陸各省都可以有
: 自己的腔調和變化，但是你用台灣年輕人的身分去做過多變化，就會在社交上被視為不太
: 合。台灣年輕人被要求的，是某一種較偏輕柔纖細，音調較高不太能加厚，且較為急促不
: 太能放慢，也不太能自主修飾變化的端正說話方式。
我倒覺得在演員的咬字、口音、語氣之前，更重要的是台詞。
國片要看是什麼類型跟哪一位導演，但台劇過去有兩個大問題，第一個是說話的方式都不
是日常生活習慣的樣子，對觀眾而言聽起來就有違和感；第二個是常常很直覺地就用對話
來推動劇情進展，老是用這種方式，久了也會跟觀眾對於生活的認知產生分歧，也就是所
謂的「出戲」。
還有一個未必是常態，但是也會在台劇裡頭看見，就是鏡頭語言的運用。這裡可能《四樓
的天堂》裡，黃秋生跟太保的對手戲片段作範例：
https://youtu.be/BrGZQ2l5BsQ
明明是兩個舊識從開始寒暄到開始坐下談正事，最後兩人有點劍拔弩張的一場戲，從頭到
尾都中景＆拉背鏡頭搞定，好歹也跳個特寫，黃秋生倒茶的手部動作、眼神的變化等等，
這些可以用鏡頭來傳達環境氣氛變化的設計都欠奉；剪接的節奏也沒有跟著兩人的情緒而
跟著改變，留白太多，所以看到中間就開始覺得尷尬了。
除了技術層面以外，我自己認為在於台灣是一個多元文化社會的關係。平時我們身處其中
，不會有太多察覺其實周遭就有各種不同的口音。更重要的是，一個人的口音是會隨環境
的不同而產生變化的。台劇比較少去很仔細地在這方面進行琢磨，常常就是很刻板印象式
地套進角色當中，好像那個角色講話永遠都是那個樣子。
會有這樣的原因很多，我個人猜測大概是過去受到的教育，試圖要抹平每個族群的不同之
處，最終就是彼此不太了解，連自己也不太了解自己。
反觀我個人比較熟悉的香港電影，雖然他們以廣府話為通用語言，但同時也沒有強行統一
多元文化，因此呈現在戲劇上，就不會有台劇那樣欠缺真實的隔閡。
以電影《古惑仔之人在江湖》為例，有一場戲是陳浩南等人找大傻哥討被偷的贓車：
https://youtu.be/268eFLbsuv4
一開始山雞跟大傻講的是客家話，再從他們談判的地方位於新界西貢，香港觀眾一看就知
道大傻哥是屬於新界原居民鄉村系統的角頭，然後山雞用客家話跟大傻先禮後兵，也意味
著山雞的家庭背景也是出自同一系統。
然而講到正題時，山雞就會轉用廣府話，而大傻也會用廣府話跟陳浩南交談，這個就是台
劇略欠一個層次的地方：好像那個角色是什麼背景，他從頭到尾都一定得這樣講話，不會
因為對象不同、話題不同而進行轉換，而這個才是真實生活的狀況。
在劇中營造的氛圍跟細節越貼近觀眾熟悉的真實生活時，那種讓人尷尬的感覺就會越少。
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塵世間一介迷途小書僮，兼領分靈金城武。
《非普通三國：寫給年輕人看的三國史》青春無敵 天下大吉
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既然是問台灣演員的口條問題，當然就是要講反面案例。你說台劇有沒有成功克服口條問
題的作品？那當然是有啊，如果成功的作品佔台劇多數，也就不會有這樣的疑問了嘛！
不是方言交雜的台劇很多，就不會有口條問題，我也沒有說這種劇「很少」。第一很可能
並非演員的母語，他必須花時間訓練，成效也不如預期；第二使用的方式並不符合真實日
常生活，所以看起來就有違和感。
技術層面的問題是如此，但若要再深究一些，我個人的猜測就是雖然我們身處語言腔調多
元的環境，但對此的敏感度並不高。
這個問題討論到後來，真的是一環扣一環。要如何改善？就是累積大量實戰經驗囉！
沒有人會希望自己家的東西比別人爛，但這個時代全世界優秀的影視作品很容易就能欣賞
得到，也不得不承認一比較就有落差。好的台劇不能靠偶然靈光一閃，也要讓觀眾逐漸累
機信心，好的一兩部爛的好幾部，真的跟玩踩地雷沒什麼兩樣。
台劇演員講台詞的違和感是連鎖反應：
劇本本身台詞就不夠自然通暢→演員無法將台詞內化→腔調、咬字不夠自然或者無法符合
角色設定→攝影剪接也無法配合→觀眾看了尷尬。
所謂口條問題也沒那麼單純，咬字糊成一團未必不好，要看放在哪一個角色上。如果符合
角色設定，那看起來就會比較自然。
違和感跟尬感很難言傳，就如同恐怖谷一樣，要到什麼程度才能跨過那條線，你感受得到
但是也講不出什麼所以然。基本概念就是要盡量貼近角色設定，還有演員本身的調整。有
些演員就天生抓得到那個感覺，例如柯震東也是濃濃的台灣腔，咬字也不是很清晰，但他
講起台詞就是自然，因為跟他演的角色是符合的。
※ 編輯: ArkingChen (1.161.47.14 臺灣), 04/12/2023 16:48:51
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