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【什麼是好的造型設計？】

從小喜歡看電影，懷抱著電影夢造型設計師王佳惠，是台灣戲劇造型界的老將，2009年以《臉》榮獲金馬獎最佳造型設計，2014年又以《血觀音》獲金馬最佳造型提名，也是《天橋上的魔術師》戲服設計師。

對戲劇造型如數家珍的她，認為一位好的戲服設計師，除了要懂服裝之外，還必須擁有這項能力！

❓什麼樣算是好的造型師
👩‍🦰劇本裡描述某個角色是一位「保守的高中老師」，如果我們沒有深掘這個角色的更多背景，那麼做出來的造型就會顯得樣板化，但如果我們進一步發掘這位老師的年齡，是否結婚？結婚後是否失婚？她的成長背景如何？是普通的中產階級還是將軍的女兒？這些細節都會影響造型設計。

所以對我來說，要成為一位好的造型師，除了懂服裝這門專業外，但一位好的戲劇、電影造型師，還必須要懂得如何挖掘、想像角色的背景，這樣才能給予導演更多幫助。

王佳惠曾經被金馬獎提名的作品《血觀音》，出場人物眾多，王佳惠索性先把他們分成台掛、外省掛、日本派，每個派系的髮型與服裝可都大有學問。

飾演縣長夫人的王月就是台掛代表，「我把王月的髮型設定成剛從美容院走出來的官太太，頭髮要有彎捲度，而且不動如山，比較澎湃、華麗的富貴樣貌，感覺定型液要噴很多。服裝上也要有花邊或是雪紡立領的風格，這樣台味自然就會出來了。」王佳惠笑著說。

延伸閱讀：
⭐服裝只是基本功！金馬造型設計師王佳惠：好的戲服設計要有「這項特質」>>https://bit.ly/2NG0my8

#BeautiMode #造型設計 #戲服 #戲服設計 #天橋上的魔術師 #血觀音

第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單，恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎（不重複），包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角（李奕樵）、女主角（孫淑媚）、男配角（朱軒洋）、女配角（黃舒湄、盧以恩）、最具潛力新人獎（李奕樵、羅謙紹、林潔宜），成為入圍階段領跑大贏家之一。
　
近幾年台劇的成績有目共度，從《我們與惡的距離》掀起極大關注，雖然我觀看台劇的數量遠不及電影，但這兩年間的話題台劇也都有所觀察，而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇，我認為這部作品大膽、不媚俗，且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍，重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程，提供讀者參考。
　
題旨：【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆：與中華商場的久別重逢，故事是從記憶裂縫長出來的】
　
「導演好，我是關鍵評論網的編輯。」
「你好，你好，我先把手擦乾再和你握手。」
　
這是我和楊雅喆第一次見面，對彼此說的第一句話。
　
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾，伸出乾淨、禮貌的雙手相握，才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談，在話家常中，方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連，粗話齊發。
　
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
　
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中，髒話最多的導演，這件事在訪談前五分鐘就成立了，但同時我也發現，楊雅喆待人謙遜，面對陌生、年紀差距近半的訪談者，仍記得將雙手清潔、以禮相待，或許這就是為什麼，楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際，還能讓觀眾在時代大旗之下，看見他對小人物們的用情至深。
　
回憶起楊雅喆的電影作品，在《囧男孩》「隔代教養」的困境中，感受小屁孩們的天真爛漫；在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中，與林美寶攜手成長，共同悲喜；在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中，貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處，命題皆扣準社會脈動，而後直搗人心的柔軟彼方。
　
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」，恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事，在細節與習慣的微觀之處，瞅見所謂的鐵漢與柔情，無論正反，皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
　
而 2017 年，憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片，站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆，沈寂四年，到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化，領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華，時光悠悠淌流，只不過這次是朝著往事逆流，那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中，影像化出小人物在大環境底下的眾生相，望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
　
所有的故事都有起點，和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源，作家吳明益在上個十年推出的小說，何以打動這名影像創作者？
　
（中略）
　
然而，談起楊雅喆和 #吳明益，一名影視工、一名文字工，皆出生於 1971 年，今年都將邁入五十而知天命，對於 1980 年代，兩人的時代軌跡不謀而合，國小、國中、高中甚至是大學，在人生形塑價值觀的年少時代時，這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
　
對於五、六級生的台灣人而言，年輕時期歷經黨國解嚴，碰上總統直選、政黨輪替，經濟則先後面臨中小企業出走中國，股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤，台灣風起雲湧，人心迅速變動，其中的關鍵字，是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述，1984 年是美國資本主義的高峰，商業、貪婪的氛圍充斥，人性永不滿足，從美帝反身回望這座汪洋孤島，楊雅喆眼中的台灣，同樣如此。
　
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢，成了台灣慾望最高漲的時代，70 年代經濟起飛十年，80 年代大家開始揮霍，這種揮霍包括物質上和情感上的性慾，有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生，到了大學終於能瘋狂打砲、賭博，是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
　
提到戒嚴時代，在第三集〈水晶球〉中， 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫，因此象徵極權的惡棍警察出現，地下聚會的樂音也隱隱鼓動，天橋的生命力悄然生長，於是中華商場似成一座孤島，自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋，仍會被外力介入，戒嚴時期的普世傷痕，若隱若現，自然也成了中華商場的歷史符碼，若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面，楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意，或許就淡淡地飄然而出。
　
在中華商場中，有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等，中華商場作為上世紀標誌性的空間場域，從日本政權到國民政府，權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡，將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間，歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們，當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」，這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑，被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來，直到 1992 年正式拆除的舊城世界，成了真正的時代幽魂，或許這種幽魂，一直於台北城上徘徊，尚未消散。
　
而縱使經過 40 年，世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別，慾望還是一樣，問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
　
若從物質面檢視，智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等，都與 80 年代拉開了距離，若從意識型態回溯，當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等，皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路，但楊雅喆認為，很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
　
楊雅喆娓娓道來：「解嚴 40 年，陰影並非第二天就被照亮，很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家，台灣人很難擺脫『大中國情懷』，這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海，社會要擺脫某種意識型態，40 年是不夠的；再說到同性婚姻，我這代現在做父母的，家中若出現跨性別小孩，可能還是會剁了腳跟；而男女真的平等了嗎？若是平等，那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看，精神面的鉗梏依然存在，你會發現對於『生而為人』的根本問題，40 年前到現在，我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情，40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』？」
　
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」，在戒嚴神話中，後解嚴幽魂下，台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中，不斷對「台灣人」的身份拋問，再重新定義，而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年，成功捕捉住青春氣息，開場的三人舞蹈令人神往，也浪漫地處理了多角戀關係，更以「訂製西裝」作為符號，提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜，這群奔向未知彼方的年輕人，銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情，這是多數人類的共感，也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處，無論是否經歷 1980 年代。
　
這樣的共感，正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
　
楊雅喆說：「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人，也能有共感，故事中角色擁有的疑惑、困難、情感，是不分世代的，我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊，對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
　
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證，而楊雅喆和吳明益，無論是影像或文字，皆十分熟稔自己創作的媒介，在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人，觀眾不用全然相信，因為每種獨立的記憶皆截然不同，但請進入說書人創造的世界，聽一遍會令人深深著迷的故事。
　
在楊雅喆的影像中，揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙，如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐，觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中，目眩神離地返回 80 年代。
　
王家衛在《2046》說：「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出：「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後，「原來消失，才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係，「時間」的另一層符旨，就在編劇團隊的巧筆之下，於焉成形。
　
（中略）
　
訪談最後，我問楊雅喆：「從你十年前看過小說，而後標案、拍攝最終成品上線，整趟旅程，你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎？」
　
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生，任何動作都會是奇蹟，但你要努力，才有奇蹟。碰上疫情，只能改戲，但大家還是想到方法改，這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚，她在臨時調動後，依然演得真好，就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪，最後沒有歪掉，反而更好，這就是奇蹟。」
　
楊雅喆近半世紀的人生，求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系，從未想過踏進編導之路，但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項，這些就是散落於人生中的意外奇蹟，套句爛俗的台詞：「人生就像一盒巧克力，永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言，每顆巧克力都醞釀了奇蹟，苦澀中帶著甘甜，整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指，永遠充滿樂趣，也唯有如此，奇蹟與魔術師才會出現。
　
2021 年，楊雅喆和劇組化身「魔術師」，試圖變出奇蹟，讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代，在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中，感受消失的魔法，抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中，有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等，然後你會知道，這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變，同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制，這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人，注定要相遇。
　
王家衛說：「世間所有的相遇，都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇，而這次的久別重逢，楊雅喆誠摯地遞出邀請函，請你也置身其中。
　
📝專訪文章共 8421 字，上述為節錄部分，全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO

即使分離也不會稍減的「相遇的幸福」▎《房東阿嬤與我：從今以後》線上新書發表會摘要✏️

8月15日晚間，新經典很高興邀請到了《老派少女購物路線》作者 #洪愛珠 老師以及《用九柑仔店》、《天橋上的魔術師圖像版》作者、漫畫家 #阮光民 老師，與我們分享矢部太郎《房東阿嬤與我》系列温暖入心的續集完結篇《房東阿嬤與我：從今以後》，一起聊聊優雅熱情的房東阿嬤如何改變了矢部太郎，以及兩位老師和阿嬤相處的溫馨故事。

十年前，日本搞笑藝人矢部太郎租下了東京近郊一棟透天厝的二樓房間，認識了在一樓獨居的房東阿嬤，兩人開始了共居生活。優雅的房東阿嬤可愛又老派，即使兩人就住樓上樓下，賀年卡仍堅持要正式地透過郵差寄送；還會時不時地送給矢部一些吃食、禮物，甚至連烹調用的烤網與蒸籠都一起送了給矢部。

愛珠老師說，這本書讓她很有共鳴，因為她的三位阿嬤與房東阿嬤相同，都是「#都會型阿嬤」，她們在職場各有一片天，同時掌管著家中大小事，甚至連出門澆花都會穿戴整齊。

光民老師則說自己同時受到了本省與外省阿嬤的薰陶，從小就練就了察言觀色的能力。在 #坐姿總是標準45度角的外嬤 面前，得規規矩矩；而在 #開柑仔店的內嬤 面前就比較放得開，光民老師笑說，小時候三字經都是和內嬤學的，充滿了草根的活力。

聽到兩位講者的經驗，讀者也熱情和我們分享了與阿嬤的相處經驗：有讀者的阿嬤樂於和大家共饗垃圾食物，也有阿嬤追星追得比兒孫都勤。

至於談到漫畫本身，日前才 #跨洋與矢部太郎對談 的光民老師先偷偷透露了其中最讓他感動的回答。原先他以為《房東阿嬤》系列以四格漫畫形式連載可能是因為矢部的藝人身分，因此對廣告或腳本式的分鏡較為熟悉，但原來真正的原因是「為了讓阿嬤也能看得懂，一般的漫畫分鏡對阿嬤來說太複雜了。」

愛珠老師則說她一開始就被阿嬤的形象吸引。由於矢部採取簡筆畫風，房東阿嬤的眼神隱藏在白茫茫的眼鏡後頭，要表現情緒起伏相對不容易。但透過肢體表現，例如被強風吹得豎起頭髮的阿嬤，或是與阿嬤牽手的情景，都很傳神地表現出了阿嬤的心情。而光民老師也補充道，雖然矢部以四格漫畫，但他突破了必須在四格內「完成一個哏」的限制，有時我們翻到了後頭會驚喜地發現互相呼應的情節——例如鋪上原先雨天有青蛙出沒的道路鋪上了柏油，因此讀起來更像是散文或文學作品。

為了感謝熱情參與的讀者，我們抽出一位報名入場的幸運聽眾，贈送「日本空運正版房東阿嬤帆布袋」。恭喜 @Yeh Helena 得獎，請私訊粉絲團，告訴我們您的收件方式唷！

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台鐵408車次太魯閣號事故經過多天搶修，毀損最嚴重、卡在隧道內的第八節車廂，6日深夜終於拖出清水隧道。交通部長林佳龍特別感謝花蓮在地70歲已退休的鋼索行老師傅，主動到現場協助幫忙，才加快搶修進度。而事故傷者也陸續好轉、出院，台鐵統計仍有34人住院，其中4人在加護病房治療。

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🔥十年一見的神劇重磅上映！吳明益老師原作加上楊雅喆導演神改的超強組合！
🔥故事在說什麼？角色之間的關係？想追劇就一定要看這支影片！
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myVideo每週六晚間9點同步首播：https://bit.ly/3s6Ngcx
完整楊雅喆專訪podcast：http://apple.co/2OWtoKP

改編自吳明益老師的同名小說，由金馬獎最佳劇情片導演楊雅喆所改編執導的《天橋上的魔術師》，從2/20起，每週六晚上九點在myVideo影音平台播出兩集。就算你沒有讀過原著、不熟悉80年代，甚至也沒聽過中華商場，這些都不會影響你觀影的樂趣。因為不管是角色、情感，還是故事，都與現代人有著高度的共通性，感動一點都少不了。

在今天的節目裡，我們將會作無雷的前導介紹：包括小說與影集的故事主軸、中華商場與80年代的時空背景、以及影集中的核心角色介紹。對了！楊雅喆導演的上一個電影作品是《血觀音》，所以也想提醒大家絕對不能錯過他喜歡埋藏的彩蛋和謎題。所以我們也會在最後用無雷的方式來提示大家，相信會增加更多觀影的樂趣喔！

我們接下來會在不同的平台釋出每週跟播的解析，不管是YT影音、podcast、圖文、甚至是Clubhouse的群聊，請在各大平台搜尋『那些電影教我的事』一起討論心得。另外，我們與導演的無雷完整對談podcast也已經在各大頻道中上架，可以聽到編導過程中更多的秘辛喔！


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最近公視「天橋上的魔術師」搭建場景照片曝光，劇組「神還原」了台北西區28年前拆除的重要地標「中華商場」(1961.04.22~1992.10.20)，看見「忠孝仁愛信義和平」八棟三層樓的「中華商場」重現，天橋上的景致、點心世界、佳佳唱片行，都和當年一模一樣，彷彿穿越時空般，讓人驚嘆與感動！💖

你還記得有「中華商場」時的台北嗎？如果能回到70、80年代，你最想做什麼呢？💗

1992年10月20日，中華商場拆除，成就了現在中華路寬廣的林蔭大道，成就了鐵路地下化，成就了捷運板南線的誕生，更成就了西門町的持續繁榮。拆除前的最後一個週日(1992.10.18)，我在天橋上拍照，記錄了這個城市與文化的重要轉捩點。📷

🎬台北記憶：中華商場的故事 (1961-1992)
https://youtu.be/PQORAXavsV0

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金馬獎最佳導演 #楊雅喆 執導，2019年以「返校」獲金馬獎最佳美術設計的 #王誌成 老師，將作家 #吳明益 書中場景化為現實。感謝 #黃子佼 #李明璁 #老屋顏 #張哲生 分享的照片，影帝 #黃河 分享的影片。公視影集「天橋上的魔術師」募資急催中 🔜https://reurl.cc/9zed5V