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母親的直覺│ 兒物 X 薰鮭魚 專欄 ep57

從沒想過讓孩子念貴族學校、也沒那個財力的我們，沒想到最後還是讓孩子進了傳說中的貴族學校。這就來說說我們如何在半天內讓月支出平均多一萬，卻很心甘情願。

住在一級戰區，這裡最不缺孩子，最搶的就是好學校，慶幸禍福相倚，疫情改變了一些家長的工作型態，很多熱門幼兒園釋出名額。為了方便，當然先往距離最近的幼兒園K詢問；面對面聽園長簡報，也通話了幾次，我卻始終不太放心，沒來由的、很矛盾的。

主因K在成立之初鬧過疑似虐童事件，在PTT上輸入關鍵字就能找到。理性上，我完全能諒解辦學不易，初期有些亂流，不該一竿子打翻一條船；感性上，當母親的一旦看過這些，不管它是真是假，很難不在意。我也如此坦白地告知園長，我絕對願意相信，但希望他們解答一些疑惑，包含孩子的生活細節、親師互動等，疫情期間無法入園參觀，我也沒當過父母，問題很多，不奇怪吧？希望他理解。

關於虐童事件，首先得到「那是不實」的回覆。我一直得不到充分的安全感，幾次跟園長對話，都讓我覺得在趕時間，遞上匯款帳號，很急著送走訪客，就連電話中也急著要掛電話，「好的好的，掰掰喔掰掰喔！」這類匆促的語氣。

於是，我內心的問號一直沒有被消除。直到付了註冊費，我也花兩個晚上認真寫完幼生健康狀況資料表，順道在契約上寫下我的問題，包含「如果未來不幸發生糾紛，我可以如何調閱監視錄影器？」、「校方行政人員或非老師的職員，會不會管理學生？」（會問這題是因他們疑似曾讓娃娃車司機顧孩子），希望他們回答，寄信給我也行，我還說：「不急，我只要知道一下就好。」

四天後，我接到園長來電，劈頭便「很有禮貌」說：「媽咪，我跟上級請示過了，我們可以全額退費給你！既然你不信任我們，我們不勉強～」我一頭霧水，從沒想過不讀或勉強啊？難道你們不該解決家長的疑惑嗎？難道只有我一個家長會提出問題嗎？他說，對，從沒遇過。「而且我之前都跟你講過了。」我更滿頭問號了，你講了什麼？所以現在是我錯了嗎？

那瞬間的我就像個害孩子即將沒學校念的麻煩精家長，連忙溫和解釋自己無意冒犯，只是想更放心，我講了一大堆，園長打斷問：「所以是不用我們退費，你們會來念就對了？」我先回了是，掛電話後覺得非常不妙。

短短一個小時內，我聯絡了附近三家幼兒園，問名額、探探園方的態度，在確定有S可以就讀後，致電K表示想退費。先生去拿回退費前，我囑咐他順道拿回有個資的表單，倘若無法拿回，也要確保他們銷燬。荒謬的是，園長聽聞此要求，又說從沒遇過，在先生面前徒手撕爛所有表單，賭氣般丟到垃圾桶。從沒接觸過園長的先生回來問：「他是精神有狀況嗎？怎麼怪怪的？」

我笑笑，無所謂了，自覺做了一個正確的決定。揮別K，開啟與S的溝通，從第一通電話到現在參加過兩場家長說明會，每次結束都像被撫慰般，覺得他們好有耐心，讓我好安心。「這樣很好啊！這樣就好了！」先生總這樣說。沒錯，這樣就好了，我要的不過也是這樣而已。

與K接洽的那短短幾週，我的心都是充滿各種擔憂，可能是一種母親的直覺，也可能還沒找到竅門轉念孩子要上學這件事，還沒遇到有經驗又有耐心如S的人來跟我說：「我們都理解媽媽的擔心，不要怕，我們會陪你。」所謂的親師溝通，在參觀時就失敗了，又不允許家長問太多，有何溝通可言？

總之，峰迴路轉，S不便宜，可是截至目前為止，他們讓我們願意相信，一切都很值得，一切都會很好；也讓我們更願意相信孩子，絕對有能力適應、有能力長大。即使我內心有個小小的結，那就是他這一上學，等於就要開啟未來20年的求學路，怕是太早把他推入升學地獄，直到看到園方一句日記：「每天開心地玩，就是你們的功課。」我竟然落淚了。

媽媽的願望很大，曾想過把你帶在身邊一直到中大班，可是你長大好快，家裡滿足不了你，媽媽也需要多賺錢，上學未嘗不是個好選擇；媽媽的願望很小，只希望你玩得開心、吃飽睡好，其他的都不用去較量或感到壓力，玩到瘋掉也沒關係，你不該有壓力，你是心肝寶貝。謹以此文祝福我的豬寶下週開學順利，活力滿點，天天開心！

撰文、攝影：薰鮭魚
官網版：https://www.er-taiwan.com/blog/posts/%E5%85%92%E7%89%A9%EF%BD%98%E8%96%B0%E9%AE%AD%E9%AD%9A-ep57-%E6%AF%8D%E8%A6%AA%E7%9A%84%E7%9B%B4%E8%A6%BA

薰鮭魚│ 斜槓到不行的地方媽媽，育有一兒豬寶。正職網路媒體總編輯，兼差各類文字工作，偶爾韓貨連線，夢想開奶茶廳。專業是文字，專長是把小孩養得很大；例如身高PR97的豬寶，和家裡那隻體重上看16公斤的肥貓。生活有時很像鬧劇，可能老公太像諧星，薰鮭魚的採訪手記、豬寶的IG: zubaobaoyuan，歡迎光臨。

問

從開始關注老師以來，我不斷的去思考人與人如何最舒適的相處，試著找到對彼此的最佳距離！

以前的我比較自我，對於別人的觀點不夠尊重，總是站在道德倫理之上的看待一切，然而這樣的我根本不快樂，覺得跟人相處很累，跟另一半感情也很差，相處過程也不舒服，但當時的自己很執著，想獨佔彼此⋯⋯再累都不想放手。

然後繼續糾纏到結婚、生子的現在，我心境開始有了變化！

我開始找對自己有利的態度去生活，做自己喜歡且願意做的事，並且尊重，並且接受每個人的想法都有他們的立場！

但近期撞牆了，連續幾次都因先生口氣差一點的氛圍讓我覺得這樣的關係很累。

先生覺得我辭不達意，問問題他都聽不懂，其實也只是閒聊，他在公司屬於管理階級，所以講沒兩句聽不懂就會越來越急，越來越不耐煩，我幾次反應他的態度不佳，如果聊天要這樣的話，不如不聊了⋯⋯他卻覺得我是在發脾氣罷了。

當然，在心平氣和的氛圍聊起這些衝突，他也會表達自己確實無法理解辭不達意這點，覺得我應該把問題講好，他就不會不耐煩，然後是否就沒有爭執了？我覺得辭不達意是我下班後的閒聊，不是真的要詢問什麼，如果聊天前都要想清楚內容，是否太累？於是兩人就不斷輪迴這樣的不悅直到今天。

今天不知剛好聊起什麼，他聽不懂就開始質問式反問，我也著實覺得煩，覺得跟他講話真的很累，於是我也說了氣話，兩人就開始不講話到現在！

這是這件事的起因，但我困擾的是後面，因為這樣的衝突太多次，覺得生活上有壓力，居然開始評估自我財力是否可以獨自生活？評估完覺得可以，在不奢侈下還能獨自養育小孩，所以我不認為離婚是不可行的。

但除了這樣的衝突之外，他這個人不壞，對家庭、孩子跟我都很捨得付出，大部分時候的我們也是快樂的，我不知道這整件事情我是不是太極端？



回

改變
是很多心情累積的一個能量
但改變的範圍
改變還會包括誰
改變後的去處
改變的能力與可能要承受的反彈
你都想過了嗎

促使這個改變的
不會是這個辭不達意的聊天或老公的不耐煩
是你們夫妻都把這個衝突擴大到只看到自己的煩躁
一次次互踩對方的底線
都沒有要想對方一再喊出的不舒服
這樣的任性是很多事一層層疊出來的

你的改變想的很天真也很自私
就是不依賴他過生活
並把孩子帶走
換成你是他
你會任由這樣的改變成立嗎
尤其他還是你口中認定是對你對家對孩子負責的人

尊重
不是只對外人
還要對家人及自己
不然這個尊重只是禮貌上的尊重
真正的尊重最容易從對家人檢測出及不及格
因為我們很容易對家人的照顧轉變成命令
以為我對你照顧
你至少要好好聽我說話

這一生就是一次攀越各個升級的山峰之旅
想要攀越
就必須減輕負擔專注爬山
不能貪心到什麼都不肯放
什麼都要在意
即使背著屋子爬山也無所謂

你當然可以獨立
可以離婚
但把孩子認定只有你可以照顧就是不尊重老公和孩子
要對誰負責都是要被負責的人同意的
不管在法律上親情上心靈上

大部分快樂時的你在哪裡呢

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（從今天開始，我回覆的每封信的照片都會無償幫好產品來宣傳，幫大家一起渡過疫情帶來的困難，如果你們有我可以幫忙的，可以把你們的產品告訴我，如果能有折扣分享給大家，限量即可，我都樂意幫你們轉po，產品的購買介紹，我都會放在回信的最後）

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#來自苗栗山城的客家好味道
今年中秋最~肉~的組合來了🍖🍖🍖

月圓之夜🎑
想好好來場Mini House Party，卻不想揮汗如雨的下廚嗎？
苗栗最強兩大品牌🔸新興大旅社🔸與🔹回家油飯🔹再次聯手推出新組合，
人氣客家好食盒 #飯咖，簡單加熱，鹹食、甜點通通輕鬆上桌🍴
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#肉肉 新組合上市囉！
誰說中秋只能吃烤肉，讓你餐餐吃都不膩的客家控肉才好吃😋
誰說中秋只能吃魯肉月餅，最夯的肉桂軟餅乾你吃過了嗎？

⇩ 專屬肉肉戰隊的新成員 ⇩

🍖忍不住一再回味的 #客家控肉
百分之百無水，只加米酒、醬油，長時間燉煮到軟Q客家控肉！
放心，我們幫大家實測過，吃完酒測值不會超標😆

🍪讓人一往情深的 #蔓越莓肉桂燕麥軟餅乾
細膩悠長的肉桂韻味，添加桂格大燕麥片與酸甜蔓越莓果乾，
肉桂與軟餅乾獨特的太妃糖香氣甜蜜交融，絕對是今年中秋最療癒的飯後甜點。

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外酥內扎實卻保有濕潤的口感，是我們一路嘗試以來，最完美的司康比例！

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W3 2021/7/30 星期五
週五早上七點四十就得送孩子出門，三明治類午餐再次出場。不帶熱食的日子裡，我都會替陽陽多帶一份備用餐，以防有些孩子沒帶午餐而在寒冷的冬天忍受飢餓。

女兒：「媽，你真好，你的備用午餐真的幫到一些同學。你是不是覺得他們很可憐？」

媽媽：「我不認識他們，我沒有覺得他們可憐，我猜想，有可能是他們的父母太忙，沒有時間幫他們準備午餐，可能要求他們自己準備，他們懶惰或是早上來不及就忘了；也可能是爸媽幫他們準備午餐，他們常常不吃，爸媽生氣就不準備了，不管是什麼原因都沒關係，我只是單純的不想有孩子餓肚子。」

圈圈：「媽媽真的很棒，懂得分享食物給需要的人。」

一早我被我的孩子們讚美了，同時他們也會內化一些正面能量給自己吧。😊

週五來閒聊一下。文長慎入

「決定權交到孩子手中，他們自己更能學習獨立思考，還能減少親子衝突增加彼此信賴。做錯決定也沒關係啊，總能從中學到什麼的。」
今天我要分享昨天的話題 [讓孩子自己做決定]。

💪💪💪💪💪💪💪💪💪💪💪💪💪💪💪💪💪

我不是育兒專家，小孩子也還沒長大成年，所以我也無法證明我的做法是對的，
所以就是純分享個人的想法，認不認同都沒關係。文長超過三千字，慎入。

我們都很希望我們的孩子擁有「獨立思考」的能力，我認為這個能力其實是從小培養的，而其根本就是從孩子們練習「做決定」開始。

孩子們年紀小，最大的優勢是可以「犯錯」，然後從錯誤中汲取經驗，改正自己。孩子們在做決定時，他們的視角會著隨著年紀的不同，和思考的邏輯不同，而有所差異。年紀小的孩子很簡單，選擇往往會依照個人「喜好」，通常沒有理由，就是直覺然後喜歡，而且很堅持。大一點的孩子因為有生活經驗，所以會深思熟慮。那些後悔過的體驗，便是最寶貴的，小至在超市架上選購到難吃的零食，大到在期末選錯分組活動，而我們也是這樣長大的。

｛他們做出錯誤的決定或後悔時，大人的態度很重要。｝

如果，我們總是幫孩子做選擇，怕他們犯錯，給他們太多主觀的建議，想著「我是為你好」，或是在他們堅持自己的選擇的時候等著「看好戲」的態度，在他們後悔選錯的時候再補一槍「看，我早就告訴過你」「哼，我就知道會這樣」「吼，不聽老人言，吃虧在眼前」更惡毒一點「你這是自作自受，活該你不聽我的話」，幾次之後，這些言語會讓他們失去自信 ，有可能不再與你溝通怕被你否定，這算還事小，最糟的是，最後他們終於相信你的話都是對的，他們放棄了相信自己，當他們交出決定權，不再爭取和爭吵，任何事情都會問「媽，我要選哪一個？」直至成年。然後你會開始懊惱，「你都這麼大了，什麼事情不能自己做決定嗎？」這時就真的不能怪孩子，因為他可能已經失去了獨立思考的能力。

所以，一定要趁著孩子還小，在學校有機會做各種決定的時候，讓他們練習「做決定」，尤其孩子們在學風自由的澳洲，更是沒有什麼好顧忌的。

陽陽和圈圈學校所有的活動，包含主要學科，科學競賽或是社團，要不要參加，要端出什麼作品，都是他們自己決定。需要我的意見時，我一定樂於提供。當他們決定自己處理，失敗的時候，我第一句話會是「我有看見你的努力，你自己覺得呢？」然後探討「你覺得這次有什麼地方你做得不好？你有後悔自己的決定嗎？」「你當初選擇的原因是什麼？後悔的原因又是什麼？」「如果重來一次，你會怎麼做？」不管答案是什麼，媽媽們一定要「聽」比「說」的多，記得問這些問題要語調緩慢溫柔，不能咄咄逼人。若是他們不想說，就先不要問，告訴孩子「想聊得時候，再來找我」他們通常都會在幾天后想清楚了，來跟我分享，或是在某天我都忘了這件事情的時候突然提起，也有可能在下次成功的時候，向你傾訴上次失敗時的心情。他們自我消化的時間可能會有點久 ，我們需要耐心等待。

若是孩子們做決定之前，就先來找我討論，比如ACE課程，他最想參加「活動規劃課」，我會問他：「你覺得那課程內容會是怎麼樣？」如果他不是那麼確定，我會請他上網了解「活動規劃是什麼？」或是跟他分享自己的工作經驗，確定了解了再去選擇，讓孩子學習做決定前需要先做功課，可以降低選擇錯誤的機率，就算他似懂非懂之下還是堅持選擇，我絕對無條件支持。但我不會說「那不適合你」「你上次不是說要學烹飪嗎？」「那課程很無聊，你一定會後悔」「你音樂好，你應該去選音樂課程才會拿高分」「你怎麼不去選藝術？你不是很愛畫畫嗎？」那樣會讓他們對自己的選擇產生懷疑，無法敞開心胸去參與自己的選擇，先入為主的父母主觀意見也可能會影響他們的吸收和表現。

就算這次選錯了，真的無聊，真的後悔，那又如何？這樣的錯誤，並不會影響到他的人生，而是會讓他知道，原來這東西是這麼一回事。他或許會回家抱怨「這跟我想的根本不一樣」「老師一直講，我都聽不懂」「這真是一門無聊的課程，好後悔」

我會告訴他，「如果你沒有參與一次，怎麼會知道你喜不喜歡，或許你現在不喜歡，不表示你以後不喜歡」。「雖然很無聊，但你可以告訴媽媽，這次課程裏你學到什麼？」告訴孩子「哪怕只有學到或記得老師說的一句話，我都覺得那是收獲了，你覺得這麼無聊，還能記得這句話，你賺到啊」。那是為什麼孩子們在小學的時候，有這麼多學科，要去接觸和學習，有這麼多興趣要去培養，有這麼多地方要去觀摩，因為他們要去探索自我，發現自我，了解自我，而我們不能去剝奪這些他們尋找自我的機會，我認為孩子從prep到小學六年年級這七年很珍貴，幾乎可以說是未來的墊腳石，高中以後，孩子們的思考模式和行為模式幾乎都已定型七八成了。所以，我才會這麼要求自己放心放膽的讓他們自己去決定自己的事情。

圈圈上學期，老師給的功課不做，是他自己決定，我不盯不唸。最後沒有拿到金質學生獎，這是因果關係，他心知肚明。這學期開始，每個星期一晚上，就把老師佈置一週的作業完成，因為他在乎那個「頭銜」，他願意為這個努力，他說學期末他不要在台下拍手，他要在台上領獎。他終於知道，他的付出關係著他的收獲。

某個學期，有個上台報告的學分，圈圈一副無所謂不在乎，他說他準備好了，也不需要跟我練習。fine! 期末就那個成績拿B，其他都是A，我覺得很公平，但他嘟著嘴：「我不喜歡B」，從此自己會認真練習，專心準備，之後的成績單，自己很滿意。

孩子們可以在童年時期受挫，因為他們的心智復原能力超強，挫折忍受力也高，他們可以享受成功，接受失敗，面對挫折這些種種的累積，都是養份（父母的引導很重要喔，不是讓他們獨自承受）。從中訓練挫折忍受度，抗壓性，從錯誤中學習，正面看待事情，都是這七年我們要協助他們堆疊的性格，未來可以減少憂鬱，有自信，正面積極去面對每一次人生低谷，當他們具備了從失敗中學習經驗，那他們也同時擁有原地起身，拍去灰塵，找出解決問題的方法，做出正確的決定的那種能力。他們終於成為能夠獨立思考的人，他們會告訴你「他們的決定」，而不是詢問你「該做什麼決定」。一個不敢做決定的人，往往是一個不敢負責任的人，因為當別人的幫忙做的決定出了差池，他可以說「都是你害我的，都是因為聽你的才會做錯」，但下次，他仍然不會自己做決定。我不想我的孩子成為那樣的人。

所以當孩子問你意見時，可以幫忙深度分析，可以引導思考，可以告訴他每件事情都有一體兩面的關係，但讓他自己決定，就算心如明鏡的你，可以先知結果而不如你願，如果沒有影響生命安全，就讓他發生吧，不然「失敗為成功之母」這句話是怎麼來的？

從校園中和童年生活中的大小問題與決策方式，能夠觀察到他們的性格特質，不會影響一生的成敗，做父母的只需要從旁鼓勵，幫助他們了解自己內心的看法，用問問題的方式引導他們走向正確的觀念，而不是用責備的語氣去壓迫。其實我的孩子們做錯決定或是失敗的時候，我感謝有機會跟他們雙向對話。如果他們從小到大做的每一個決定都是正確的，那我倒還擔心他們長大是否能面對一次的小失誤？是否有能力承擔失敗的後果，如果他沒有一個堅固可以抵擋脆弱和挫折的盾牌，那麼就算他擁有一支智勇無雙的寶劍也是徒勞。

每個父母都有自己教育孩子的一套方法，沒有任何方法是最好的，只有最適合的。父母了解自己的孩子，所以會找尋到適合孩子的教育方式，有時候我們會覺得別人的孩子又乖又優秀，自己的孩子怎麼好像不如他人，其實，每個孩子都有自己優秀的地方，父母要用心去觀察。我用文字紀錄了孩子們的生活點滴，但那不是全部，沒有完美的孩子和父母，我紀錄，只是因為我想記下可愛的，成長的，美好的畫面，那些吵吵鬧鬧，家家戶戶都有，媽媽的猙獰失控我也有，文字無法描述，因為是驚悚片，而且正能量比負能量更值得傳遞，所以，我們一起加油吧。

Ps. 以上只適用孩子，千萬不能用在老公身上，如果事事讓我老公做決定，後果不堪設想。

舉例：老婆：「下班去超市買點蔬菜回來。」
老公：「要買什麼菜？」
老婆：「葉菜類都好。你自己決定。」
老公回到家手上提著：「大黃瓜、小黃瓜、節瓜、和青椒。」
老婆怒吼「這些是葉菜類嗎？」
老公「你不是讓我自己決定嗎？」

祝大家有美好的一天，並擁有美好的週末假期。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #painting

龍洞岬灣是台灣北部規模最大的岩場，因為整個海岸地形如蟠龍捲曲纏繞，從龍頭到龍尾就像一道弧形，形成洞穴般的港灣，故稱「龍洞」，而此作正是描寫該處最引人入勝景觀的代表作品之一，現為私人收藏。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#art #inkart #龜山島

在三張金色畫仙板所組構的畫面上，描寫的對象正是宜蘭外海的龜山島，這個宜蘭人的精神象徵，也是我心中的桃花源世界，在海島文化中尋找個人水墨創作的靈感，是我對這片土地深深的情感流露。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】

國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

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