關於 敘事者類型 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

你們有沒有看到我昨晚發的限時動態（或IG）
很驚人吧XD
今天是書文，也很驚人
最近遇到都是好書！
一半來自書友借閱，一半來自 凱特文化 贈書
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⭕秒懂肌膚
非常淺顯易懂的皮膚科相關敘事
跟婦產科的《女人的診間》不一樣，
女人是走小故事的類型
秒則是類似問答集
醫生文筆很好，不會讓人想睡或看不下去
但要不要買，就看人啦，
畢竟這不會想常翻閱
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⭕引路者
書友M絕對是谷口治郎粉
我很喜歡看漫畫，
小時候零用錢幾乎都貢獻給租書店
谷口治郎的作品是很深度的那種
但又不會像松本大洋那麼跳
引路者是短篇合輯，很值得品味
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⭕樹冠上
坦白說這本要給推我有些猶豫
不大好讀其實，從樹根開始就是多線主角
我最喜歡的也是樹根那些篇章
因為本來預期這是很樹的故事，
但其實卻是還是以人為主
是非常龐大的故事，會很佩服作者的創作力
可沒能帶我進去那個世界
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⭕女人的食指
向田邦子的小說我一直都沒特別喜歡
反而覺得她的這種隨筆雜記更好看
有點佐野洋子的感覺
但沒那麼厭世啦XD
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⭕山羌圖書館
對於演藝人員出書我其實一直都有存疑的念頭
覺得有文采的，不真
賣崇拜的，更多
所以連我們家張信哲之前出的《字私》
我也沒有買or讀

但這本山羌其實非常清新小品
屏除少少的幾張作者文青照片的插頁外
整體我非常喜歡，甚至會想找其他作品來看
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⭕暗夜之河
近期最推也最驚恐的一本
會讓人省思非常非常多
關於我們完全不當回事的自由與富裕

一直不覺得自己生活富裕
看了這書後，才驚覺
原來有工作、有飯吃是這麼了不起的事

作者的敘事很平順，沒有煽動的文字
就只是記敘，就算憤恨的部份
也不是那種會讓你跟著搖旗吶喊深陷其中的
但，因為聽紅樓夢的課程
讓我現在閱讀時，能更換位思考
（也不只閱讀，紅樓夢真的是太有啟發）
於是，讀這書，會好可怕

本來待看的影集清單中有《愛的迫降》
但我覺得自己，
應該會因為這書而看不下去了
（還是說玄彬的臉能克服一切😆）
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你們有發現，
本週其實我偷偷埋了穿搭主題嗎

【為甚麼荷里活重啟大量經典，又製造大量失望？ | 盧斯達 on Patreon】

後來揭穿了 2008 上映的 《007 量子殺機》敘事鬼五馬六，是因為當年荷里活編劇在搞罷工。越成熟的工業就越趨向流水作業，即「更有效率」的生產方式。現在我們可以擁有《沙丘》、《基地》這種西洋科幻老經典的新影視版本，一方面是由新資本催生的，也是由於工業已經不再那麼著重「原創電影」所致，所以他們會將資源放到重啟經典的計劃，很多已經逐漸被遺忘但其實很迷人的 IP 也得到翻新。

這種繁榮和工業背後的某種枯萎其實是共生的狀態。迪士尼式文化工業體系手下擁有他們的一列經典粵劇，可以不斷改編和重製經典，最後導致該年的大部份高票房電影，都是系列電影，原創劇本能夠拍成荷里活大片好像已經非常革命性。然後近年來一班影壇大佬都在炮轟「 Marvel 作業」，馬田史高西斯直指很多 Marvel 電影都不是電影，後來導演 Denis Villeneuve (異星入侵、銀翼殺手 2049、沙丘) 也跟了帖，表示那些 Marvel 電影只是同一條公式不斷「複製貼上」。

這其實很好理解，也不是那種失去儀態的互嗆。很多 Marvel 超級英雄片自然都是「電影」，它們的格式就是「電影」；但那些導演在裡面是在討論，有一些故事、鏡頭、色彩或者剪接「有電影感」(cinematic) ，他們終其一生都在追尋那種「有電影感」的東西，而他們似乎在批判「作為電影格式的內容，卻缺乏電影感」這件事。至於甚麼是 cinematic ，就要你是他們那種領域才會知道，但「電影感」不只在電影裡出現，在短片、相片、廣告、劇集都可以有電影感。Ridley Scott 就拍過一個 Hennessy X.O 廣告短片，他肯定覺得這個廣告極有電影感——但難道不是嗎？

雖然，你也可以完全劣評那個廣告，所以「有電影感」不一定代表「你會喜歡」，不一定會賺錢，它確實是一種獨特的審美，但只是整個光譜的一支。甚至從整體票房來說，人類也很喜歡「沒有電影感」的電影。在一部電影裡打算完成整個故事的電影也似乎在減少。有設定或劇情上的空洞甚至是一件好事，可以之後補完，發展更多關聯作品，而追尋這些作品互文性和設定細節，在流行文化中也成了宅度可以很深的「彩蛋學」。

所以「重啟經典」就成為這個時代荷里活的顯學，但我們和經典明顯水土不服，從系列作品重啟並紛紛仆街的不同例子，我們發現雖然這一代創作人都是喝上一代的經典奶水長大，你拍黑幫片甚至只是那一段用了一點黑幫元素，你不可能沒看過《教父》。但如果 (只是如果) 今日荷里活「重啟」教父，多數會變成怎樣？「教父」一定會成為一個飽受攻擊、虛偽、截肢的角色，甚至「黑幫片」這個類型也會被解構，而重點多數會轉移到劇中的新角色，例如是女人、黑人、跑腿、黑幫中的精神病患問題等等。因為存在於這個時代的我們，經典的精神對我們已經遙遠到不可能正確或客觀領會。當然我們還可以用最新的串流方式重看《教父》，但不毀掉《教父》的方法，最好就是不碰它。

《星球大戰》也是這個處於這個困境。星戰對很多人都是這樣：從來不抱期望，但你拍了出來，總會看看它搞成甚麼樣子。然後設定為 7、8、9 集的重啟，最近又被正傳的剪接師狂鬧，直指迪士尼的主席「根本不懂星戰的魅力」，又有消息說這三集會被視為黑歷史，再重啟。

星戰的魅力是甚麼不太好總結，但迪士尼拍出的三部曲帶來的詭異感覺也一樣難以總結。

製片方面對經典的龐大壓力，也許都寄托了在 Adam Driver 那個角色，面對自己心目中難以企及的標竿，真是六神無主，顛倒夢想。有時你很想模仿父親，就像他會模仿黑武士，後傳也基本上全部使用星戰的龐大設定，但同時你也很想殺死父親，所以劇組為了培育「本世代的英雄」而逐一殺死經典角色，最後經典角色殺死了，但「本世代的英雄」卻沒有扶植出來。

「第 8 集 」似乎表達出弒父的激情，但這企圖心可能遭遇類似《正義聯盟》被掐死的事件，又可能本身的企劃本身就是這麼差。總之，兒子總是想掐死父親，這激情被寄托昇華在希臘神宙斯推翻父親的故事之中。為甚麼中東人西方人都想掐死猶太人，都可以總結以宙斯那種想推翻父親 (更古遠的存在) 的慾望。

【為甚麼荷里活重啟大量經典，又製造大量失望？ | 盧斯達 on Patreon】

後來揭穿了 2008 上映的 《007 量子殺機》敘事鬼五馬六，是因為當年荷里活編劇在搞罷工。越成熟的工業就越趨向流水作業，即「更有效率」的生產方式。現在我們可以擁有《沙丘》、《基地》這種西洋科幻老經典的新影視版本，一方面是由新資本催生的，也是由於工業已經不再那麼著重「原創電影」所致，所以他們會將資源放到重啟經典的計劃，很多已經逐漸被遺忘但其實很迷人的 IP 也得到翻新。

這種繁榮和工業背後的某種枯萎其實是共生的狀態。迪士尼式文化工業體系手下擁有他們的一列經典粵劇，可以不斷改編和重製經典，最後導致該年的大部份高票房電影，都是系列電影，原創劇本能夠拍成荷里活大片好像已經非常革命性。然後近年來一班影壇大佬都在炮轟「 Marvel 作業」，馬田史高西斯直指很多 Marvel 電影都不是電影，後來導演 Denis Villeneuve (異星入侵、銀翼殺手 2049、沙丘) 也跟了帖，表示那些 Marvel 電影只是同一條公式不斷「複製貼上」。

這其實很好理解，也不是那種失去儀態的互嗆。很多 Marvel 超級英雄片自然都是「電影」，它們的格式就是「電影」；但那些導演在裡面是在討論，有一些故事、鏡頭、色彩或者剪接「有電影感」(cinematic) ，他們終其一生都在追尋那種「有電影感」的東西，而他們似乎在批判「作為電影格式的內容，卻缺乏電影感」這件事。至於甚麼是 cinematic ，就要你是他們那種領域才會知道，但「電影感」不只在電影裡出現，在短片、相片、廣告、劇集都可以有電影感。Ridley Scott 就拍過一個 Hennessy X.O 廣告短片，他肯定覺得這個廣告極有電影感——但難道不是嗎？

雖然，你也可以完全劣評那個廣告，所以「有電影感」不一定代表「你會喜歡」，不一定會賺錢，它確實是一種獨特的審美，但只是整個光譜的一支。甚至從整體票房來說，人類也很喜歡「沒有電影感」的電影。在一部電影裡打算完成整個故事的電影也似乎在減少。有設定或劇情上的空洞甚至是一件好事，可以之後補完，發展更多關聯作品，而追尋這些作品互文性和設定細節，在流行文化中也成了宅度可以很深的「彩蛋學」。

所以「重啟經典」就成為這個時代荷里活的顯學，但我們和經典明顯水土不服，從系列作品重啟並紛紛仆街的不同例子，我們發現雖然這一代創作人都是喝上一代的經典奶水長大，你拍黑幫片甚至只是那一段用了一點黑幫元素，你不可能沒看過《教父》。但如果 (只是如果) 今日荷里活「重啟」教父，多數會變成怎樣？「教父」一定會成為一個飽受攻擊、虛偽、截肢的角色，甚至「黑幫片」這個類型也會被解構，而重點多數會轉移到劇中的新角色，例如是女人、黑人、跑腿、黑幫中的精神病患問題等等。因為存在於這個時代的我們，經典的精神對我們已經遙遠到不可能正確或客觀領會。當然我們還可以用最新的串流方式重看《教父》，但不毀掉《教父》的方法，最好就是不碰它。

《星球大戰》也是這個處於這個困境。星戰對很多人都是這樣：從來不抱期望，但你拍了出來，總會看看它搞成甚麼樣子。然後設定為 7、8、9 集的重啟，最近又被正傳的剪接師狂鬧，直指迪士尼的主席「根本不懂星戰的魅力」，又有消息說這三集會被視為黑歷史，再重啟。

星戰的魅力是甚麼不太好總結，但迪士尼拍出的三部曲帶來的詭異感覺也一樣難以總結。

製片方面對經典的龐大壓力，也許都寄托了在 Adam Driver 那個角色，面對自己心目中難以企及的標竿，真是六神無主，顛倒夢想。有時你很想模仿父親，就像他會模仿黑武士，後傳也基本上全部使用星戰的龐大設定，但同時你也很想殺死父親，所以劇組為了培育「本世代的英雄」而逐一殺死經典角色，最後經典角色殺死了，但「本世代的英雄」卻沒有扶植出來。

「第 8 集 」似乎表達出弒父的激情，但這企圖心可能遭遇類似《正義聯盟》被掐死的事件，又可能本身的企劃本身就是這麼差。總之，兒子總是想掐死父親，這激情被寄托昇華在希臘神宙斯推翻父親的故事之中。為甚麼中東人西方人都想掐死猶太人，都可以總結以宙斯那種想推翻父親 (更古遠的存在) 的慾望。

偽小編被爸媽從淡水領回家，所以，蒐集土地公的原地小旅行，就順便擴大地圖，把爸媽騙去看一些奇奇怪怪的東西啊。當然，我們要去的十八王公廟並不奇怪，這是北部重要的民間信仰場所，從信仰成型的形式來看，屬於「有應公」一類的陰廟，以祭祀亡者為主。練美雪（2013）的《#新北市石門區乾華十八王公廟傳說研究》有完整的考究與紀錄，我們稍後再談。
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▓ #十八王公廟的舊時記憶
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到了十八王公。對，我就是想要來拍神秘可怕的「犬塚」（其實應該就是一個合葬的無主墳），但大廟新建，少了風味。三十多年前，我姑姑商人本色，偶而帶我來此，王公廟是要晚上祭拜，所以廟前橋下熱熱鬧鬧地聚集成夜市，肉粽是一絕。兒時膽小不敢入地下室墳穴，現在墳穴已移往平地，略失神聖感。
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回到肉粽。廟旁一排小攤販仍有販售。爸爸說：「要吃林家的肉粽，什麼都沒包的那種，小小顆的那種，一個阿姨賣的，才夠懷念」。這家肉粽攤販，居然還在，阿姨已經變成老嬤，粽子依然是舊時的味道。
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▓ #十八王公探源
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大家對於十七具水流屍與一隻殉葬義犬的故事應該不陌生，這也是大眾傳播最盛的源起。不過，根據練美雪的研究，十八王公的傳說多由口耳，而版本也不一定。她從新聞媒體、《練氏祖譜》、《石門鄉誌》等文本與地方人士訪談，逐步分析推敲出十八王公的真正樣貌。
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在文獻中，我看見一個有趣的有應公分類：野墓、水流、戰亡、成仁、殉職、車禍、田頭、囝仔、女娘、外人、發財、畜牲、縹緲等13類型（黃文博，1991，轉引自練美雪）。可以作為日後我們蒐集有應公的準則。所以十八王公廟供奉義犬算是畜牲有應公，似乎也不被列入因安撫流水屍的水流有應公。
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▓ #十八王公與台灣發展
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收埋無主水流屍是台灣的移民傳統，最初十八王公只是地方一個埋葬流水屍與狗的無主墳。因靈驗而聲名傳開，在70年代後香火極盛，80年代聚集攤販蔚為問題，甚至，還因為靈驗而形成宗教行為與社會風氣上的「功利主義」討論。而後往地方文化特色的轉向，可以說是台灣從經濟本土性轉向文化本土性的象徵（林富士，1995；練美雪，2013）。
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▓ #十八王公的故事版本
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練美雪（2013）這本論文，可謂是十八王公的民俗學，有機會一定要去下載閱讀，寫得極好，資料完備。她總共搜得39個十八王公的故事版本，其間互有脈絡，並非眾說紛紜（這個就跟網路上談得非常不一樣），有「#漁民罹難說」、「#宗親罹難說」、「#鉅紳罹難說」、「#義士罹難說」、「#商人罹難說」。這些故事各自呼應著「漁業」、「移民」、「反共」、「商業」的文化邏輯，有著類似的敘事主軸，但在詮釋時得以各取所需。
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▓ #各種故事所以各種靈驗
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也因為上述故事的文化邏輯，十八王公沿此發展出不同的靈驗現象，與不同的群體、場域、事件相關聯。當然，靈驗故事是信仰的重要實踐，靈驗的有效性與敘事性，會反饋加強神威，也形成規範，例如我小時候就常被警告「拜十八王公要還願，不然會遭受厄運」。
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相關的靈驗傳說有：
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1. #守護系列：地方守護神、練氏家族守護神、漁民守護神；
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2. #風塵系列：庇佑風塵女子、後演變庇佑演藝人員、庇佑百貨從業人員；
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3. #盜賭系列：庇佑盜賭者、庇佑黑道兄弟；
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4. #商賈系列：庇佑商人；
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相信大家，一定聽過上面所有的十八王公靈驗傳說，其他還有「拜香菸」、「要夜間參拜」等，原本我也是聽聽笑笑，但經練美雪（2013）整理後，才驚覺這樣的「有求必應」，背後有鮮明、清楚、豐富的脈絡。
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▓ #台灣狗神信仰
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十八王公最重要的一個信仰特色，就是「狗神」。對於義犬的描繪，共有五種，包含「#殉死船上」、「#跳入墓中合葬」、「#墳前殉死在合葬」、「#投海殉主」、「#無殉死情節」。整個十八王公的故事，因為「狗」的角色，而轉換了無主孤墳陰暗的氣質，更顯得信仰帶了些正向忠義。（練美雪，2013）
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從小我就在想，這隻狗到底是十八王公的本體？還是吉祥物？練美雪也幫我們查完了！可以分為「#作為十七人神的同伴」、「#作為十八王公整體的代表」、「#作為十七人神的部將」、「#作為一個獨立的狗神」，狗的地位與象徵，隨著神威與靈驗而轉變。近年，信仰「規劃」有轉向以「狗」為中心的企圖，但似乎沒有很大的認同效果。
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▓ #閱讀十八王公廟傳說
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從一趟北海岸十八王公小旅行，不小心讓我看到這本好論文，從自己的練氏家族展開追尋，勘查有應公信仰，貫穿十八王公的整體資料，呼應台灣社會環境變遷，文筆詳實流暢。而且原來已經出版成《#十八王公廟傳說》（2014），我讀到半夜久久不能自己啊~

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📚 #參考文獻
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1. 林富士（1995）。孤魂與鬼雄的世界: 北臺灣的厲鬼信仰。台北縣立文化中心。
2. 練美雪（2013）。新北市石門區乾華十八王公廟傳說研究。國立東華大學中國語文學系。

歡快的節奏~

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【遊戲名稱】夕暮れ叙事詩（黃昏敘事詩）
【Version 】1.04
【遊戲檔案】yuugure_v1.04.rar
【遊戲作者】月の側面
【遊戲類型】免費軟體
【聯絡方式】信箱 ： moon_side_ms@yahoo.co.jp
　　　　　　個人網頁： https://ameblo.jp/kaoru-lpn/
《中文版遊戲翻譯》
sikv（https://sikv.web.fc2.com/yuugurejojishi/）
《中文版遊戲翻譯協助》
葦井希

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.