【認真聽】在《#大豆田永久子與三個前夫》中變成大人的模樣 | 流動之愛中的矛盾與奢華 // 李長潔 👫👬
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在 #坂元裕二 的都會現代愛情中,滿滿地帶入了晚期資本主義社會及其反思。松隆子等角色,以40歲左右的人物設定,定義著「90年代成長」的大人,身為40代的自己,看著看著,嘴角笑著同時淚流。那些我們正在追尋的事情,或是,突然想通的事情,都在《大豆田永久子與三個前夫》被愉快地呈現著。
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該劇用一種喜劇的格式,反諷著當代人生觀與親密關係,幽默的日常重複,也透露著新自由主義的流行消費,這種「時尚感」是坂元裕二所認為的「時代的質地」,那種感覺就像是輕觸著Gucci洋裝的細柔表面:表面就是深度。
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📌 #今天我們一起聊聊《大豆田永久子與三個前夫》:
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▶大豆田永久子與三個前夫的時代意義
▶坂元裕二的三階段作品
▶脫離傳統連帶的人際關係
▶用圈和圓構成的反覆性
▶為何是3個前夫?
▶流動的愛情
▶人生就是充滿的重複與差異
▶全員集合水餃派對
▶《大豆田永久子與三個前夫》裡的時尚感
▶男人也是一種女人的裝飾
▶你想要成為一個甚麼樣的大人
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///// 完整論述 /////
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編劇家坂元裕二以《最高的離婚》(2013)、《四重奏》(2017)聞名,近期收視率沒有很好、但非常值得收看的《大豆田永久子與三個前夫》(大豆田とわ子と三人の元夫,2021),真的是一部深淺合宜的好作品。在伊藤沙莉的敘事節奏中,把故事說的清新幽默,松隆子的成熟大器,岡田將生、角田晃廣、松田龍平的幼稚任性,在他們的非主流生活中,呈現自由的組合排列。作品對當代親密關係的詮釋,一方面軟性地表達一種睿智的浪漫,另一方面則指出了這個時代的各種議題,脈絡清晰細膩。
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▓ #坂元裕二的作品
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先談談坂元裕二好了。其實以前比較認識柴門文、野島伸司、堤幸彦、宮藤官九郎這些劇作家。一直到《#離婚萬歲》(最高の離婚)才認識坂元裕二。其實從80年代後期,坂元就已經在我們收看的日劇中了。1991年的《#東京愛情故事》,確立了他的編劇才能,那種對於細節的處理,在這個時候就已經可以見到。
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2007年的《#我們的教科書》,是他的第二段時期。作品風格轉向更多對社會現實的描繪,例如霸凌議題。2012年後的作品,則分成兩條路線,一條路線是《Mother》、《Woman》、《anone》,這一類以女性為主角的社會派寫實主義作品,厚重的影像與粗獷的劇情,有著滿滿的批判。另一個途徑就是《離婚萬歲》、《有問題餐廳》,這些作品時常更加輕鬆,並且將重點放在角色的對話上。
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而近期的《#四重奏》、《大豆田永久子與三個前夫》則是第三個轉型時期。他喜歡在優雅開朗的場面中,暗藏一些社會現實的問題。也更加關注在當代人際關係上的描繪,像是戀愛、親屬、工作等,這些關係通常來去的非常快速、濃厚,在一瞬間的美好後,就轉身分道揚鑣,留下一片未完成的空白。這樣的手法,在我看來,還挺後現代的。
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▓ #脫離傳統的社會連帶
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坂元裕二以「非社會多數派」的邏輯,描寫著劇中的主角,像是「做廣播體操時都會不同方向」的松隆子、「人生都沒有成功過」的市川實日子、「不懂人情世故」的岡田將生、「太過人情世故」的角田晃廣、「甚麼是都沒有做」的松田龍平。其實,我們這些大人不就是這樣一路走來嗎?
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雖然,《大豆田永久子與三個前夫》是一部愛情喜劇,但全劇並非以戀愛與性愛為主軸,也沒有這麼浪漫主義。劇中的角色,同時遵守與背離傳統的血緣、戀愛、家族的關係規則,呈現著晚期現代資本主義的愛情流動。無論是大豆田的後離婚關係,或是大豆田媽媽的同性之愛,這就是現代人的愛情啊~ 同樣的主題也出現在《最高的離婚》、《Mother》等作品中。
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▓ #人生的反覆性
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第一話呼應著岩井俊二的《四月物語》,一場櫻花雨中的物體搬移;最後一話則好像《最後的情書》裡的一片美好翠綠、姊妹情深。劇作有意無意的致敬,讓松隆子的演藝看起來像是一系列人生的反覆性。
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在《大豆田永久子與三個前夫》裡,有意無意地出現很多的球、環、圈的意象,如同籃球、保齡球(還有輪流上場)、火鍋、生日蛋糕,都暗示著「反覆離婚」的流動。大豆田在第一集就說「既快樂又不安,既不安又快樂」(楽しいまま不安。不安なまま楽しい)。都表現出我們生活的本質,在新自由主義的世界裡,我們同時面對「選擇的自由」與「維繫的安全」,使得日常生活的運作於呈現一種重複性。
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▓ #為何是3個前夫
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3個前夫的數字「3」,也饒富意義。唯有3才能成為一個面。整部作品也瘋狂地圍繞著「3」,3次司法考試落榜的岡田將生,3次落選的父親,給助手300元買晚餐的角田晃廣,市川實日子的手機丟了3天也沒發現。太多的「3」了,呼應著人生的重複性,也強調在重複中逐漸深描的生命的立體性。
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坂元裕二自己則是這樣解釋「3」的意義:「即使是兩個人對立,最終也必定會形成一個穩定的形態,但因為還有另一個人的存在,所以形態變得不穩定,有一種永遠不會結束的感覺。」坂元裕二,企圖運用「3」來破壞穩定與平衡,強化關係的流動性,甚至是一種「未完成」與「不完美」的結構。
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▓ #重複與差異
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這讓我想到法國哲學家Gilles Deleuze(1969)的作品《#差異與重複》(Différence et Répétition),從一個現象學的觀點來看,在重複之中,沒有兩個東西會真正一模一樣。世界只有重複,所謂的複製物也是新的東西,真實世界只能成為存有的過程(becoming),而沒有穩定不變的存有(being)。唯有打破律則的重複,才是真正的普遍性。
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對於坂元裕二而言,我們的人生一方面呈現著持續的反覆性(#選擇性困難),但每次的反覆卻都包含著微小且有趣的差異。世界就像是大豆田建築設計公司所設計的旋轉梯,看起來像是一場loop,但就是會有一點點的差異。甚至有些事情儘管沒有發生,或者已經結束,但也會成為人生的一部分,像是大豆田的各種離婚,或是,《四重奏》裡的知名台詞:「沒有去過的旅行,也會成為回憶」。這成為當代社會中的一種基本心態。
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▓ #男性對女性而言只是點綴
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我們很快地轉進性別的角度來看本劇,坂元裕二是在捕捉當代女性的樣貌,那些在家庭關係、婚姻關係、親子關係、職場關係、友誼關係中的女性,相對而言是比較沒有傳統社會連帶的保障(可能也是約束)。儘管大豆田說:「一個人也沒關係,但還是希望有人來照顧我」,但她依然自己努力地、傻傻地、豁然地解決了所有的問題。像是大豆田母親暗藏的女女情誼,女性真正的想要總是被隱藏或忽略。
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然而,《大豆田永久子與三個前夫》則試圖顛倒這個關係,想到三個前夫與石橋靜河等三個女性友人,在大豆田家的「全員集合地御餃子派對」,這些女生很坦然地表示了自己的慾望與釋懷,而前夫們卻只能辯解、依賴、期盼女性原諒。而大豆田的缺席,反而像是一個至高無上的在場,對三位前夫進行嚴厲的控訴與指教。
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▓ #大量奢華的消費主義
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身為80年代出生的大豆田,就是反映了30-40代的這群平成時代中成長的人們。大量的品牌服裝、設計師家飾用品充斥在其中,根本就是一個大人物品的「#生活風格」型錄。像是CABaN、PRADA、GUCCI的各種顏色鮮艷的服裝(還有人把服裝集結成一個IG、或是雜誌裡說顏色鮮艷顯年輕);或是,各種昂貴的家居、雜貨、燈飾、家電品牌。
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都透漏著一種伴隨著40年以來資本主義而來的奢華主義與消費主義。有許多網站直接提供各種品牌物品的介紹與購物網站連結給大眾,像是宣稱我們可以像大豆田一樣過生活喔~ #當代的純粹關係,就如同一種購物消費。
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作品刻意要打造一個屬於青年(快中年)人的時尚的生活世界,強調「生活風格」(life style)操演,以「區異」(distinction)40歲世代的社會階層。在本劇充足的「時尚」氛圍中(服裝、場景、音樂、主題曲),在我看來是呼應著以資本主義運作為核心,就像西美爾在《#時尚的哲學》裡得出的,「時尚的歷史就是企圖將兩種對立傾向(適應社會群體和實現個性提升),越來越完美地調節為流行的個人與社會文化的歷史」,劇中的時尚感其實是反映著個人與集體對立的相互調節。
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▓ #選擇你想要成為的樣子
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我想,《大豆田永久子與三個前夫》,是一部屬於大人的作品,(雖然現在小孩也都不看日劇了),那些自己過生活也很好、沉溺在消費、無意的留白、沒有要繼續努力、很容易就在公司的競爭中被取代的心情,如果你看得心有戚戚焉,那恭喜你,在這個晚期的資本主義社會與情感關係中,你已經成功地轉大人了。
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從本季最後的收日率來看,也蠻有趣的,北川景子的《#離婚活動》與《大豆田永久子與三個前夫》分別居二三名(第一名是東大特訓班2)。兩部日劇分別以「#離婚」與「#各自幸福」為主題,「不會因為寂寞,而去找一個人來陪」,也是顯現了晚期資本主義社會這種個人主義化的感情關係與幸福的定義。
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📒 #參考文獻
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1. Liu, N. T. (2015). 奢華美學: 台灣當代文學生產. 群學出版社.
2. Deleuze(1969). Différence et repetition.
3. 寺島拓幸. (2004). Simmel 流行論のゲーム. 応用社会学研究, 46, 137-148.
4. Smith, D. (2013). Zygmunt Bauman: prophet of postmodernity. John Wiley & Sons.
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
日劇 女人 woman 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的最佳貼文
【1987.10.19 木村文乃 】
無論到幾歲,都適合穿白色襯衫的女人,這是木村文乃心中對於理想女性的想像。這幾年看著她的活躍,從只是單純漂亮的女演員,再到能帥氣地穿上西裝外套的Career Woman,其實木村文乃早已在不知不覺之中,成為自己甚至是觀眾,那位理想女性的存在,不管是台上還是台下。
「你永遠不知道明天會發生什麼事情,把目標放在遙遠的地方卻又達不到的挫折感,是一種浪費,所以將自己所設的障礙放在眼睛所見之處,並且逐一跨越,總有一天會變成自己想成為的人。」好演員有兩種,一種是先注意到她的外表,而後看見她的演技;另一種則是先演技後外表。木村文乃,終於從前者走到後者。
抱持著「我的體力很好,能夠跑很遠」的心態參加電影徵選,從三千人中脫穎而出,卻為了要飾演在島上生活的女孩,而把自己曬成古銅色,卻因此過度曝曬痛到邊洗澡邊哭。然而,看似16歲即被提拔為主演的大好前程,卻因為消極的個性加上尚未敞開的心態,接連遇到的是接不到工作與不斷的試鏡失敗。木村文乃的演藝之路就像是馬拉松比賽,起跑時站在最前排,途中卻不斷被超越的選手,而後幾乎放棄演藝工作過著每天打工的生活,直到她在觀賞一齣舞台劇時被星探挖掘,重回跑場。
「社長對我說要幹這行,就要以成為TOP作為目標而努力,當然我也是這樣打算,也正朝著這個目標前進。但是即使處於那個位置,也無法成為那麼優秀的類型吧,但就像我在這裡看著眼前的一切,想像當時的人們所說的一字一句,即使不是最華麗的存在,我也曾在這裡待過。不管怎樣,我還是想留下自己的作品。」2013年在〈Another sky〉前往最嚮往的土耳其,不知道她當時是抱著什麼心情說出這一番話。不是謙虛亦或是沒有自信,反而更像是一種看清,「我想成為像《赤河戀影》的女主角夕梨一樣的存在,雖然沒有什麼能力,也不是十分漂亮,身邊的人卻會自然而然的喜歡上她。」
從《#我們的交換日記》再到《#火花》同為漫才師的戀人;《錢的戰爭》到《伊藤君A to E》總是被提分手的女強人;《#愛的成人式》到《#羊之木》沒有看男人眼光的女人。被拉長的演藝之路,差不多的角色被分為成名前與成名後,也遵循著只要演活了單親媽媽就能成功的準則,在《Mother Game》之後開始穿上不同的制服,不管是劇本和演員皆是近乎滿分的《石之繭》的警察,一路演到《99.9不可能的翻案》的律師、《A LIFE ~心愛的人~》的護理師、《 SICK’S恕乃抄》的特務...
如果木村文乃沒有遇到堤幸彥導演,或者說,如果《擁有神之舌的男人》不是她演的話,這個曾被觀眾投訴舌頭畫面很噁心的深夜劇,被木村文乃飾演古董商兼懸疑劇迷的「甕棺墓光」,打開那個神奇的開關, 不管是她誇張與搞笑的表現方式,還是這部日劇與電影腦洞大開的極限,木村文乃的演技開關,也就此被打開。
可靠且又令人敬佩的努力派,看著木村文乃充滿食物美照的IG,不斷逆流而上的拼勁,不管是戲裡還是戲外,木村文乃依舊持續向前跑著,憑著她最有自信的體力。
#木村文乃 #生日快樂
another sky:https://bit.ly/2P8WTYf
日劇 女人 woman 在 重點就在括號裡 Facebook 的最佳解答
坂元裕二新戲《anone》裡最期待的演員其實不是瑛太或廣瀨鈴,而是她。
不用言語或對白就充滿故事感的女演員。
這張不是標準大眼美女的臉孔,可能是全世界最多人認識的日本女人,知道她的名字叫做「阿信」。
甚至可以說,她就代表了「日本精神」。
一直到前陣子,台灣的電視台還在不停重播由她主演,這有史以來影響力最深遠的晨間劇,今年緯來在晨間劇《小希》在日本一播完的同時,也幾乎在同時在台灣播出。相隔三十二年,她又再度出現在晨間劇出現,我那完全不知道日本演藝動態的家母,在轉台的瞬間看到她的臉孔,就感嘆了一句,「阿信也變老了啊」。
在演完《阿信》大紅之後的她,沒有再接再勵地繼續接演更多的電視作品,反而轉向在電影大螢幕跟舞台劇的舞台上演戲,而她的戲路馬上就跨越清純,各種形象的角色,她都能仔細表現出來。
她可以演活松本清張的《天城山奇案》裡那個妖艷輕佻妓女,也可以用聲音配活了宮崎駿的《魔法公主》裡那堅毅豪邁、充滿野心的黑帽大人,也可以到中國讓許多人跌破眼鏡的演性格非常複雜的慈禧太后。
而這幾年,她讓所有觀眾最驚歎的形象是,「母親」。
曾在訪談裡說「這二十年來我幾乎沒演過電視劇,一來是因為沒有我喜歡的題材,二來是因為我覺得日劇沒意思」的她,重新回歸電影小銀幕,演的就是坂元裕二近幾年來,最重要的作品,《Mother》。
雖然她在現實生活沒有當過母親,但我一直認為,就算在《Mother》裡頭蘆田愛菜跟松雪泰子的表演,足以撐起整齣戲,但她的那張總是默默注視著女兒、有時糊塗的臉孔,跟溫暖的雙手(第二集的結尾有一幕是特寫她的手,非常非常厲害),她才是坂元裕二心目中,演活了真正的「母親」。
三年後的《Woman》,卻又是更複雜、更矛盾(第四集後段跟二階堂富美的對手戲太厲害了),甚至必須板起臉孔的「母親」角色,而她一樣仔細認真的,完全不搶眼但卻非常厲害的映襯了,主角滿島光單身媽媽角色。
在我心目中,她是坂元裕二的貴人,也是那個總是笑咪咪,遇到了困難也毫不畏懼地去面對的,代表了「日本精神」的,「母親」。