網友A:這個更扯,連word排字都沒有
網友B:這也敢叫設計?笑死。
#愛你們^^
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永真急制WORKSHOP 內用筆記本
· 90%再生紙
· 紙質細緻、書寫滑順適合各種筆
· 6mm間距騎馬車縫裝訂,並選接近紙色之淺米灰車線
· 經濟尺寸開本,減少紙邊資源浪費
· 攤開為正方形,多元使用(#同事寫的我也不知道是怎樣多元)
· 60頁,方便攜帶、厚度適中
· 封面霧面防刮膜
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經過各種開本與紙質的實驗與考量,我們設計了一款對我們自己友善的筆記本(?),經過六個月的實證,真的好用真正好(比讚)
*目前僅供我們自己內用啦 🥲
永真急制workshop 在 聶永真 Aaron Nieh Facebook 的最佳解答
午夜夢迴 一覺醒來 #2021金點設計獎獲獎
今年敝單位〔永真急制Workshop〕包含品牌識別、專輯設計、主視覺設計及商業包裝共六件作品通過2021金點設計獎複審,獲「金點設計獎標章」,同時取得進入決審、角逐「年度最佳設計獎」之資格:
● 新一代設計展——品牌標誌識別
● 第40屆新一代設計展——展覽視覺識別
● 新港的風——專輯設計
● 摩登原始人——專輯設計
● embrace——郭元益155周年紀念禮盒(客戶報名)
● 去味大師——竹木香茶韻系列(客戶報名)
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雖然我是九月中金點設計獎決審評審,但獎項設有嚴謹利益迴避規範,我永遠不會評到自己公司的作品^^。
無論最後是否拿到年度最佳設計獎我們都很厲害啦管它 #先說先贏。
永真急制workshop 在 Facebook 的最佳貼文
疫情降溫後,感覺社會一口氣動起來一般,延遲兩個月的第32屆金曲獎也終於要在晚間19點登場。 500輯 邀請我寫了一篇「#最佳專輯裝幀設計獎」的入圍作品介紹,報紙篇幅有限,無法容納我波濤洶湧的文字量,所以全文就放在網站上給大家看,裡頭有我對專輯裝幀設計的給獎趨勢、以及今年入圍的六張專輯的介紹與看法。
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如果我是評審的話,我應該會在 劉悅德 設計的《無人知曉/HEBE》與 永真急制 Workshop 設計的《摩登原始人/炎亞綸》間搖擺不定。因設計概念緊密扣接音樂企畫與歌手風格,整體企畫完整度上相對較高。
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但從過去金曲獎最佳裝幀設計獎的給獎趨勢看來,往往手工製作層次越複雜的專輯,就越有機會獲獎,這樣看來,或許今年也負責 #第32屆金曲獎前導主視覺設計 的設計師 楊士慶( 羊有四十七隻 )機會頗大,聽說每張專輯都是他跟朋友親手進行車線拼接。
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不管如何,好期待今晚金曲獎正式登場!
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#design #最佳專輯裝幀設計獎
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IG = designsurfing
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(內文節錄)
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對照 HEBE 高知名度,專輯《無人知曉》談的是從未分享過的內心感情世界。設計師 #劉悅德 將命題上的矛盾反映在設計,把封面設計成一個螢光粉橘色的磚塊,但資訊卻以低調的打凹方式進行。她以完整/不完整的幾何圓,來包裹女性荷蘭攝影師 Astrid Verhoef 為HEBE拍攝的超現實攝影,重複拼貼在頁面後,解構其單頁完整性,讓觀者在如同月曆般翻閱時,自由拼接出二維到三維的空間畫面,從解構的畫面感進而組立出觀者對 HEBE 內心世界的想像。
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永真急制的 聶永真 Aaron Nieh 與 陳聖智 在《摩登原始人》設計中,與其說要「還原」這位新偶像的人設,不如說像是要「玩壞」 炎亞綸 Aaron Yan 一般。摩登與原始兩個詞本就互斥,基於音樂性的延伸,他們在視覺概念上放入許多對比意象,像是「數位⇔類比」、「相對未來此刻一秒已是原始」等,把「摩登原始人」塑造成一個 off-beat 的挑釁者,並藉由像是屠宰生肉⇔甜美粉紅等衝突性高的影像,在歌詞本左右頁面展開一場視覺上的激烈攻防。這樣的人設印象,最後在宛如白磚的封面,似笑非笑的小丑臉上得到印證,像在嘲笑這世界對偶像總有的既定印象。
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等了12年才等到 巴奈 第三張新專輯《愛,不到》,找來本次入圍名單中最年輕的設計師 #楊士慶 來設計。他的作品總是有著破碎的元件、草草的手寫線條,解構後再編織出童心未泯又很酷的畫面。而外界看巴奈多為自由鬥士的強悍形象,楊士慶將巴奈內心那個纖細易感的幽微畫面,很好地用設計呈現,每張專輯都以拼貼及手工車縫縫補出不同畫面,可能矬矬笨笨的,但都是巴奈肉做的心與傷疤。