《白先勇的文藝復興》
寫作之外，白先勇傾盡半生之力，
只為推動崑曲在21世紀文藝復興。
「社會需要有這種做夢的人，
因為夢有時也能成真。」
西方文藝復興，戲劇是很重要的一門。古希臘悲劇影響了整個西方文化，莎士比亞的戲劇也受它的影響，達到一個巔峰。
白先勇推廣崑曲，也有這個心在裡面，可以說是他的一個實驗。
一個快600年歷史的老劇種，如果可以推廣成功，是不是我們整個傳統文化也可以借鑒，最後實現一種21世紀中國式的文藝復興？
白先勇自稱「崑曲義工」。1982年，大概是做《遊園驚夢》舞台劇的時候，白先勇大聲疾呼：崑曲是世界級的藝術。那時候當然相信的人不多。
直到2001年，聯合國教科文組織第一次宣佈有了文化遺產項目。之前都是靜態的、不動產之類的建築，像長城、蘇州園林那些。第一次「人類口述和非物質文化遺產」宣佈了十九項，崑曲是第一項，第一名。
那時，白先勇先生推廣崑曲已經有20年，總算得到了世界級的認同。
白先勇回憶他第一次看崑曲是十歲，1946年在上海美琪大戲院，是抗戰勝利之後梅蘭芳第一次公開演出。
美琪平時專門放映西片，梅蘭芳在美琪演崑曲是個例外。抗戰期間，梅蘭芳避走香港留上鬍子，不肯演戲給日本人看，所以那次他回上海公演特別轟動，據說黑市票賣到了一根黃金一張。
那時剛好有人送幾張票，白先勇就去看了。梅蘭芳是京劇伶界大王，那次的戲碼卻全是崑曲：《思凡》《刺虎》《斷橋》《遊園驚夢》。
戲劇裡面有一段叫【皂羅袍】，那個曲子，我特別不曉得為什麼，好像從此就印到我的腦子裡面去了。
最著名的那幾句歌詞：
原來奼紫嫣紅開遍，
似這般都付與斷壁殘垣，
良辰美景奈何天，
賞心樂事誰家院……
這是一種緣分。後來白先勇就寫了《遊園驚夢》，講的也是一個唱崑曲的名伶的命運。那時為了寫這篇小說，女王的盜版橘色唱片，白先勇聽都聽得都磨穿了！
再在上海看崑曲，已經是四十年後了。1987年我回上海，在復旦大學做訪問教授。正好上海昆劇院演《長生殿》，白先勇看的是他們最後一場。
當家小生蔡正仁演唐明皇，當家花旦華文漪演楊貴妃，是他們正當盛年的表演。一個晚上，演了一場天寶興衰，精彩極了。
戲一演完，白老師跳起來拍手喝彩。別人走了，他還在跳還在拍。
那是興奮之情。他以為經過那麼多歷史動蕩，沒有崑曲了。沒想到，這項中國最精美、最雅致的傳統戲劇藝術，居然還能浴火重生，在舞台上大放光芒。
那個時白先勇就動心起念，這麼了不得的藝術，一定不能讓它就這樣衰微下去。宋詞，元雜劇的唱法都已經失傳了，不能讓這樣的事情再發生在崑曲身上。
1992年，白老師策劃了崑曲在台灣第一次真正的演出，演的是《牡丹亭》。把華文漪從美國請回台灣，還有史潔華，也是「上昆」的，從紐約請回來，再跟台灣當地的演員合起來演的。
那是台灣觀眾第一次真正看到三個小時的昆劇，是以「上昆」的本子為主。
《做了一個戲，脫了九層皮 》
之後青春版《牡丹亭》，他當時一定要定位在「青春」上。
當時面臨的問題是，演員老化，觀眾也老化。怎麼把年輕人吸引回劇院裡來，這是很要緊的事情。
白先勇想借一齣經典大戲，訓練一批年輕的演員接班。他相信年輕的演員，可以吸引年輕的觀眾。
《牡丹亭》總共五十五齣，刪減到二十九齣。每晚三個小時，三個晚上共九個小時演完。三個晚上的主題，我分別定為「夢中情」、「人鬼情」、「人間情」，等於是對「情」不同層次的詮釋。
演出開始前，白先勇還去杭州靈隱寺燒香許願，緊張到這個地步。2018年12月，才有機會去靈隱寺還了這個願。
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