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【以消滅美利堅為職志，電影《末日激戰》背後真是世界的恩怨情仇】
故事背景設在2036年，除了有像里歐這樣高智慧且高仿真的生化人戰士之外，無論是美軍還是親俄民兵都動員了被稱為「阿甘」的戰鬥機器人投入戰鬥。
然而，產生自我意識的里歐，卻不像《復仇者聯盟》裡的「獵鷹」一樣是一個愛國的美國軍人。相反的，他才真正的大反派，可是又與《魔鬼終結者》系列裡的反派有那麼一丁點的不同…….
#末日激戰 #烏克蘭 #西方世界 #生化戰士 #人工智慧
「他喜歡收集東西，壞掉的東西、別人拋棄的東西，我想他從那些奇怪的機器上，看見自己的影子。」——《移動城市：致命引擎》（Mortal Engines）
還記得兩年前看完《移動城市：致命引擎》時，內心是多麼地澎湃洶湧，卻也同時感到淡淡的憂傷，這部瀰漫著蒸汽龐克風的科幻鉅作儘管仍有許多美中不足之處，但對於角色的刻畫卻是鮮明到至今仍令人難以忘懷，尤其是稱為「潛行戰士」的永生改造人 Shrike ，他是人們眼中的冷血怪物、殺人機器，但事實上在記憶深處仍存在著人性與情感，當他看見臉上留有醜陋疤痕的八歲女孩 Hester 時，他選擇收留、照顧她，在路邊看見壞掉的事物也會帶回家收藏，恍若拾起每一個碎片就能拼補支離破碎的自我、填補空洞的心靈、喚回停止脈動的心搏，或許失去了心，他不再是人類，但在變成「潛行戰士」前，他也曾愛過、曾活著，這份情感烙印在意識裡，即便一切不如從前，內心還是會記得那些悸動。
另一個引人注目的角色便是女主角 Hester，坎坷的身世、童年，以及早已毀容、佈滿瘡疤的面頰，看似是典型的悲劇角色，實質上卻是末世的倖存者，為了報殺母之仇，她將憎惡與仇恨化為力量，不只讓她在重重難關中生存下來，也讓她比任何人堅毅不屈，就算內心有再多痛苦、憂愁都選擇隱藏著，直到遇上 Tom 才讓她再度體會到情感的溫度，更是為生命帶來全新的意義，在這個充滿野心與貪婪的世界，除了生存外，愛可能才是最重要的。
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《移動城市：致命引擎》小說早在2001年即出版，以那個時代來說，劇情構思可說是相當前衛，光是這點就足以讓人很感興趣，而且故事架構與設定都非常地具有警世意味在，完全反映了人類為了生存不擇手段地掠奪資源、財富，而人性的貪婪也因此造就了世界的毀滅以及無數無辜性命的犧牲。
原著作者 Philip Reeve 利用了一千年後的世界藉此警惕身於21世紀的我們，且引出了不少值得省思與探討的未來議題，譬如：高科技下所創造的致命武器、生化機器人的爭議問題等等，看似現今不會發生，但卻也暗示著這些尖端技術足以帶來的毀滅性後果。
而原著欲表達的論點透過影像呈現後，就變得更為逼真寫實，好像如果不好好省思這些問題，也許一千年後，這就是我們的世界。
🔶完整心得：https://reurl.cc/gm95vL
《移動城市：致命引擎》已可於 Netflix 上觀看！
《雨傘學院》的 Klaus 也有演這部唷😏
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宥：
還在抱怨暑假沒有強檔爽片嗎？
那就來看20年前的超級大片【ID4星際終結者】啊！
看看很久以前，就算是娛樂向的無腦片，都可以感受到電影創作者們非常用心的在故事、在劇情上下功夫的呢~
#ID4星際終結者 7.31經典重映
【ID4星際終結者】－外星人入侵題材的科幻娛樂災難片絕唱
（Independence Day，1996）
就算在電視上已經看了不下兩百遍，但是本片在大銀幕上帶給我們的震撼依然不減。
即使現在電影工業之進步，視覺特效已經可以做到逼真炫目、令人瞠目結舌的地步了；可是【ID4】開場巨大太空船鋪天蓋地駛近地球時的壓迫感，城市遭到攻擊、人類反擊無效時的絕望，以及最後絕地大反攻的興奮激昂……觀眾當年在戲院中所獲得的樂趣，絲毫沒有因時代的更迭而有所衰退。
能讓這部看似是無腦娛樂大片的老電影，至今魅力依舊，我想主要在於導演羅蘭·艾默瑞奇及其團隊，對於故事鋪排與角色塑造所下的用心。
一開頭多個故事線獨立運作，讓觀眾知道在外星人攻擊之前大家的生活樣貌，雖然看起來有些鬆散，然而不管是大衛（傑夫·高布倫 飾）、史蒂芬（威爾·史密斯 飾）等角色，都既鮮活又有趣，觀眾馬上對他們有了印象，並開始關心他們；因此，當外星人入侵地球時，看著他們倉皇逃難、遇難退場，觀眾立馬便能感受到死亡的威脅與壓迫。
多個故事線並行，除了讓觀眾瞭解整個事件的不同面向。威爾·史密斯那條線是前線作戰士兵的觀點；總統則是以決策者角度看整件事；傑夫·高布倫是先知先覺的知識分子；而Vivica A. Fox所飾演的脫衣舞孃，則是讓觀眾知道逃難平民的狀況。基本上我們所想得到的敘事視角，ID4都包山包海地在電影上呈現了，即便是點到為止，卻也是相當豐富、宏觀的格局。
而且當後來各個人物開始產生化學作用時，就更能凸顯那種各方人馬團結與此，一起為了一個目標而奮鬥，這樣的振奮人心。
這也就是片中總統戰前演講的重點：「獨立日」代表的，正是「團結」。
你會發現，除了特效，其實更重要的是劇情的鋪陳，讓觀眾的情緒，隨著各個故事支線逐漸匯流，一起走向高點。ID4厲害是厲害在它懂得如此去醞釀，才會永遠都能在最後要反擊時，讓人熱血沸騰啊。
事實上，同樣的敘事方式，羅蘭·艾默瑞奇的【明天過後】（The Day After Tomorrow，2004）也是多線、多角色的劇情，使整體劇情更緊湊，成功營造了孤立無援的末世絕望。顯然這樣的模式拿來講科幻災難片，效果是十分顯著的。後來【決戰中途島】（MIDWAY，2019）用類似的手法來推進劇情，整個「事件」就變得太過鬆散，是個支離破碎的失敗案例。
很難想像，當年這樣的爆米花爽片，劇本都是精心安排、用心地去敘事、堆疊氣氛的。除了ID4之外，像是【魔鬼終結者】（The Terminator，1984）系列、【星際大戰】老三部曲（Star Wars Trilogy，1977- 1983）等的經典，都是類似的道理：
即便是在拍娛樂向的作品，我們都可以看到電影創作者們非常用心的在故事、在技術上下功夫。
反而到了2010年代之後，電影技術越來越進步，但拍娛樂大片時劇本反而較為草率，才漸漸讓人有種「特效爽片不用太用心講故事」的錯覺。
所以以後如果有人再說「爽片的劇本不用好」，就讓他看看ID4！看看人家是怎麼講「好」一個特效爽片的。
另外，這次重溫ID4時，也讓我有點好奇，為何在此片之後，「美國聯合全世界一起打外星人」這樣的王道題材似乎從此絕跡。再之後的【天際浩劫】（Skyline，2010）、【世界異戰】（Battle: Los Angeles，2011），基本上都是某種劍走偏鋒的變體；就算是極度相似的【超級戰艦】（Battleship，2012），也是縮小格局去講故事了。
這甚至讓我開始懷疑，是不是因為ID4基本上把能玩的都玩過了，什麼空中追逐戰啦、大規模城市毀滅啦、核彈轟炸母艦等等的橋段，後人太難超越（包括羅蘭·艾默瑞奇自己），所以這個娛樂大片的萬用套路，反而就很少以大成本製作的形式出現在觀眾眼前了。
p.s.電影裡面有個【2001太空漫遊】的梗，結果整個電影院只有我一個人笑，好寂寞啊（哭）
#宥影評 #IndependenceDay #ID4 #RolandEmmerich #DeanDevlin #JeffGoldblum #WillSmith #BillPullman #VivicaAFox #DavidArnold #KarlWalterLindenlaub
延伸閱讀：
【決戰中途島－本片最大的意義就是......】
https://www.facebook.com/…/a.17294567670…/2788911457809349/…
【明天過後】經典台詞
https://www.facebook.com/…/a.16774337022…/2964463883587438/…
本集主題： #銀翼飛行金屬雕塑展 #楊鎮遠專訪
若是陸世界已汙染使萬物無法存活，人類該往何處去？
也許是天際，或許是深海。藝術家楊鎮遠發想近未來，人類將以科技主導演化，使人有了翅膀得以飛行、拓展生存場域，本次展出作品將以不銹鋼與金屬材質，演繹百年後科幻異世界。
出生於台中市，排行老二的楊鎮遠，父親是一位機械技工；而母親是位樸實的家庭主婦，影響了他為人處世的態度以及美術的薰陶。童年沒什麼機會購買玩具的楊鎮遠，從國中開始自己動手製作手工玩具：以文具店常見的鐵絲為材、偷偷使用父親的機械工具，將鐵絲凹折成各種人型與動作，加上路邊撿到的免費現成品 - 充滿台味的皮帶鐵鍊、金屬十字架和骷髏頭，將之合成於自己的作品中，開啟了對於金屬加工的喜好與基礎。
到了大學就讀台藝大雕塑系的鎮遠，發展出鐵絲人偶的進階版，他將金屬雷切為人型，加上精細的配件：刀、弓、矛，把象棋和棋盤立體化，可謂東方版的西洋棋，尺寸有整個桌面的棋盤十分壯觀生動，彷彿人型將會於夜間開始活動。
藝術家楊鎮遠覺得自己個性執著、在創作與待人處事上十分有耐性。雕塑系分組時，從小與金屬便有淵源的鎮遠，想當然爾選擇了金屬造形為他的分組第一志願。進入金屬造形組後，對於創作很有自己的想法與期許，學校的金屬組的教學導向於意象與抽象性的、並且需配合上完整全面性的理論，在他表達出自己所想要創作的方向時，指導教授適時給予意見了，並且尊重於他的理念與思想，因此大學四年慢慢造就了這次展出的系列作品。
雖沒有各式商業玩具充斥童年，但電視卡通倒是沒有少看，可說是各類型皆有涉略，例如日本的海賊王，美國迪士尼的《亞特蘭提斯-失落的帝國》長篇動畫等更是能啟發他的想像力。說到DC美漫與日漫就侃侃而談的楊鎮遠，與筆者討論起2016年3月在台上映的電影《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（英語：Batman v Superman: Dawn of Justice），分析起蝙蝠俠與超人的故事背景，以及雙方對立的原因。而另外一個影響楊鎮遠創作頗深的為日本動畫公司GAINAX出品的《新世紀福音戰士》；《新世紀福音戰士》想必為許多人的共同回憶，此部動畫描述在洪荒時代之後，因物理化學反應，地球上開始生長生命之樹，人類因『心的屏障』而產生隔閡，生命間冷漠而悲哀，孤寂充滿心靈，使得人類尋找新的生存之道。原創的歷史與神話發展出福音戰士的新世界。其中動畫劇情結合了許多元素：宗教（ex.諾亞方舟、基督教的使徒）以及機械、生物科技等，加以縝密的細節設定與充滿科幻的劇情發展，引發楊鎮遠對於人類的未來的想像，創造出飛行系列。
根據考古學家提出的研究，人類與其他動物的分化始於500至700萬年前，古代人的遺骸指出人類某些生活特徵是近期快速演化而來，例如人類的狩獵與採集生活大約於1萬1千多年前，轉變為農耕與生火熟食；同時生理構造也跟著改變。隨著生活型態與飲食，漸漸演化出現代人的外貌與身體構構造，例如隨著人類開始農耕，其後裔較容易產生較多的酵素利於分解食物中的澱粉。
西元1837年生物學家，查爾斯•達爾文(Charles Darwin)參與小獵犬號的五年航行後，回到英國倫敦便有了生物並非不變的想法，之後所提出的演化論思想更影響了人類對於自身物種的探索，更成為近代生物學的主流學說。
如果要想像，何不自己創造一個屬於自己的未來與世界？此次個展的主打系列作品-飛行系列，就是楊鎮遠對於未來世界的異想。
18世紀，人類第一次工業革命，蒸汽機被發明且應用於各式機械上：紡織機、蒸氣機車(蒸氣火車)，使技術發展史上的一次巨大變革，開創了以機器代替手工與人力勞動的時代，更造成社會的變革。19世紀中後期~20世紀初，有了第二次工業革命，蒸汽船、萊特兄弟發明飛機、愛迪生發明燈泡與留聲機等…都在此時期出現，便利了人類生活，同時開始高速生產、進入電力時代，強調速度與效率的時代來臨了!
當人們習慣了這些便利與高效，心態也隨之改變。楊鎮遠認為當未來人們的物質生活已進步至一個極致時，即便人類仍不斷地在演化中，或許人將不再滿足於當前的演化速度，開始藉由人工科技來增加或強化生物體的能力。把自身改造成賽博格，加快演化速度。(註：來自英文Cyborg，即為生化人或是機械化有機體)因此基因不再是人類演化的唯一條件。同時在未來世界，人類賴以為生的陸地有可能因為汙染嚴重而不再適合生物居住，比起飛到外太空，也許離開陸地往天空或是往海底發展是更有可能發生的事情。要如何在高空生存？在楊鎮遠腦中的演化日誌：人類將保有原本的形體，卻有著巨大的金屬翅翼，穿過平流層在空中飛行與自由行動，彌補人類發明的空中載具所缺乏的機動性。
此次展出作品以不鏽鋼為主材，輔以其它金屬作銜接或點綴。楊鎮遠之所以會選擇不鏽鋼，是因為其明亮光潔的表面材質帶有未來科技感，本身強烈的反光明暗對比、銳利的線條，也讓人類對未來的人類多了一層期許與想像。鎮遠的作品在造型上線條簡約，充份彰顯出堅韌材質的美感，他相信只要材質、造型配合能相得益彰，並且不間斷學習、進修，增加自身技能，終有一日將可應用於創作上。（文：金車文藝中心）
楊鎮遠簡歷：
2008 霧峰國中 美術班 畢業
2011 豐原高中 美術班 畢業
2011 就讀 國立台灣藝術大學 雕塑學系
? 2017年荷里活ACG真人電影巡禮?
#動廢幾分鐘 回歸，同你睇下
今年有幾多套 #荷里活ACG真人電影！
▶️ goo.gl/EWj4wy
有字幕！?
#Update :
1_Spider-Man: Homecoming. 混血女演員 Zendaya 釋演的並不是早前傳聞的 Mary Jane 而是新角色高中同學 Michelle！?
2_Wonder Woman背景為第一次世界大戰?
