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早安，工作室
你看見了什麼？

#喜歡手指握著粉彩
#畫過畫布的瞬間
#每一筆反映出當下心裡狀態
#很直接很純粹

很多東西是需要時間累積的，就算你曾經再風光、再有才華，假使沒有持之以恆，一段時間過去，就全部忘光光，想要再回到那樣的狀態，必須花雙倍甚至更大的代價才能再找回來。

很多年前當我決定重拾畫筆創作，那股渴望是很強大的，沒有什麼阻擋的了，我一股勁地只想畫，把一直以來，沒完成的，想畫還沒有畫的，一幅一幅實現。

在這個旅途中，最珍貴的就是遇見姚國禎，因為他的鼓勵，開啟了我全新的人物畫像系列，感謝他願意成為第一幅的模特兒，毫無保留的把自己交給我，任憑我隨機又理性，極度嚴謹又放鬆，創作了這幅繽紛多彩，抽象又具象的人像。

每次望著眼前的這個男生，我可以感受到他體內那股蓄勢待發的能量，也窺視到他私底下細膩、脆弱的一面，經常畫著畫著，任憑時間一小時一小時過去，雖然疲憊，我們倆都捨不得暫停，誰都不想錯過，每一筆畫過畫布的瞬間。

國禎從不喊累，一動也不動地坐在工作室角落的椅子上，每畫到一個段落，他就迫不及待地衝到作品前，點出最有特色之處，察覺出畫面中那些很細微的變化。

他總是能看見我在創作上的與眾不同，給予最中肯、正面的評論，讓我有信心畫下去。

我知道他很忙，平時沒日沒夜地在拍片剪片，同時有好幾個項目在進行，還願意挪出時間參與創作，這是只屬於我們倆的一段旅程，能夠畫到這麼棒的朋友，不只幸運，值得了。

#我們的回憶
#姚國禎導演 ❤️

姚國禎
媒材/粉彩、畫布
160cm x 160cm
2018

本集主題： #繪畫展　#陳昱凱專訪
　
這集除了專訪藝術家陳昱凱外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
　　
▲在精緻完美的畫作中，找到一點破壞的刺激。
　　
▲描繪記憶中的探索經驗，創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
　　
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
　　
　　藝術家陳昱凱幼時因家庭影響，開始接受美術教育的學習，從國小美術班一路的念上來，多年來的術科練習也讓他學會了一技之長，進而擔任美術教師，在美術教學的過程中，也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限，使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長，陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎，「這時，就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到，自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了！你會想知道跟這麼多人競爭，自己追求的是甚麼？」如此的疑惑一直到升上研究所時，終於出現一絲曙光。
　　
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
　　
　　陳昱凱的創作動機來自生活中的發現，在他就讀國北教研究所時，曾於某一次的創作評鑑前出了車禍，他的畫作被數輛汽車輾壓過，因造成畫面中多處的破損，原本以絕對輪廓線展現的木支架，變成一種破裂而不完整的狀態。當時，評鑑的徐文瑞教授曾對他說：這組畫作遭遇到一些破壞，我們因此可以得知；「作品是可以像人一樣去經驗事情的！」，意外造成另一種美感的展現，那樣不明確的邊界，也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
　　
　　「我是一個喜歡探險的人！」熱愛台灣土地的陳昱凱，時常經由旅行激發創作靈感，從陳昱凱的作品中，我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調，最獨特的是；每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型；彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力！就如同藝術家本人一樣；十分具有冒險犯難精神的陳昱凱，不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海，更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
　　
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
　　
　　從《成為形式的形狀》系列作中，你會發現；放射性光線構圖頻繁出現，源自於陳昱凱就讀文化大學時期，曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡，該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型，不禁讓他想起；古早原住民的壁畫中出現的光環，這讓他的更加地心神嚮往！但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣，陳昱凱也表示：過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟，「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間，最迷人。」，因為湧入大量的觀光群，古蹟被當地觀光業包裝好，也遺失了原來純粹的面貌。
　　
　　「過去我花了十幾年的時間，都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗；讓陳昱凱下了一個決定：將推翻以往的模式—創作重啟！「藝術家要重頭開始創作；根源就要自己去選擇，決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道：假設今天畫一張50號的畫布，在這個50號之前，都是幕後的人幫你處理好的；購買了那畫布，只有畫面是你自己能決定的，即使訂製不同的畫布尺寸，也還是在別人限制的規格之下進行創作。
　　
　　在回想創作之中，陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響，也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現，他使用方便取得的木材拾獲物，木材因其便於切割與造型的特性，是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素，因此具有物品不可選擇的獨特性，經過再造之後，使其成為三度空間的實存狀態，探討材質架構、空間之間的對話。
　　
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
　　
　　此次的作品架構上，陳昱凱拼裝出特異的具體造型，來表現不完整的外型，這樣的不規則型體；有別於一般平面繪畫的方框支架，能製造出空間的缺口；作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整，這種不完整的狀態指示著過去，同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式，表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡，如刮除、壓平、與重疊等手法，結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置，他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
　　
　　作品圖像之間不求連續性的發展，陳昱凱在創作時去創造出來，這些是特定的產物，無需去回溯自身或任何規則之上，當下反應就已經確立，在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望：能讓大眾觀看的當下，感受到視網膜震撼，任憑身體體驗、經驗；「從這麼多精緻完美的作品中，找到一點破壞的刺激。」
　　
▲十分熱愛探索的陳昱凱，與其創作般；有著奇幻冒險的色彩。
　　
　　
陳昱凱簡歷：
學歷－
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
　　
經歷：
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II：想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
　　　　
　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓

本集主題： #水墨展　#簡志剛專訪
　　
這集除了專訪藝術家簡志剛外，還邀請到 #金車文藝中心藝術督導楊雅涵，來介紹簡志剛。
　　
▲以最薄的宣紙揮灑出最厚實的生命議題，隱身於靜默之中的沉潛時刻
　　
▲新水墨藝術創作者簡志剛，融合東西方繪畫精神，以動物及人物作為主角，創造視覺新視野，探索對於生命的關懷與生存的意義，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　藝術家簡志剛的藝術創作始終圍繞在對生命的關懷與生存意義的探索，他欲藉由藝術作品，對觀者傳達出諸多的苦惱與真切的深層思緒，也藉由創作動作本身，尋獲面對這些紛擾苦痛的超脫之法，藝術對他來說，不只是感受、抒發，更是修行，一種強迫自己面對深層憂慮恐懼的，自己給予自己的嚴酷考驗，讓自己藉由藝術，獲得超脫。
　　
▲生命中的第一個偶像，西遊記孫悟空
　　對於簡志剛而言，畫畫是再自然不過的事了，這就好像已經是融入血液骨髓裡的血肉，雖然他也喜歡寫歌、表演、吃美食，但繪畫就像呼吸一樣的自然，從有記憶以來，總是在亂塗亂畫的他，小時候如果到親戚家玩，第一件事就是要紙和筆，幼稚園的時候，出現了生命中的第一個偶像，那就是中國經典文學西遊記裡的孫悟空，雖然還看不懂故事裡的文字，但生動活潑的人物造型、經典有趣的故事內容，以及誇張的繪畫表現手法，讓簡志剛瘋狂的喜歡孫悟空，因為這個眾所皆知的喜好，所以總有收不完的孫悟空周邊禮物，也讓他擁有一百多本不同版本的西遊記書籍、繪本抑或是漫畫。
　　
▲繪畫的啟蒙老師，日本漫畫《七龍珠》
　　但要說到繪畫的啟蒙老師，就不得不提到日本漫畫《七龍珠》的作者鳥山明了，簡志剛回憶著小時候最常發生的事就是被哥哥逼著看漫畫，而當時最火紅的漫畫首推《七龍珠》，因為哥哥一句：「七龍珠的主角也叫孫悟空喔!」才讓簡志剛心甘情願地翻開閱讀，但此時他已經不再只是瘋迷孫悟空，而是想要模仿漫畫中的經典人物，不論是人體構造、臉部表情等，藉由漫畫《七龍珠》來學習基礎素描，不斷的模仿和練習讓簡志剛知道什麼是立體感和空間感，而受到啟蒙老師鳥山明的影響，讓簡志剛的作品中也時常帶有一點戲劇張力感。
　　
▲結合東西方繪畫，以創新水墨傳達意念及想法
　　就學後，正式進入美術教育也是非常偶然的一次機會，因為陪同學一起去報考國小美術班，沒想到同學沒有考上，自己卻考上了，從此國中、高中、大學，一直到研究所及博士班都沒有離開過畫畫，一路走來藉由認識不同媒材去發掘內心的另一面，對人生有重大體悟的時候，像是工作改變抑或是感情方面，只要是深入到人生觀時，就會選擇以水墨來表達自己的情感。
　　
　　水墨，一直是藝術家簡志剛用以表達想法的創作媒材，有別於西方油畫的華麗奔放表現方式，水墨有種沉靜的力量，不揮灑張揚，而是一種安靜且細膩的堆疊方式，對比西方的厚實畫布，東方繪畫以最薄的宣紙呈現最厚的思想，受道家老莊思想影響，傳統水墨是以向內思考的方式在挖掘創作者的自我情感，而簡志剛也因為學習到西方繪畫精神以及雕塑的概念，所以可以將傳統水墨作品融入更多現代元素，以多媒材拼貼，加上壓克力顏料，以特殊質感的紙材塑造細節等，結合東西方繪畫精隨，讓水墨作品擁有立體感，去掉傳統線性筆法，保留墨韻美感，徹底展現藝術家本身所想要傳達的意念及想法。
　　
▲不同的生命議題，啟發不同的創作階段
　　而這幾年創作的主題一直都圍繞在生命的議題，起初會有這樣的想法，其實是從家庭裡開始萌芽，善於觀察的他發現，父母親對於同樣一件事情，因為個性不同的關係，總會有不同的處理方式，在學校抑或是出了社會後，這樣的情況也不斷的在身邊發生，所以自此體會到其實世界上沒有甚麼事情是絕對的，沒有所謂的誰對誰錯，接著他開始以畫筆提出來一個現象或是一個問題，但是不會有任何正確答案，答案就交由觀眾自己思考。
　　
　　他也常常會思考人存在的意義，以及其差異性，所以這樣深沉的議題就藉由水墨美感來傳達情緒，六年間歷經了幾個創作階段，兩年一限，皆從東方水墨美感對應創作主題，包括以線性筆法專注勾勒長者臉譜的時之面向系列，以乾擦皴法描繪流浪者們的浪者系列，用墨韻結合紙材裱貼形塑動物的壓解與消散系列，一直到現階段水墨佈白美感結合墨韻與立體雕塑的靜默系列，都不斷在東方文化底蘊下，探索異質媒材結合與運用的可能性。
▲最新作品-靜默之生系列
　　此次展覽的主要系列為動物潛伏水中，並探頭之瞬間，無論是在等待、狩獵或隱身，都是在一種絕對靜默的狀態，但也是這種狀態下，最能讓人屏息，也最具生命張力，雖然冷靜卻蓄勢爆發，對應自身，則如等待生命的轉機，環顧局勢，沉潛而待發，此以稱為靜默之生。
　　
　　靜默之生系列對應了藝術家本身近年的心理狀態，同時也呼應了所在大環境的集體意志，人們總感到鬱鬱寡歡、有志難伸，努力與付出難以看到成果，成功似乎遙遙無期，周遭充斥著抱怨與謾罵，一個不注意可能就被負能量吞沒，但簡志剛決定收斂心神、靜默、沉潛，拿起畫筆沉靜創作，就如同動物、人隱身在山間、霧裡、水中，化身為環境的一部份，與大山和石頭做了結合，將憤怒和喜樂的情緒轉換，潛浮於水面，等待下一次爆發，究竟是養神休憩還是聚精狩獵？是正向下沉潛或是往上提升？是清閒隱沒抑或是蓄勢待發？都充滿了無限的可能性。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
簡志剛簡歷：
1984年8月10日生
　　　　
學歷：
大學：臺灣藝術大學-古蹟修護學系
研究所：臺灣師範大學美術創作水墨組
博士班：臺灣師範大學美術創作理論組水墨組
　　　　
現職：
臺北市立明倫高級中學美術資優班教師
　　
展覽經歷：
2012畜.生 壓解與消散 簡志剛創作首個展
2013 MARVEL系列簡志剛文化部公仔雕塑個展
2014當 與我交會 數位原作插畫個展
2015 時之面相2015簡志剛創作個展
2015就算依然等著簡志剛插畫創作個展
2015生訴簡志剛當代水墨創作展 ADSC全球藝術聯盟