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【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime

文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）

此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。

其實在100年前的台灣，情勢正好相反。

彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。

最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。

舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。

再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。

相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。

歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。

當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。

這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。

根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。

30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。

在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。

洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。

│ 報時光邀請文史專家持續探索，分享台灣文化研究

【猶抱時光半遮面】#藝旦 #時代歌聲的收納箱
　
文‧圖︱林太崴（類比音聲玩家）
　　
若說藝旦是個職業類別的話，在島內早已消失許久。
　　
遠在清朝時代，青樓便頗為盛行，到了日本時代，所謂「花柳界」甚至更具規模，尤其設有專人專法進行管理的「遊廓」（又稱色町）。在遊廓下的各種相關分類中，娼妓是最明確帶有情色服務的，其他如藝妓、酌婦、酒女、女給，則有點走擦邊球路線，漂遊於有與沒有之間。大多數人可能對於藝旦有個誤解，認為她們是性工作者之一。事實上，有別於賣身的妓女，正式的藝旦僅能賣藝，訓練嚴格、生活規律。她們受教育、識字、要會唱各種北曲南詞、習樂器、寫詩吟詞，更要應對得宜、舉止得體。名牌藝旦日日有專人梳妝，出入有車伕。天天都打扮得美美的、香香的，優雅地散發出最極致的女性魅力，以便迷倒眾多尋芳客。
　　
在錄音技術尚未發明之前，藝旦穿梭在各地的料理屋或專屬藝旦間，可說是最早的明星形式，她們會有屬於自己的支持者、場域與公開活動。而在錄音技術普及之後，唱片工業興起，某些藝旦面臨某部分獨特娛樂性被唱片取代了的問題，一部分藝旦選擇繼續留在特定場域空間進行表演，而有另外一批藝旦選擇懷抱新科技，進入錄音室，在唱片世界裡找到自己的新舞臺。
　　
1926年起，專門接待仕紳的台灣料理屋東薈芳、江山樓、蓬萊閣有多位專屬藝旦開始積極參與錄音，直至戰前整個唱片工業結束這二十年期間，藝旦圈對於唱片工業可謂貢獻良多。研究者林倚如形容藝旦就是「時代歌聲的收納箱」，為了賓客的需求，各種樂種都得習藝：北管、南管、日本曲、流行歌......都在演唱及錄音的範疇內。
　
＃稻江名旦
　　
在風月報或三六九小報當中，常可以看見當時藝旦的各種動態，其中有幾位藝旦特別受到矚目，而她們同時也是唱片工業中的要角，其中一個代表人物即是幼良。
　　
出身大稻埕的幼良女士可說是大稻埕一流藝旦無誤，不僅灌錄唱片，甚至也上廣播，透過放送對日本樂迷獨奏揚琴，讓各地樂迷感到十分歡欣。根據報導，她是個大眼睛、鼻子高挺的小個子時尚女伶。幼良的美，可不是隨便口說，她曾在美人投票中脫穎而出，當選藝妓部花狀元，說她是紅牌明星絕不為過（風月報，1936年）。1932年流行歌天后純純唱的〈臺北行進曲〉歌詞中，幼良還入了歌詞，當中唱道：「行入蓬萊閣旗亭，走樓親切恰叮嚀，檢番花譜提來擇，幼良、寶惜及桂英。曲唱清風亭、寶連燈、二進宮、李樣起興、黃樣起統，二ケ對唱献西城」。由這幾句歌詞看來，幼良以藝會客的畫面似乎歷歷在目，花名錄裡登載的幼良人氣非常高，獻唱的曲目也很多元。更特別的是，純純演唱的名曲〈望春風〉於1934年發行之後，因為正當紅又人氣高，1937年改編為同名電影。其中，幼良跨刀飾演藝妓彩鳳，真可說是影歌雙棲。
　　
幼良另一個才藝是揚琴，她回憶道：「想起第一次看到揚琴就非常喜歡，特地拜託黃章田先生每天從萬華過來，每天努力的練習揚琴，今天才能往內地日本放送，甚至讓我收到了很多從日本寄來的信件，把我當成他們的愛戀對象，希望我能去日本去表演，或是至少給他們簽名照之類的請求。我最初也想見見那裡的樂迷，不過仔細想想身邊還有孩子，又是如此遙遠的地方。此外，主要的是我的日文又不通。所以無法前往，但最起碼可以寄送簽名照給他們。」從這則報導，可見她當年受廣大粉絲歡迎的程度。
　
1931年，〈烏貓行進曲〉唱出臺灣流行歌的第一聲，不過幼良的〈雪梅思君〉更受到市場歡迎，日蓄唱片公司前後共再版了至少3次。該曲錄音時，幼良才剛踏入藝旦這一行沒多久，年紀應該跟純純差不多，約略於1914年出生。這首〈雪梅思君〉甚至到了戰後還有許多歌手持續翻唱，包含天后江蕙。
　
＃烏貓之聲
　
上述提及了〈烏貓行進曲〉，它的確是台灣最早發行的流行歌曲，演唱者其實也與幼良一樣，同為藝旦，她叫秋蟾。雖然此曲可說早被世人遺忘，但是透過該曲的再出土，我們才有機會一窺當時所謂的流行歌最早期風貌。我們現今聽到的所有流行歌，都曾經經歷演進的過程，而這個過程，則在〈烏貓行進曲〉發行後才算正式萌芽。
　
當年的流行歌可說是唱片界的一個相當重要的里程碑，詞曲作者及歌手必須在某個程度上夠了解流行歌是什麼，並且要有一定的成熟度才能與這個來自西方概念的世界流行接軌。接軌的同時，除了遵守流行歌的規則外，還得融入臺灣味，創作出讓聽眾可以接受的詞曲。所以其重大意義在於融合外來與內有，新創與舊存，西方與臺灣。這個挑戰對剛開始起步耕耘的這群人來說，絕對不是一件容易的事。
　
藝旦秋蟾唱了〈烏貓行進曲〉，「烏貓」以當時的社會氛圍來說，就是「摩登女子」。我們從風月報看到的秋蟾照片，秀麗當中透著貴氣，顯然就是一位烏貓代言人。
　
＃最成功進入流行歌圈的藝旦
　
青春美，可以說是在流行歌界最成功的藝旦了。她本名為林春美，原為桃園人，後於臺北太平町擔任藝旦，專攻京曲。初入唱片界首度現聲在文聲唱片，與鄧雨賢合作了數首曲子，後兩人一同加入古倫美亞唱片公司。古倫美亞開啟了青春美的青春世界，以青春為名的她，專門演唱了青春系列歌曲〈老青春〉、〈青春美〉、〈青春美呢〉和〈青春讚歌〉，號稱青春歌手。青春美雖然學過京劇，不過卻沒有灌錄京劇或任何京音小曲唱片，也沒有像純純或愛愛一樣，挑戰其它樂種。脫離藝旦生涯後，看來便專心當個稱職的流行歌手。
　
除了在文聲的時期可以聽到她未脫京劇影響之外，在唱片中的表現漸入佳境，大致維持不錯的穩健水準。她唱紅的歌曲算來實在很多，紅利家的〈對花〉、博友樂的〈人道〉、日東的〈農村曲〉，還有泰平爭議不小的台灣首片禁歌〈街頭的流浪〉，都是青春美主唱。
　
整體來說，青春美算是在藝旦圈當中，切入流行歌界後表現最出色的一位，成績也最為亮眼。
　
＃已消失的藝旦文化
　　
大多數藝旦，在戰後的生活如何，後續過得好不好，只隔著資訊的大斷裂，皆不得而知。戰後新時代，藝旦文化消失在島內，成了一道說不出的無敵隔音大藩籬。
　
上述舉例的藝旦僅只是其中一部分，當時還有許多知名藝旦也灌製錄音，藝旦風華透過《風月》或《三六九小報》當中的報導看來也格外精彩。例如阿好、玉雲、根根、阿珠、鱸鰻或節子......等等。有趣的是，當時有兩位藝旦撞名，都叫「金治」，哪位歌迷要買哪位藝旦的唱片會搞不清楚，於是分別改取名為「小金治」和「大金治」。還有一組撞名更為奇特，因為都叫「罔市」，所以其中一位研判可能是皮膚較黑的罔市就被更名為「烏肉罔市」。
　　
這些藝旦各有千秋，各有忠實歌迷，甚至曾經有日本歌迷將這些藝旦的錄音，從臺灣再買回原先的壓片地日本，當作聲音土產送給日本友人，於是這些唱片都曾經幾番折騰，數度漂流在往返臺日的海上，以聲音載體的形式來旅行。
　
藝旦的美，有聲有色。總令現代人多懷抱著神秘幻想，特別在現今已消失的台灣藝旦文化裡，更顯珍貴，充滿異時代的趣味。
　
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【#人物】萬丹名醫 首屆屏東縣長 #張山鐘（1887〜1965）
文／陳永興
張山鐘，1887年1月29日，生於日治時代屏東萬丹，萬丹公學校畢業後進入總督府醫學校，1908年醫學校畢業曾隨日籍解剖學家金關丈夫教授研究屏東平埔族，發表研究成果於《民族學雜誌》並取得博士學位。他曾於台北病院和屏東病院擔任醫師，1919年返鄉於萬丹新莊開設醫院，因醫術高明遠近馳名，......在日治時期，張山鐘即出任萬丹庄公醫、萬丹信用組合長、萬丹庄協議會員、高雄州協議會員、大正實業株式會社監察人後，已經展現了他在地方的影響力。1937年日本政府發起國防獻金運動，張山鐘慨捐壹萬元曾被日本媒體報導為「罕見壯舉」，到了二戰末期，張山鐘還曾捐獻飛機給日本軍方而受表揚，是典型的御用仕紳。
戰後，張山鐘仍在地方上積極參與公共事務，曾出任過萬丹區區長，屏東市參議員。1951年更角逐屏東縣首任縣長而當選。
張山鐘的政治手腕高明，在不同政權時代都懂得政治投資，得享榮華富貴，是典型台灣地方家族勢力結合政治權勢的代表。
#張豐緒 #陳秋蟾

霹靂好戲再安可 : 青春凋零 神醫晏定邦退場 !! ｜臥雲、業途靈、女乞丐、藍蟾｜江湖血路 第28集｜霹靂布袋戲PILI PUPPETRY #好家在我在家


🔹 完整『故事大綱』『角色介紹』請見 ⬇
https://events.pili.com.tw/drama/BloodyBattle/

碧血玄黃變，法滅萬籟悲。
寥廓主宰千秋劫，天火焚盡百業，步輪迴。
看聖行無悔，付神道不歸。
菩提問世渡魔隳，玄解兵鋒戡亂，譜傳說。

— 2021年6月11日 —
【霹靂兵烽決之碧血玄黃】即將推出！
【霹靂兵烽決之碧血玄黃】官網：
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#好戲再安可 #晏定邦 #臥雲 #業途靈 #女乞丐 #藍蟾 #霹靂布袋戲

海公園位於中華人民共和國北京市城區的中偏北部，故宮和景山的西北側，始建於宋遼金時代，是世界上現存建園時間最早的皇家宮苑。北海的布局以瓊華島為主體，在島的頂端建有標誌性建築永安寺白塔，與南岸的團城、北岸的宮苑群遙相呼應，相互借景，構成園林的南北中軸線。1969年至1979年，北海公園以「保護中南海安全」為由關閉，禁止遊人入內。1979年後北海公園重新對公眾開放。1996年，北海被列入聯合國教育科學文化組織世界文化遺產後備名錄。北海全園占地約70公頃，其中水域占據了一半以上的面積。太池中有瓊華、團城和犀山台三島，分別象徵著蓬萊、瀛洲和方丈，體現了對蓬萊仙境的追求。是一座純粹的人工園林，布局以水為主體，在太液池中布置島嶼，用橋和岸邊相連。太液池的池水原經金水河直接引自玉泉山，明代起取自積水潭。池中有瓊華、團城和犀山台三島，分別象徵著蓬萊、瀛洲和方丈，體現了對蓬萊意境的追求。它的建築風格受到一些江南園林的影響，但總體上仍然保持了北方園林持重端莊的特點。園內宗教色彩十分濃厚，不僅瓊華島上有永安寺，在北岸和東岸還有闡福寺、西天梵境、小西天、龍王廟、先蠶壇等佛教、道教建築，因此是一座集宮室、宅第、寺廟、園林於一體的宏大帝王宮苑。瓊華島位於北海的中偏南部，太液池中，是整座園林的核心。金代稱瓊華島，元代曾一度改名為萬壽山。「燕京八景」之一的「瓊島春蔭」指的就是湖心的瓊華島。瓊化島上的白塔也成為北海形象的代表。著名兒童歌曲《讓我們盪起雙槳》中的歌詞「讓我們盪起雙槳，小船兒推開波浪，水面倒映著美麗的白塔，四周環繞著綠樹紅牆」描繪的正是泛舟太液池的景致。島上建築均依山而建，高低錯落有致，大體可分為東南西北四個部分。瓊華島的西坡山腰有琳光殿、甘露殿、水精域、蟠青室等組成的建築群。其北側的閱古樓是座皇家藏書樓，平面呈半月形，共有兩層，上下共25間，左右合抱，內有螺旋樓梯。在樓內牆壁上鑲嵌了《三希堂法帖》刻石495方，囊括魏晉以來134位書法家的墨跡精華，其中王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王珣《伯遠帖》等三件墨寶都堪稱稀世奇珍，被乾隆帝譽為「三稀」。
山的北坡分為山麓和臨水兩部分。山麓建築有抱沖室、一壺天地、酣古堂、盤嵐精舍、得勝樓等。在山坡下，是臨水而建的漪瀾堂、道寧齋、碧照樓、遠帆閣等一組亭台樓榭，風格參照了鎮江的金山寺。其兩側有長300米的半圓形雙層長廊，東西分別連接倚晴樓和分水閣，與太液池北岸的五龍亭、西天梵境等建築隔水相望，交相輝映。在西北側的山坡上還有乾隆時建造的仙人承露盤，是雕刻在蟠龍石柱上的一尊以雙手承托露盤的仙人像，總高5.5米。山的東坡建築不多，有智珠殿、半月城和見春亭等。這一片林木成蔭，怪石嶙峋，崖洞深邃，景色幽靜。「燕京八景」之一的「瓊島春蔭」就是指此，至今林蔭內還保留著一塊乾隆帝題詩的「瓊島春蔭」幢形碑。清順治八年（1651年）在萬壽山上建造了白塔，故山又名白塔山。瓊華島的山坡的南麓以永安寺為主體，有山門、鐘鼓樓、法輪殿、正覺殿、普安殿、善因殿等。所有殿宇均為歇山頂，並覆蓋了黃、綠、藍等各色琉璃瓦，從山頂俯瞰下去，色彩斑斕、蔚為壯觀。電影《祖國的花朵》中的插曲《讓我們盪起雙槳》中所指的白塔即為此。
在永安寺的後部、瓊華島的最頂端，矗立著高達35.9米的白塔。它是一座覆缽式塔，外形與妙應寺白塔頗為相似，但更為秀麗。永安寺白塔始建於清順治八年（1651年），是在原廣寒殿舊址的基礎上修建起來的。康熙十八年（1679年）和雍正九年（1731年）兩次因地震倒塌，後來都進行了重建。塔的基座是十字折角形的高大石砌須彌座，座上置覆缽式塔身。覆缽的正面有壺門式眼光門，內刻「十相自在」圖案。塔身上有高大挺拔的塔剎。剎座是一個小型須彌座，其上置由十三重相輪組成的細長「十三天」剎身。十三天之上覆以兩層銅製華蓋，下層周邊懸14個銅鈴。塔的頂端是仰月和鎏金火焰寶珠組成的剎頂。
西天梵境原名大西天禪林，建於明代，清乾隆二十四年（1759年）重修後改為今名。山門前有一座精美的琉璃牌坊，門內為天王殿和大慈真如殿，供三世佛和十八羅漢像，殿周圍有六十七間迴廊環抱。西天梵境的西側有一塊彩色琉璃磚影壁，稱作九龍壁，建於乾隆二十一年（1756年）。壁面闊25.86米，高6.65米，厚1.42米，廡殿頂，底為青白玉石台基，上有綠琉璃須彌座。壁面前後各有九條在雲霧中翻騰的蛟龍，是由424塊預製的七彩琉璃磚拼砌而成的，色彩絢麗，古樸大方。
團城位於北海的南側，北海與中海之間，是一座相對獨立的小園林。它原是太液池中的小島，稱作圓坻（意為水中的小塊地）。金大定三年（1163年）至十九年（1179年），開始在島上營建宮殿。元代增建了儀天殿，明代重修後改名為承天殿，並將東南兩處水面填為平地，四周加築帶雉堞垛口的城牆，形成一座微型城池。清代又修建了玉瓮亭、古籟堂、敬躋堂、余情齋、鏡瀾亭等屋舍，構成中軸對稱的格局。團城占地4553平方米，城台高出地面約5米。東西兩側的城牆下各開一座門，上建門樓，內有台階可登城台。位於平台中央的承光殿是城內的主體建築，始建於元，初為半圓形，康熙二十九年（1690年）重建後平面呈十字形。它的中間部分為方形，面闊進深各三間，四面各出抱廈一間，南面有月台。殿頂為重檐歇山頂，覆黃琉璃筒瓦，色彩絢麗、裝飾豪華。
承光殿內佛龕中供奉一尊用整塊白玉雕成的釋迦牟尼坐佛，高1.5米，重約2.5噸，相傳是光緒二十年（1894年）明寬和尚從緬甸募化而來獻給慈禧太后的。1900年八國聯軍曾劫掠北海的珍寶古玩，至今玉佛的左臂尚留有當時的刀痕。在殿前有一座玉瓮，名「瀆山大玉海」，高0.7米，重約3500公斤，系用整塊墨玉雕成，是中國現存形體最大的古代玉器。它的原材重達5噸，元世祖忽必烈下令將其雕為玉海，於元世祖至元二年（1265年）完成，運至大都，放於廣寒殿內。大玉海顏色青綠，上雕龍螭象徵蒙古汗，羊、鯉魚、犀牛、海螺、河蚌、蟾蜍、馬、兔等在波濤中參拜龍王。明代末年，廣寒殿被燒毀，瀆山大玉海流落民間。後被北京西華門外真武廟的道人發現，以為是一個普通石瓮，遂帶回作為鹹菜缸。清代乾隆帝訪得後以重金收購，置於團城建石亭保護，並且還親筆撰寫了兩首詩歌銘刻在玉瓮上。承光殿四周松柏蒼鬱，不少古樹都有數百年的歷史，古代帝王曾封以「遮蔭侯」、「白袍將軍」等官爵。
景山公園位於中國北京市西城區的景山前街，西臨北海，南與故宮神武門隔街相望，是元、明、清三代的御苑。公園坐落在明清北京城的中軸線上，公園中心的景山，曾是全城的制高點。在元、明、清三代，景山及其附屬建築不僅是一座供游賞的皇家園林，還具有習射、停靈、祭祖、官學、躬耕、戲曲、宗教等多重功能。目前公園占地23公頃，園內松柏蔥鬱，遊人如織，是北京皇城內獨具特色的所在。

做品城记近两年来，大秋除了吃过无数的鸡，还吃过蛇、吃过蟾蜍、吃过牛欢喜。事实证明，这些东西虽然看起来有点让人起鸡皮，但做成菜肴，味道还是很不错的！今天，大秋又拿到了一个新玩意——凉拌即食海蜇。食用方式非常简单，只要打开，倒出来，拌匀，就可以吃了。吃起来咔呲咔呲的声音像是在嘴巴里跳起了踢踏舞，十分爽脆，十分得意！海蜇，其实就是俗称的水母。话说，水母这么可爱，为什么还这么好吃捏？