離開學校之後,保持連絡的同學也不過是交情好的寥寥幾位,但你依然會關心著生命中曾經相互交會之人的近況,不遠的幾年前,一個悠閒的假日早晨,在半睡半醒間手機滑著滑著慢慢甦醒,滑過同學的父親辭世了,也滑過李宗盛的歌曲,緩緩點開默默聆聽,相較於習慣在電影或小說中濫情,極少時候是歌詞看著看著就撲簌簌流下眼淚,那時一個人躺在床上,陷入泫然欲泣的情緒裡,耳畔彷彿在度聽到有人竊竊私語,說著孝順只有在人還在世時才有意義,但偏偏多數人都等待到樹欲靜而風不止。
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李宗盛的那首歌是〈#新寫的舊歌〉,也是一首過去來不及寫給父親的歌,深沈的情感唱出人生的欲說還休,平凡的歌詞流瀉的盡是畢生的告解自白和如釋重負,輕如心頭倏忽即逝的油然感觸,卻也重如一生揮之不去的無限後悔與感激,年輕時我們是急欲展翅雛鳥,一心只想追求碧海青天,在孤寂、責任、心酸與痛苦含淚一並吞下之後,才奢望倦鳥歸巢能偶爾回到父母羽翼的保護之下,甚至試著努力回報一點給那對日漸衰老的背影,那幾段歌詞伴隨滄桑嗓音狠狠捲入眼底。
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「若是你同意,天下父親多數都平凡得可以,
也許你就會捨不得再追根究底。
我記得自己,當庸碌無為的日子悄然如約而至,
我只顧卑微地喘息,甚至沒有陪他失去呼吸。
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一首新寫的舊歌,它早該寫了,
寫一個人子,和逝去的父親講和,
我早已想不起吹噓過的風景,
而總是記著他混濁的眼睛,
用我不敢直視的認真表情,那麼艱難地掙扎著前行。
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一首新寫的舊歌,不怕你曉得,
那個以前的小李,曾經有多傻呢?
先是擔心自己沒出息,然後費盡心機想有驚喜,
等到好像終於活明白了,已來不及,
他不等你,已來不及;他等過你,已來不及。」
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當下眼前清晰浮現的畫面就是《#大法官》。
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還記得台灣上映那週,先是迫不及待自己一個人在影廳裡哭得看不清銀幕,隔沒兩天再拉著爸媽迅速二刷,眼見自己喜歡的電影得到爸媽的認同還是令人相當滿足的一件事。雖然這部作品在許多方面偏大眾而非藝術取向,硬是放大挑剔當然存在許多不完美,卻是每個人都應親自看過幾遍的故事。
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在許多無解的父子關係中,無形的結繫起來是活的,還有些空間,還有些彈性,假使選對人、選對方式,想鬆綁並非難事,卻也不是三言兩語便能解開鈴鐺。一個模子刻出來總是極為相像又相斥的兩個個體,往往話不投機半句多,講沒幾句話就開始提高音調,特別是電影中兩人於車內不歡而散,怒氣沖沖地往相反方向大步離開,無比熟悉又無比椎心的一幕,這種不停在周圍遊走,始終不得其門而入的愛與關懷,滲透了東西方社會裡無數的家庭,事事背對著背卻無法真正撒手遠去,直到當你真正想說聲對不起時,才發覺早已來不及喚回那一張嚴肅的臉。
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是啊,若是你同意,天下父親多數都平凡得可以,也許你就會捨不得再追根究底了吧。
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無論早晚,做孩子的依然得學會妥協與和解,只是這條漫漫長路,兒子從少年走到中年,父親從黑髮走到白髮,才得知父愛可以深藏二十幾年,才明白父母眼裡永遠存在孩子的影子,才憶起兒時影片後面掌鏡的那一雙手早已滿布風霜。只是面對自己的軟肋時,我們往往不知所措,對情不擅表達,對愛支吾其詞,因此選擇武裝,板著一張臉,但炯炯有神的目光卻始終像黃昏追逐黎明,以最笨拙的方式凝視孩子的成長過程,直到慢慢老去,直到難以維持表象的一天到來。
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無法自理的浴室一幕教人想起是枝裕和《橫山家之味》,老家的電話響起,阿部寬不得不將白髮蒼蒼的姿態深深放入瞳孔,那在救護車周圍愛莫能助身影,象徵父親威嚴的崩毀,是如此落寞,如此疼痛,幾十年來總以醫生、法官一職為傲的人,終究得面對這身軀殼的凋零,那一刻兒子們的目光望穿千言萬語,彷彿瞬間諒解了過去父親的所作所為皆來自一份無法言說的溫柔、期許與情深。埋怨父母不願正視,其實他們早已接受諸多不盡完美,埋怨父母缺乏肚量,其實他們早已包容無法釋懷的一切,這些故事讓做父母的承認了孩子的平凡,也讓做孩子的理解了父母的平凡。
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任誰皆可以從書上或媒體的理論指出過去父母高壓式教養、情緒勒索、有條件的愛等諸多觀念上似是而非的錯誤,但責難、怨懟無法讓我們換得一段更美滿和諧的家庭記憶,甚至是讓時光倒流重新長成一個沒有缺陷的性格,所以太多人選擇疏遠,選擇離開。但或許多年之後才能理解,親子關係的模糊命題橫亙一生,沉甸而灰暗,陰影曾經也可能是庇蔭,威嚴曾經也可能是立足點,與上一代的牽絆彷彿凝視巴士緩緩駛離的目光。
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船上父子獨處的片刻寧靜,即使隱隱作痛,即使五味雜陳,你也不忍移開視線,不忍追根究柢,不忍埋頭疾行,那些來不及、追不上的都是人生必然,有時命運一轉身就是一輩子,時間兀自流逝,步履持續前行,我們輕撫著愛與遺憾,從不知如何是好的惆悵裡摸索出生活的雛形。
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「一首新寫的舊歌,怎麼把人心攪得,
讓滄桑的男人拿酒當水喝,
往事像一場自己演的電影,說的是平凡父子的感情,
兩個看來容易卻難以入戲的角色,能有多少共鳴?
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一首新寫的舊歌,怎麼就這麼巧了,
知道誰藏好的心,還有個缺角呢?
我當這首歌是給他的獻禮,
但願他正在某處微笑看自己。
有一天當我乘風去見你,
再聊聊這歌裡,來不及說的千言萬語,
下一次,我們都不缺席。」
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#父親節快樂之一
#私心選了小勞勃道尼無敵慈父照
#本文亦收錄於光影華爾滋 https://is.gd/sj2yE9
終於 發覺 不對 但逝去的愛 在 Facebook 的最佳貼文
#從今以後一個人住
#獨行
#十七年
文 / @詹筱筑
這本書裡的24個故事,每一個都有勾起我人生中或多或少的記憶片段,
隨著一個個故事的閱讀,再細細回憶品味那些過往,
有的是我自己活到目前為止的親身經歷,
有的是發生在周圍親人身上、間接也有我身在其中的片段,
但大部分牽動我內心深處漣漪的是自己的部分,
然後我會再連結親人帶給我的部分,
再思考這之間是否有關連?
就如最後一個故事〈獨行〉中對婚姻所提出的問題,
為什麼每個人都非得照著約定俗成的制約,
到了適婚年齡就一定得結婚呢?
為什麼得為了結婚而結婚呢?
為什麼明明已經沒有愛的情愫了,
甚至再繼續在一起也只剩相互折磨了,
還是不願放過彼此、選擇分離,讓彼此好過呢?
我想那都是因為被自我內心的不甘心與糾結自虐成習慣了吧?!
而又可能因為這種自虐的感覺讓人有一種誤以為愛還在,
只是不知什麼原因變得讓人揪心卻又還是抱著希望,
希望能回到兩人都幸福的時候…………
但,若在愛已逝去而又為了不得已的社會義務必須暫時綁在一起,
那麼至少要能夠相敬如賓、像朋友般互相友愛,
否則不如就放下那種糾結的不甘心,放手吧!
何必互相傷害呢?無論任何形式的情感關係,
在相互愛慕時的當下都是你情我願的,
因此,就算後來有一方不愛了、移情別戀了、意外消失了………種種因素,
其實也只是這份緣分盡了而已,
緣分已了,無所謂任何對錯,
是非對錯、所有發生過的一切,只對對其在乎的人才是真的,
而對已全然不在乎的人來說,所有的一切都是假的!
緣分走到盡頭了,而分開,也只是讓自己再回到原點罷了!
所有的一切歸零,回到原點,也意味著要學會面對世事無常、邊走邊放,
才能一路走得沒有負擔。最後會發現,自己還是那個什麼都不缺、完整的自己,甚至更加完整了!因為又學會了一生一世的人生功課,永恆受用無窮!
而24個故事中,〈十七年〉是最最觸動我心靈深處記憶的故事,
可能是跟自身經歷很相像的關係吧!忍不住反覆看了一遍又一遍,
在一遍遍反覆閱讀的當下,也無數次的在記憶中反覆思考,
然後發現,雖然我還是思考不出個所以然,
但情緒已不再如事情剛發生後的前幾年那麼波濤洶湧、撕心裂肺了,
或許是經過這些年,經過時間不斷的將記憶、情感沉澱,
終於能夠冷靜地看待當時混亂的二十年,
或許當時的他的確是真心對待我們之間的感情的,
但可能因為家人、當時環境對身心疾病不了解而胡亂臆測、碎語的壓力,
讓他不得不與另一個她走入婚姻。
我相信他也曾疑惑、掙扎、痛苦過,就算沒有,那又怎樣呢?
至少我有,至少這些感覺讓我知道自己不是虛偽的、是真誠對待過他的,
如此我自己能夠俯仰無愧於天地、無愧於愛情,
總比不敢面對自己過去的人活得坦蕩多了!
雖然在這心靈補洞的過程一路走來很艱辛不易,
為了想擺脫那惱人的感情創傷,
也曾做過非常荒謬、離經叛道的荒唐事,
但好在我沒丟失我的良心,才發覺要擺脫創傷,
並不是一直向外尋求刺激,那樣只是暫時的注意力移轉而已,
心靈的傷口還是在啊!
必須往內關注、把自己內在的洞用自愛的能量給補上,
這樣才能讓心靈傷口痊癒。
這兩個故事是我最有感的,喜歡的程度不相上下,
若真要選一個最喜歡的故事,我想我會選擇〈獨行〉吧!
因為我希望往後的人生路上,
無論是一個人、還是兩個人,
都能保有心靈獨行的能力,
在兩個人各自心靈自由時,也能為對方照亮,
若沒有另一個靈魂,自己也能發光。
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謝謝 @詹筱筑♥️
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終於 發覺 不對 但逝去的愛 在 一頁華爾滋 Let Me Sing You A Waltz Facebook 的精選貼文
最近得了一種只想看國片的病,有些電影無論觀賞幾遍,每次仍像初戀,楊導是,侯導也屬其一,時而濃妝時而淡抹,《#戀戀風塵》依山,《風櫃來的人》傍海,層層疊疊成了未曾親身經歷過的舊時記憶,那就是逝去的情懷,那就是往日的痕跡,風從山裡吹起世世代代失落的青春,旋律哀而不傷,情緒躍然眼前,光線隨火車穿梭山洞忽明忽暗,命運卻已飄落在哐啷作響的車身之外,默不作聲。
《戀戀風塵》壓抑克制,寓情於景,談初戀一點也不像史詩,卻始終教人迷戀,教人沉醉。開場便帶著我們坐進那輛時光列車,回到吳念真純樸的青澀光影,在城市鄉村之間往返,在聚散別離之間成長,無數個一人背米,一人背書包的日子在阿遠與阿雲這對青梅竹馬身上流轉,一則木訥寡言,一則溫良恭儉,男孩應有男孩的肩膀,女孩應有女孩的矜持,兩人相處時不見甜言蜜語,不見逾矩行為,總是像山嵐般繚繞再自然不過的熟悉氛圍,不僅早已認定對方,兩邊的家庭也樂見其成,他們就這麼一前一後前往台北打拚,彼此照應,彼此陪伴。
兩列火車並駕齊驅,面朝同一個方向,慢慢駛進了自己的軌道,因為命運、時間、環境注定會改變每個人,缺乏溝通的關係,缺乏承諾的感情,缺乏回應的互動,最後遲早發覺,不是什麼事盡在不言中還可以寄望對方心知肚明。就如旁人所言,少年是用大把時光徬徨,用幾個瞬間成長,他遠在金門,有人近水樓台,兵變的故事乍聽家常便飯,卻也是直到一封封查無此人的信件被退回,才在聲淚俱下的男兒淚中看見傳統社會裡男性的用情之深與不善表達,畢竟緣份確實勉強不來,用不著身為女生也能理解阿雲的選擇,城市有時讓人迷失,但對自幼處於被動的女性角色而言,更像是一種拿回人生主導權的覺醒,即使遺憾,即使內疚,即使愧對父母,一切也似乎情有可原。
貧窮、自卑、務農、挖礦都是《戀戀風塵》的背景,襯托鄉下孩子面對初戀的無疾而終,青春謝幕的成長烙印,再度審視尋常生活種種變與不變,沉默回到老家,爬上熟悉的階梯,聆聽老人家發發牢騷,凝視陰翳天光灑落烏雲縫隙,映照景物依舊卻滄海桑田的淡淡哀傷。整部電影不疾不徐的步調渲染出的心境終於在此時臻至完美,渺小裡有憐惜,無奈裡有透徹,酸楚裡有欣慰,惆悵裡有溫柔,挫敗裡有淡然,內心憂愁如詩,眼前山城如畫,帶領觀者以最深的感情銘記曾經發生於這塊土地的陰晴圓缺,愛恨離愁。
「陽光底下再悲傷,再恐怖的事情,都能以人的胸襟和對生命的熱愛而把它包容,世間並沒有那麼多的陰暗跟頹廢,在整個變動的大時代裡,生離死別變得那麼天經地義不可選擇,像河水涓涓而流 ……」
─ ─《戲戀人生:侯孝賢電影研究》