電影短評\【沙丘】Dune
說個真心話,我對於【沙丘】能再次被改編為電影這件事,直到現在都還覺得不可思議,這一部由法蘭克賀伯特的1965年同名小說改編的作品,並不是第一次出現在大銀幕上,1984就曾由大衛林區執導拍成【沙丘魔堡】上映過,然而票房與評價都極其的慘烈,甚至連大衛林區本人都不願提起這部作品,相信我,這部片在NETFLIX可以看得到,你若是看過【沙丘】或是讀過小說或是不怕被雷到,真想見識到底是什麼情況的話可以去看看,情況真的很慘。
所以當我聽說丹尼維勒納夫要執導【沙丘】的消息時,我的下巴簡直要掉下來,沒錯,執導過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的他,絕對是有這個資格來執行這個案子的,而且看到之後的選角,提摩西夏勒梅演保羅亞崔迪絕對是個好主意,雖說想當年【沙丘魔堡】的保羅凱爾邁克拉蘭也是個俊男,但是提摩西夏勒梅那種慵懶的氣質絕對在視覺上更為適合。
而經過丹尼維勒納夫執導的【沙丘】的成果究竟如何呢?
首先,【沙丘】的成果絕對是比1984年版的【沙丘魔堡】好上一萬倍。
1984年版的【沙丘魔堡】將原作小說的事件集中壓縮在兩個小時內就要演完,許多的事件因此變得像是流水帳般沒有感情,而且原作的各方勢力與科技、法術等技能設定都相當的複雜,要解釋也變得相當的辛苦,大衛林區版的處理方式是利用剪輯讓敘事變得迷幻,然而大量使用強迫透視的拍攝方法,讓【沙丘魔堡】的畫面看起來總是缺乏生氣,活像一個巨大的舞台劇,讓所有的角色排排站在一起。
而到了【沙丘】,丹尼維勒納夫不愧是經歷過【異星入境】與【銀翼殺手2049】的創作者,同樣的故事到了他手中,丹尼維勒納夫選擇將科幻世界當中的巨大太空船與科幻機具的巨大感用極端的對比展現在畫面上,在巨大的銀幕底下,許多特效畫面已經不只是巨大,還可以看到許多精密的細節,像是觀眾可以真實的看到「沙丘星上的沙漠可以看到香料在空氣中閃動」的畫面呈現,在大銀幕底下,不僅可以看到巨大的太空船,還能在沙漠當中隱隱約約約的看到金光閃動的粉末狀光影,這使得【沙丘】的每一段畫面都充滿了肅穆、莊嚴與壯麗的「儀式感」。
而至於劇情呢?其實【沙丘】的長度,僅僅只說了原作小說一半篇幅的劇情而已,也就是說【沙丘魔堡】裡頭一個小時就講完的劇情,丹尼維勒納夫花了足足兩個半小時來敘述,而且在找了眾多實力派演員演出的努力之下(不過這可不代表【沙丘魔堡】沒有做這種努力喔,當年可是找了派屈克史都華來演喬許布洛林現在演的葛尼哈萊克啊!)全片顯得劇力千均,電影並沒有花太多的工夫去解說這個世界當中的政治局勢或是技術設定,而只是單純地用壓迫感十足的畫面讓觀眾感受這個世界的構成,而丹尼維勒納夫執導的作品向來角色都不輕易動情,所以觀眾就必須要從幾乎少有表情的角色當中去讀出他們的情感。
由提摩西夏勒梅所飾演的保羅亞崔迪應該可說是片中最核心的角色了,【沙丘】全片最有魅力的角色應該也非保羅莫屬,這個角色從一開始無憂無慮的狀態,忽然得面對家族的政治危機與考驗,全片都可以感受得到保羅這個角色的迷惘,而由奧斯卡伊薩克所飾演的父親則是用他憂鬱的眼神貫穿了全片,再加上雷貝卡福格森全是總是憂心忡忡又傷心的母親傑西卡也讓電影的氣氛變得撲朔迷離且耐人尋味。
而其他幾位知名度極高的角色哈維爾巴登、喬許布洛林、傑森莫摩亞、巴蒂斯塔、千黛雅等人也都算是稱職的演出了自己所扮演的角色,但由於【沙丘】是一部群像劇,所以大部分時間他們都只能算是高級佈景,沒有太多的突破性表演,甚至可以說這些角色都要等到下一部續作才有機會看到更多的表演,唯一的例外大概就是傑森莫摩亞所演出的亞崔迪劍術大師鄧肯艾達荷了,鄧肯這個角色大概是全片唯一擁有笑容的角色,也是少數有較多動作場面的非主角演員了。
與一般電影不同的是,【沙丘】最大的場面發生在電影的後半場,敵對陣營哈肯能家族對駐留在沙丘星的的亞崔迪家發動攻擊時的戰爭場面浩大但是冷調,保羅亞崔迪在前半場的迷惘之後,在後半場的一個小時當中面對了諸多的人生變故,全片也只有在最後的短短幾分鐘讓提摩西夏勒梅流露出崩潰的情緒表演。就在保羅終於接受自己的命運召喚,放下亞崔迪家的身份,決心要留在沙丘與弗雷曼人一起對抗哈肯能家族的時候,電影就這麼結束了,想要看之後的故事嗎?我們還得等待續集啊。
總體而言,【沙丘】的場面壯麗浩大、故事走向嚴肅冷調,整體的氣氛偏向憂鬱,許多的故事與情緒多半都在藏在畫面當中等待觀眾發掘,特效場面鮮少快速的剪輯,幾乎每一幕畫面都令人難忘,這是一部在大銀幕底下才能夠好好享受的科幻史詩,坦白說,如果選擇串流的話,我真心的覺得觀眾會很難感受到我在片中所感受的壓迫感。
影片版
【影評】【沙丘】愛做夢的慵懶貴公子被丟到沙漠當救世主是不是搞錯了什麼?| Dune|半瓶醋
https://youtu.be/6VwTv2tV6YA
#沙丘 #沙丘魔堡 #提摩西夏勒梅 #dune #Dune2021 #DuneMovie
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從佩夫斯納堪稱現代主義準則的《現代運動先驅》、巴爾關於馬諦斯的知名專著,到宮布利希的《藝術與錯覺》,也包括於1961年出版時在藝術史領域引發劇烈震撼的葛林柏格之《藝術與文化》,以及羅莎琳.克勞斯將結構主義與後結構主義思維引介至藝術史研究的《前衛藝術的原創性和其他現代主義神話》……
這十六本書的內容涵蓋了中世紀建築到馬諦斯的作品,以及拜占庭聖像繪畫到後現代主義等各種主題。許多藝術史概論都是從理論與方法的視角介紹這些主題,本書則著重選取那些不斷形塑藝術史、具有指標性意義的出版品,以及這些文本背後的人物與故事。
十六位評書人皆為著名的藝術史學者及策展人(如《藝術力》作者Boris Groys、《塞尚》作者Richard Verdi),他們以後學角度對前輩著作之方法論、思想與師承脈絡,以及其著作對之後藝術認知及書寫的影響等面向,做一引薦與定位的彙整,也為想一窺藝術史複雜面貌的讀者規劃出廣博卻清晰的索引。
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前言preface
理查.雄恩(Richard Shone)
導論introduction
約翰-保羅.史多納(John-Paul Stonard)
第一章
埃米爾.馬勒 Emile Male
《法國十三世紀宗教藝術:中世紀圖像及其靈感泉源研究》,1898年
L’art religieux du XIIIe siecle en France:Etude sur l’iconographie du Moyen Age et sur ses sources d’inspir, 1898
亞莉珊卓.蓋耶芙斯基(Alexandra Gajewski)
第二章
伯納德.貝倫森Bernard Berenson
《佛羅倫斯畫家作品集:作為托斯卡尼藝術史與鑑賞中被分類、批判與研究的文件,附帶詳實豐富的作品目錄》,1903年
The Drawings of the Florentine Painters Classified, Criticised and Studied as Documents in the History and Appreciation of Tuscan Art, with a Copious Catalogue Raisonne, 1903
卡門.班巴赫(Carmen C. Bambach)
第三章
海因里希.沃夫林Heinrich Wölfflin
《藝術史基本概念:新藝術的風格發展問題》,1915年
Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst, 1915
大衛.桑默斯(David Summers)
第四章
羅傑.弗萊Roger Fry
《塞尚及其畫風發展》,1927年
Cezanne: A Study of His Development, 1927
理查.維爾第(Richard Verdi)
第五章
尼可拉斯.佩夫斯納Nikolaus Pevsner
《現代運動先驅:從威廉.莫里斯到沃爾特.格羅佩斯》,1936年
Pioneers of the Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, 1936
柯林.艾莫瑞(Colin Amery)
第六章
阿爾弗雷德.巴爾Alfred H. Barr, Jr.
《馬諦斯的藝術作品與觀眾》,1951年
Matisse: His Art and His Public, 1951
約翰.艾德菲爾德(John Elderfield)
第七章
爾文.潘諾夫斯基Erwin Panofsky
《早期尼德蘭繪畫的起源與特色》,1953年
Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953
蘇西.納許(Susie Nash)
第八章
肯尼斯.克拉克Kenneth Clark
《裸藝術:探究完美形式》,1956年
The Nude: A Study of Ideal Art, 1956
約翰-保羅.史多納(John-Paul Stonard)
第九章
恩斯特.宮布利希E.H. Gombrich
《藝術與錯覺:圖畫再現的心理學研究》,1960年
Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1960
克里斯多福.伍德(Christopher S. Wood)
第十章
克萊門特.葛林柏格Clement Greenberg
《藝術與文化:評論文集》,1961年
Art and Culture: Critical Essays, 1961
波里斯.葛羅伊斯(Boris Groys)
第十一章
佛朗西斯.赫謝爾Francis Haskell
《贊助者與畫家:巴洛克時代義大利藝術與社會之關係》,1963年
Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque, 1963
露易絲.萊斯(Louise Rice)
第十二章
麥克.巴克桑德爾Michael Baxandall
《十五世紀義大利的繪畫與體驗:圖畫風格社會史入門》,1972年
Painting and Experience in Fifteenth Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style, 1972
保羅.希爾斯(Paul Hills)
第十三章
T. J. 克拉克T.J. Clark
《人民的形象:居斯塔夫.庫爾貝與1848年革命》,1973年
Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, 1973
阿雷斯泰爾.萊特(Alastair Wright)
第十四章
斯維特拉娜.阿爾珀斯Svetlana Alpers
《描繪的藝術:十七世紀荷蘭藝術》,1983年
The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, 1983
馬里特.威斯特曼(Mariët Westermann)
第十五章
羅莎琳.克勞斯Rosalind Krauss
《前衛的原創性和其他現代主義神話》,1985年
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985
安娜.洛瓦特(Anna Lovatt)
第十六章
漢斯.貝爾亭Hans Belting
《圖像與崇拜:藝術時代前的圖像史》,1990年
Bild und Kult: Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst, 1990
傑佛瑞.漢柏格(Jeffrey Hamburger)
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《藝術史學的世界觀》
★20世紀16本最具影響力藝術史書籍之評論集★
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從佩夫斯納堪稱現代主義準則的《現代運動先驅》、巴爾關於馬諦斯的知名專著,到宮布利希的《藝術與錯覺》,也包括於1961年出版時在藝術史領域引發劇烈震撼的葛林柏格之《藝術與文化》,以及羅莎琳.克勞斯將結構主義與後結構主義思維引介至藝術史研究的《前衛藝術的原創性和其他現代主義神話》……
這十六本書的內容涵蓋了中世紀建築到馬諦斯的作品,以及拜占庭聖像繪畫到後現代主義等各種主題。許多藝術史概論都是從理論與方法的視角介紹這些主題,本書則著重選取那些不斷形塑藝術史、具有指標性意義的出版品,以及這些文本背後的人物與故事。
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【作者簡介】
★理查.雄恩Richard Shone
《伯靈頓雜誌》(Burlington Magazine)的編輯。著有若干探討法國與英國藝術的書籍,包括《布魯姆斯伯里肖像畫》(Bloomsbury Portraits, 1976)、《後印象派畫家》(The Post-Impressionists, 1979)、《華特.席格》(Walter Sickert, 1988),以及《阿爾弗雷德.希斯萊》(Sisley, 1993)。他曾為「聳動」(Sensation, 1997)這檔於倫敦皇家藝術研究院舉辦的展覽撰寫畫冊專文,並為泰特美術館策劃「布魯姆斯伯里藝術展」(The Art of Bloomsbury, 1999)。
★約翰-保羅.史多納John-Paul Stonard
藝術史學者,曾任《伯靈頓雜誌》特約編輯。他的著作《斷層線:1945-55年的德國藝術》(Fault Lines: Art in Germany 1945-55)於2007年出版。曾擔任倫敦科陶德藝術學院的客座講師,並於2010至2011年間任職華盛頓特區國家藝廊的資深研究員。他廣泛發表著述,主要探討德國和英國的現代與當代藝術,並定期為《伯靈頓雜誌》、《泰晤士報文學副刊》(Times Literary Supplement)與《藝術論壇》(Artforum)撰寫文章。
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【章節】
第一章
★埃米爾.馬勒 Emile Male
《法國十三世紀宗教藝術:中世紀圖像及其靈感泉源研究》,1898年
L’art religieux du XIIIe siecle en France:Etude sur l’iconographie du Moyen Age et sur ses sources d’inspir, 1898
亞莉珊卓.蓋耶芙斯基(Alexandra Gajewski)
第二章
★伯納德.貝倫森Bernard Berenson
《佛羅倫斯畫家作品集:作為托斯卡尼藝術史與鑑賞中被分類、批判與研究的文件,附帶詳實豐富的作品目錄》,1903年
The Drawings of the Florentine Painters Classified, Criticised and Studied as Documents in the History and Appreciation of Tuscan Art, with a Copious Catalogue Raisonne, 1903
卡門.班巴赫(Carmen C. Bambach)
第三章
★海因里希.沃夫林Heinrich Wölfflin
《藝術史基本概念:新藝術的風格發展問題》,1915年
Kunstgeschichtliche Grundbegriffe: Das Problem der Stilentwicklung in der neueren Kunst, 1915
大衛.桑默斯(David Summers)
第四章
★羅傑.弗萊Roger Fry
《塞尚及其畫風發展》,1927年
Cezanne: A Study of His Development, 1927
理查.維爾第(Richard Verdi)
第五章
★尼可拉斯.佩夫斯納Nikolaus Pevsner
《現代運動先驅:從威廉.莫里斯到沃爾特.格羅佩斯》,1936年
Pioneers of the Modern Movement from William Morris to Walter Gropius, 1936
柯林.艾莫瑞(Colin Amery)
第六章
★阿爾弗雷德.巴爾Alfred H. Barr, Jr.
《馬諦斯的藝術作品與觀眾》,1951年
Matisse: His Art and His Public, 1951
約翰.艾德菲爾德(John Elderfield)
第七章
★爾文.潘諾夫斯基Erwin Panofsky
《早期尼德蘭繪畫的起源與特色》,1953年
Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953
蘇西.納許(Susie Nash)
第八章
★肯尼斯.克拉克Kenneth Clark
《裸藝術:探究完美形式》,1956年
The Nude: A Study of Ideal Art, 1956
約翰-保羅.史多納(John-Paul Stonard)
第九章
★恩斯特.宮布利希E.H. Gombrich
《藝術與錯覺:圖畫再現的心理學研究》,1960年
Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1960
克里斯多福.伍德(Christopher S. Wood)
第十章
★克萊門特.葛林柏格Clement Greenberg
《藝術與文化:評論文集》,1961年
Art and Culture: Critical Essays, 1961
波里斯.葛羅伊斯(Boris Groys)
第十一章
★佛朗西斯.赫謝爾Francis Haskell
《贊助者與畫家:巴洛克時代義大利藝術與社會之關係》,1963年
Patrons and Painters: A Study in the Relations Between Italian Art and Society in the Age of the Baroque, 1963
露易絲.萊斯(Louise Rice)
第十二章
★麥克.巴克桑德爾Michael Baxandall
《十五世紀義大利的繪畫與體驗:圖畫風格社會史入門》,1972年
Painting and Experience in Fifteenth Century Italy: A Primer in the Social History of Pictorial Style, 1972
保羅.希爾斯(Paul Hills)
第十三章
★T. J. 克拉克T.J. Clark
《人民的形象:居斯塔夫.庫爾貝與1848年革命》,1973年
Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, 1973
阿雷斯泰爾.萊特(Alastair Wright)
第十四章
★斯維特拉娜.阿爾珀斯Svetlana Alpers
《描繪的藝術:十七世紀荷蘭藝術》,1983年
The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, 1983
馬里特.威斯特曼(Mariët Westermann)
第十五章
★羅莎琳.克勞斯Rosalind Krauss
《前衛的原創性和其他現代主義神話》,1985年
The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985
安娜.洛瓦特(Anna Lovatt)
第十六章
★漢斯.貝爾亭Hans Belting
《圖像與崇拜:藝術時代前的圖像史》,1990年
Bild und Kult: Eine Geschichte des Bildes vor dem Zeitalter der Kunst, 1990
傑佛瑞.漢柏格(Jeffrey Hamburger)
#藝術史