(分享音階&琶音的重要性)
這就是為什麼當我的學生等對五線譜熟悉時,
我一定會要求要彈音階和琶音~(不過我還會外加每個調的終止式I-IV- V-V7和絃隨便抽~)
其中我也發現,很多人自學會犯的毛病就是"觸鍵"不清楚,
原因很簡單,就是因為沒練過音階和琶音,只彈自己有興趣的曲目~
大部分的人覺得練音階琶音很乏味~像曾有學生告訴我他只是學興趣,可是每次要彈音階琶音實在練不下去,或覺得我要求太高,那我只能說:如果你不肯按部就班照我說的方式練習,你的觸鍵一樣會不乾淨也不平均,彈出來的音就是很吵雜,彈到某個程度"一定"卡住,再來彈曲子的流暢度也會有影響,那既然愛怎麼彈就怎麼彈你其實也不需要找老師了^_^
再來是練習音階與琶音會遇到的問題,
彈音階的時候要注意觸鍵乾淨,每隻手指的控制很重要,不需動到手掌的動作,常見的是有含糊不清,不平均,或是忽大忽小聲的問題,
而彈琶音的時候要注意,換指不許用跳的,這些情況都很常見~
也是要避免的壞毛病,相信在上課中我都有跟我的學生們提醒過~^^
所以要把曲子彈得好聽,是需要下功夫的~~有些東西是要累積,光練曲子是練不出來的,所以不要再跟我抱怨為什麼一定要練音階&琶音了? 答案就是老師我是為了你(學生)好呀! o_o
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【不只給考生的文章：彈奏音階琶音應該注意些什麼？】♩.♪
音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術類型的訓練，在鋼琴教學中佔有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因有三：
一、彈起來或教起來都枯燥乏味；
二、不易“立竿見影”地看見效果；
三、以為多彈練習曲或樂曲也能有效地提高技術。
練習曲或樂曲當然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。一個學生在他技術成長的七、八年裡，音階、琶音是重要的學習內容。技術訓練，從本質上來講，就是提高手和手指的機能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習的量來積累達到。當掌握了合理的彈奏方法之後，練習的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習曲或樂曲能提供更大的練習的量。只要連續彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發酸的感覺。如果連續彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當可觀。這就是練習音階、琶音的一個作用。此外，還有些特定的技術要求，在音階、琶音的練習中能最集中地得到訓練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費很大的功夫是辦不到的。 彈得不均勻是音階、琶音練習中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說，練習音階、琶音的一個重要目的，就是學習如何能彈得均勻。不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。
大指的彈奏經常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉彎動作來得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異於其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉彎運動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉換。正是由於大指的這一功能自18世紀被人們所認識，我們才有了現代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴哈，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。
有時常常把大指平躺着往下壓鍵，這樣就會導致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關節的靈活運用，彈下後，整個大指應呈傾斜狀，以指尖的外側觸鍵。這樣的彈奏就可以接近於其他各指，而求得聲音的統一。
大指的另一種運動方式，即水平的轉彎，也應該倚重掌關節的活動。波蘭著名鋼琴教育家雷謝蒂茨基 Theodor Leschetizky (22 June 1830 – 14 November 1915) 有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準備，用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。
有人彈奏連奏的琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應該要求談出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴格的問題，要做到其實不困難。
彈琶音時手腕可以略有一些動作，因為手指伸展較寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。大指作轉彎的動作，手腕可升高一點，使大指容易通過，然後手腕復原。所以，手腕動作可略有一點波浪起伏，但需注意動作不太突然與過分。
至於彈音階，因為手指處於密集狀態，我想不需要什麼手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨立彈奏。音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。在這個問題上，手指獨立性應該被強調。這裡還想談談手指彈完後離鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完後的離鍵，這會影響聲音的清楚。如果手指彈完後果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機件的止音器猛然壓到震動的琴絃上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。所以，彈奏中應同時注意兩個手指的動作，當一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，像剪刀那樣。如果彈完後手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。四指尤其應該注意要抬起來。
彈黑鍵也很容易發出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。一隻穩定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個手指的依靠和後盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實際上通過手的內部活動積極參加與彈奏。一隻鬆鬆垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。
手腕跳動是一種最為有害的現象，它表明彈奏者手指獨立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂痠痛而彈不下去。如果出現這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。有人誤以為手腕的放鬆就是手腕的抖動，這是根本不相干的兩回事。放鬆是指手腕內部，並不需要通過動作來讓人看到。練習音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至於快的若干種速度。在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因為歸根到底，練習音階、琶音還是為了要學會彈快。至於彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最後也還是要練習彈快。
彈熟以後，不用過多考慮節奏問題，數拍子或不數拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學階段，和一些節奏感差的學生，數拍子會很有用處。
音階可以彈每四個音一拍，結束時剛好停在拍子上。琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重複地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。
練習音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續活動。在鋼琴技術訓練中，持久練習很有用處，徹爾尼通過他的練習曲集作品337和作品365說明了這一點。他要求彈這兩本練習曲每一首的每一小段，都反覆彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言裡這樣寫到：“要根據所指定的次數去不間斷地反覆彈奏每一段練習，經驗有說服力地表明，學生能在很少的幾個月裡達到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，並且要好幾年。”
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