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小小世界 🎡 It’s a small world
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學生許願想彈的歌曲
因為主要想訓練孩子「轉指」的技巧
所以這次我把指法寫好寫滿啦！
也把它改成無升降的C大調
學琴一年以上的琴童都可以嘗試彈彈看呦❤️
我只知道是迪士尼樂園的歌曲
一查之下才發現原來是美國兒歌
而且因為太受歡迎了～
在全世界被翻譯成9種以上的語言版本
（很國際化的一首兒歌）
友人補充 💁🏻♀️：也是東區sogo音樂鐘的報時音樂
我也算是誤打誤撞編了一首知名兒歌 haha
感謝9/18一大早一起在昕音藝文空間研究俄羅斯鋼琴演奏與教學的朋友們！
在10/10（六）「童話綺想」獨奏會之前，在9/27（日）還會在 藝集生活 與大家分享貝多芬青年時期演出頻率最高的第一號鋼琴協奏曲以及相關的鋼琴奏鳴曲。
較上次介紹的「貝多芬真正的第一首」—降B大調第二號—稍晚譜寫、但完成、出版卻表現出了「信心」的第一號鋼琴協奏曲的確具有很容易親近的魅力、也有大家很少與貝多芬連結的「幽默」。
或許也因為如此，以演奏巴赫非常受到二十世紀愛樂者喜愛崇拜的鋼琴家顧爾德（cadenza），以及被譽為承繼李斯特超技傳統的十九世紀晚期大天才鋼琴家／作曲家布索尼（F. Busoni）都為這首協奏曲留下自己的裝飾奏版本。
在9/27（日）的演講中，除了觀察二十到三十歲的貝多芬在鋼琴音樂演奏與創作上的才華洋溢，我也會藉莫斯科鋼琴學派重要大師之一 A. Goldenweiser（俄羅斯鋼琴女傑Nikolayeva、二十世紀鋼琴大師Bashkirov、著名的烏克蘭作曲家Kapustin的老師）校注的版本，比對並討論「自己是厲害鋼琴家的作曲家的鋼琴曲」指法安排的思維。
圖一：貝多芬第一號鋼琴協奏曲1800年版本的總譜手稿（取自貝多芬博物館網路資源）
圖二及圖三：由兩位鋼琴家教授改編為雙鋼琴並附上指法的版本（第三樂章）。圖二為Goldenweier版，圖三為Hans Kann的德國Henle版，兩人的指法各有特色也各有適用之處。
{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_05
在討論到『伴奏』的器樂角色時，一般而言，我們會想辦法讓伴奏的『聲部』盡量避開主旋律的用音---意思是說，如果主旋律已經出現的音，我們在彈奏時也同時出現相同的音，一則是因為兩個『樂器』都處理同一個音會顯得無趣而浪費，另外，因為器樂省略了旋律音，會因此『有多出來的指頭』，可以去選擇更有色彩的和聲，讓整個音樂在聲響表現上能有更豐富的感覺。
但，所有的慣例或規則都是為了『被打破』而存在的！今天想要介紹的曲目，完全與慣例背道而馳，它甚至更極端地在大部份的時間都在處理主旋律的彈奏，而讓整個原本的『伴奏』的角色突出到幾乎是一種樂器獨奏的性質。
而效果卻好極了！
在1970、1972年，以『American Pie』這首作品影響了美國社會文化的作者Don McLean (Donald McLean III)，陸續發表了兩首氛圍相近、風格相似，但主題截然不同的作品『And I love You so』與『Vincent』，就是這個範例中最傑出的樣本。
今天，我想請你先別急著拿起吉他，我們先好好地聆聽一下這兩首經典的作品，回頭再來說說其中值得取經的部份：
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]
曲目1-5 Don McLean- And I love You so, Vincent
https://www.youtube.com/watch?v=jpV46ycq0dQ
https://www.youtube.com/watch?v=oxHnRfhDmrk
音樂性真是好極了！
我們可以注意的是：
1. 這兩首作品都用了『自由拍』的速度定義來詮釋深厚的感情。我特別想指出：在許多曲目的段落銜接時，都會使用『漸慢』來創造一種對於下一個段落的期待感，然後再拉回原速來形成一種音樂的呼吸感；也有許多歌手、或演奏曲的主奏樂手會在詮釋主旋律時，故意放慢自己的速度(伴奏音樂速度不變)，再在某個時點上提速，來塑造一種『情緒』，但！有太多的失敗範例會讓這樣的技法流於『油氣』。原因無他，當我們在使用『自由拍』時，如果心裡感受的、盤算的，是一種對於觀眾聆聽的預期---我知道這樣做會帶來什麼感受---，那麼，這種『匠氣』一定會變成『油氣』而絕對無法真誠地感動聽眾！請感受一下Don McLean在這兩首作品所呈現的真正的『音樂呼吸感』，讓我們可以知道『發乎情、止乎禮』的音樂速度究竟應該是長成什麼樣。
對於『美學』的涵養，我們總是要先知道『正確』是什麼，然後才可以往下談。
2. 我們在『Leader of the Band』中所磨鍊的左右手指的相互搭配，在這兩首曲目中，又再得到另一個程度的提升(意思是…難度增加了)。這一次，主旋律的詮釋，甚至會超過對於維持一個固定和絃的指彈pattern，它所帶來的影響是：我們必須更注意在主旋律所在的音、弦撥奏時的觸弦，才能因為那個觸弦的聲響與色彩，它所帶來的延續效果，而能跨過若干相對空下來的撥弦時值。
到了曲目第五週的進度，我們對於指撥序列的右手應用，應該已經完全突破了對於吉他彈奏的初期階段認知，而漸漸能夠進入自由編排的程度；這對於日後要開始設計一個屬於自己的吉他伴奏編寫，會是非常重要的養成階段。
3. Don McLean在這兩首作品的吉他和聲編寫上，用了非常相似的思考(以下討論都以G調為首調，『And I love You so 』是Bb調，capo夾在第三格，彈G調指型)：在主歌的A段都是以G調的指型、G調的基本和絃為出發，搭配主旋律音經過時的和絃顏色的短暫轉換，而在副歌的B段都使用了『變化半音』來擴展原本太過於固守在G調的單調感受。
在『Vincent 』，他使用了一個bVI的變化半音，來讓一個IV級和絃轉換成IVm和絃的樣貌；這讓原本一直在G調自然音階的順階三和絃的聲響，帶來了一個預期之外的聽覺變化。
而在『And I love You so 』的副歌，從一開始、以G調的首調概念來說，就設計了一個從高音1順降到#5的旋律線，而帶來了『I級增5和絃』的強大色彩變化；而其他的絃樂聲部也一直圍繞著這個『副線條』動機，在副歌和絃做其他轉換時，還是會讓我們一直隱約感受的這個特殊變化半音帶來的聲響色彩，從編曲的角度來說，我非常喜歡這樣的各聲部相互呼應的整體性、緊密感。
以上。
到了這個曲目的階段，許多細緻的指法已經無法單純用文字就能夠表述的了。這些文章的寫作，除了在於從歷史的荒煙蔓草中重新將這些傑作的光榮擦亮，也試著用循序漸進的方式，提升木吉他彈奏的複雜度，希望能對於吉他彈奏企圖找到進階突破的愛好者，提供一個『被安排過』的練習曲目順序建議；但唯一不變的是：對於聽力的鍛鍊，還是要保持著耐心，一個音一個音地去琢磨才是。
當然，類似Don McLean所採用的手法來表現的經典好歌也不在少數，例如1982年Richard Marx的『Right Here Waiting』：
https://www.youtube.com/watch?v=S_E2EHVxNAE
雖然主要的樂器改為電鋼琴，來處理副歌的主旋律(當然，如果改用吉他來彈奏電鋼琴的指法，也是一個不錯的練習)；或是1987年Sting的『Fragile』：
https://www.youtube.com/watch?v=lB6a-iD6ZOY
用一把優雅的尼龍弦吉他同步彈奏著副歌的主線條，都是非常令人印象深刻的好作品；但因為在年代的先後上，這些作品都晚於Don McLean，同時，在音樂處理的比重上，也少於Don McLean的嚐試，所以，我更想將現在幾乎沒什麼人聽過、提及的這位傑出音樂家的作品，拿來當做討論的標的。
而毫無意外地，Don McLean這兩首作品的文字，也是非常令人激賞的！但其實更重要的是，因為這兩首作品幾乎等同於吉他獨奏的水平！也就是說：你也許找不到像Don McLean這樣優游於時間感內外的好歌手，但吉他的本身，絕對適合你一個人不斷地重複彈奏，來學習那種非常音樂性的速度呼吸感。
那麼～我們繼續這一週的指板冒險吧！祝一切順利！
#DGrayMan #奏者の唄 #二胡
驅魔少年-奏之曲 二胡版 by 永安
D.Gray-man - The White Ark's Return (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/318548015
《奏之曲》是驅魔少年中的鋼琴曲，原聲專輯內曲名為《つないだ手にキスを》，又譯《The White Ark's Return》。作曲者是和田薫（1962年5月5日－），日本知名音樂家。因為他對日本傳統音樂喜愛的緣故，作品中隨處可見日本傳統音樂的特徵。他的管弦樂大多數擁有極為重厚的織體，並且規模龐大，節奏色彩強，並善於運用大量的打擊樂器，這點在早期管弦樂作品諸如《民舞組曲》中便早已顯露了出來。他擅長運用各種西洋樂器來模仿日本傳統樂器的音響，也喜歡在劇伴音樂中使用日本樂器，例如在鬼太郎與學校的怪談的配樂，利用日本傳統樂器來模仿妖怪的世界。
《奏之曲》是網友尹苡澄推薦的，因為對他有特別深刻的意義，希望我能用二胡演奏。歌詞是媽媽寫給寶寶的安眠曲，旋律輕柔而優美，聽完後相當感動。讓我們先來欣賞網路上的這首音樂：
https://youtu.be/etcqIws73wA?t=1m47s
http://www.tudou.com/programs/view/ySrJbHAqHPI/
這首歌是F調的，指法簡單，適合二胡演奏，F調的低音5可以調低定弦為CG來演奏。因為旋律重複多次，所以相鄰的重複樂句，我會分別用高低八度來演奏，希望能帶給大家不同的感受。演奏上諸多不足的地方，還請各位朋友繼續給予指點囉！
一直以來都很喜歡和田薫的作品，讓我們拿起二胡，伴隨著這首安眠曲一起進入夢鄉吧～ ( ´ ▽ ` )
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驅魔少年-奏之曲 二胡版
原名：驅魔少年-奏之曲
D.Gray-man - The White Ark's Return
ディーグレイマン-奏者の唄
別名：吻上牽著的手
Hands Sealed with a Kiss
つないだ手にキスを
原唱：小林沙苗
作詞：星野桂
作曲：和田薫
原曲發行：2007年3月21日
二胡錄製：2015年6月11日
簡譜：永安
二胡：永安
http://blog.xuite.net/wangan/njb/318548015
1=F BPM=66
そして 坊やは 眠りについた／小寶寶 安穩地睡著了
(低八度) 671 32 17 6717 656
息衝く 灰の中の炎 一つ 二つと／在灰燼中閃爍的火星 一個 兩個
3333 123235 #433 132 1327
浮かぶ ふくらみ 愛しい横顔／浮現出 令人憐愛的側臉
(高八度) 671 32 17 6717 656
大地に 垂るる 幾千の夢 夢／低垂於大地上的 數千之夢與夢
3333 12 3235 #43 132 1325
銀の瞳のゆらぐ夜に 生まれおちた 輝くおまえ／在銀色雙瞳搖曳的夜晚裡 你帶著光輝降生於世
444 234 3432 15 444 234 3432 123
1=bE
幾億の年月が いくつ 祈りを 土へ還しても／即使歷經幾億歲月 祝禱已回歸塵土
444 234 34321 232 2322 2344 332#1
1=F
私は 祈り 続ける／我依然會 永遠為你祈禱
6713 225 4323
どうか この子に 愛を／請將愛賜給這個孩子
671 3217 176
つないだ 手に キスを／在相繫的手上 留下輕吻
6713 25 656
(間奏)
そして 坊やは 眠りについた／小寶寶 安穩地睡著了
(低八度) 671 32 17 6717 656
息衝く 灰の中の炎 一つ 二つと／在灰燼中閃爍的火星 一個 兩個
3333 123235 #433 132 1327
浮かぶ ふくらみ 愛しい横顔／浮現出 令人憐愛的側臉
(高八度) 671 32 17 6717 656
大地に 垂るる 幾千の夢 夢／低垂於大地上的 數千之夢與夢
3333 12 3235 #43 132 1325
銀の瞳のゆらぐ夜に 生まれおちた 輝くおまえ／在銀色雙瞳搖曳的夜晚裡 你帶著光輝降生於世
444 234 3432 15 444 234 3432 123
1=bE
幾億の年月が いくつ 祈りを 土へ還しても／即使歷經幾億歲月 祝禱已回歸塵土
444 234 34321 232 2322 2344 332#1
1=F
私は 祈り 続ける／我依然會 永遠為你祈禱
(低八度) 6713 25 4323
どうか この子に 愛を／請將愛賜給這個孩子
671 3217 176
つないだ 手に キスを／在相繫的手上 留下輕吻
6713 25 656
私は 祈り 続ける／我依然會 永遠為你祈禱
(高八度) 6713 225 4323
どうか この子に 愛を／請將愛賜給這個孩子
671 3217 176
つないだ 手に キスを／在相繫的手上 留下輕吻
6713 25 656
END
