同學心得☺️
透視第三期
第一堂作業：一聽到作業是畫房子整個愣住，對於一個小萌新看起來真的爆幹難的，但沒想到依照著課件步驟去操作沒有很困難，這對於後面每堂課的作業都是一樣的，試著去做認真去做收穫會挺多的。
第二堂作業：基本上只要經過第一堂課的洗禮第二堂室內空間只要花點耐心去做依樣可做的到
第三堂作業：這堂作業比較難的是要算車子比例和人坐在椅子上如何跟著透視穩穩地上去
第四堂作業：這堂作業我覺得真的還蠻難的，畫到晚上都在做惡夢，主要是講距離感越遠的地方會被壓縮，要算的透視比例爆幹多，真的要非常有耐心，幸好當時是暑假可以在家亂吠 : )
第五堂作業：這堂課的作業跟第三堂把人放在理髮椅上面一樣，把物件跟著透視去擺放，只不過這次使用的是鞋子和地板
第六堂作業：前面也有講過Ｋ大的作業都會有課件跟攻略，只要跟著上面步驟走很快能達到效果，這堂要操作的作業是要畫一個角色在一個空間裡，先把這角色轉化為方塊，依照所定的３視圖算在空間裡，架好方塊再去做視覺修正轉化為角色。
第七堂作業：依照３視圖算出１６個角度的奶子，這作業算出的材料夠多也可連結構成課的拼貼直接練成一個角色出來。
第八堂作業：第八堂的作業就是把前面所有的知識及內容構成一張自己的圖，選個透視參考圖，換個角度，加上人物。
個人觀感：透視課的知識點沒那麼多，透視最大的部分是練，一般萌新對透視的敏感度會不太夠，所以需要作業去讓助教做輔助更改，提升自己透視的敏感度。
構成與動態 第１期
第一堂作業：飛行道具是構成一張圖很好用的一個能力，前面臨摹、分解、拼貼，只要把分解出來的部位再重新合成就能變成一隻新的不同動作的魚，就可拿來使用在飛行道具上，就不用花時間在畫一隻。
第二堂作業：從這堂就開始提到簡化以及ＣＳＩ，在這之前不管畫什麼東西，會習慣去化細節，倒置輪廓細節過多，運用ＣＳＩ這３種畫法去做達到簡化的效果。
使用上堂課的飛行道具運用在助教的圖中。
第三堂作業：這堂作業跟上一堂課一樣，用ＣＳＩ簡化人體考慮動態線注意輪廓，練熟對速寫會有幫助，然後使用Ｄ字形鷹架和動線人體鍊成美人魚。
第四堂作業：最主要是在做第一堂金魚的分解與拼貼，使用的材料是人，把人分解成頭、上半身、下半身、四肢，去拼貼新的姿勢。
臨摹布料，做簡化，拼貼在人身上
第五堂作業：節奏與韻律，這個真的她媽不好寫，我靠讓我先想想，用上面的幾個材料來排出一張圖，錯綜、分塊、大中小層級，基本第一堂會碰到一點概念，這她媽還是要聽課才會知道是再說沙小的。
第六堂作業：使用Ｄ跟丰字型兩組鷹架來畫立繪，結合前面的知識要點去做。
第七堂作業：第六堂作業的ｌｅｖｅｌ ｕｐ版本，挑選一張慕夏的圖去做研究，研究出圖中的鷹架後填入自己要畫的東西，完成一張圖，比較考驗想像力。
沒第八堂作業
個人觀點：構成課的知識與練習都很重要，以前也超愛摳細節但自從習慣了ＣＳＩ整個身體都變老師的形狀了，不過練成了以後要換另外一些方向改，過於簡化也不好要找到一個介於兩者間的平衡點，輪廓就會好看，同樣這堂課也跟透視一樣需要作業的幫助，調整對輪廓的敏感度，然後盡量在做作業之前能練到一筆到位，畫ＣＳＩ會更順。
色彩課 第一期 第四期
第一堂作業：介紹了一個簡單的系統，接下來大部分講的概念都圍繞在這個作業裡，固有色－壓暗－直射光－透光－天光－漫反射。
臨摹一張圖，找明暗交界線的練習。
第二堂作業；做負型，以前好像是做老頭，不過這次難度降了一些，但作業量增加了很多，先抓型再把圖片開成臨界值去抓負型，再去推顏色把他推回去，負型做準推顏色就會很好推，之前做該死的穿山甲時負型沒做好推顏色就推的他媽很想死，就只好又花一天重抓一次。
第三堂作業：畫石膏，練習明度跟調子，之前也是卡在這關，跟第二堂一樣抓行抓負型，然後研究老頭的明度跟級邊關西，然後慢慢推，後面的美少女手辦也一樣，同樣的一套方法。
第四堂作業：培養對色彩的敏感度，跟第二堂推顏色一樣，抓負型推顏色，盡量不用吸色，用眼睛去辨認顏色，這真的爆幹難，好幾次都想偷吸色，還有一隻天光漂亮的小雞。
第五堂作業：小姐姐多時段打光，用自己畫的小姐姐研究課件上光的顏色試著打出３種光
第六堂作業：空氣感，擺放剪影後用空氣做出前後遠近關係，拿來分物件前後或重疊分不開時使用。
第七堂作業：跟第五堂作業一樣，不過要自己找參考圖去研究。
第八堂作業：用以上的知識概念畫一張自己喜歡的圖，還蠻爽ㄉ。
色彩感想：去年５月就有上過色彩課，那時作業完全交不出來，所以沒做作業只用聽的，這次回來重修是來重新聽課來做作業的，作業真的他媽都要做，不做他媽永遠不會。
(語言表達能力低下,有任何錯誤請多包涵)
(要獲得更多課程內容起去上K大的課程,謝謝)
#KK魔法學院
魚眼透視輔助線 在 [心得] 透視之結論- 精華區PhotoCritic 的推薦與評價
在上面我打了這麼多關於繪圖的透視法之後
終於要進入我的結論了﹕攝影的透視
這也是我一開使要寫這個題目的原因
釐清網路上常見的誤解，或是說容易造成誤解的講法﹕
很多網路上解釋透視的文章都用照片來舉例解釋透視法
並以一點透視 二點透視 三點透視為主軸 在照片上畫滿了線條
這不能說錯誤
但是這會造成一個誤解
以為透視是存在一個畫面上的結構
以為透視是分析構圖的方式
以為透視法是不分你製作影像的途徑都一體的法則
因此前面我追溯透視法的歷史起源
以及接下來引用現代設計圖學裡講的透視法
都是要告訴你
「透視法，是輔助你畫出肉眼所見的輔助工具」
一張照片，天生就是「透視的」。你不需要使用什麼一點透視兩點透視三點透視
的方式，就能拍出一張符合透視原理的照片
這就像你不需要知道人體的比例，就能拍出一個比例正確的人一樣
因此問一張照片「是」一點透視 兩點透視 還是幾點透視是完全不恰當的問題
如果有相近而正確的問題
應該是「這張照片我如果要畫他，我需要用到幾個透視點來輔助我？」
而這個問題沒有一定的答案
你可以依照畫面裡的景物 你的需要添加更多的消失點來輔助你
所以攝影裡的透視是什麼？
我剛剛不是在說透視法是畫圖的輔助工具嗎？
其實攝影裡也用了一樣的字「透視」來表達不同而類似的概念
這從攝影教科書裡可以很清楚的看到
例如國家地理攝影精技和新現代攝影都有提到透視法
但是卻不會在照片上畫滿直線斜線，不會講一點兩點三點的透視
其實透視法在攝影的定義很清楚 就是讓遠物看起來比近物更遠的效果
這是國家地理寫的
有點抽象
具體一點來說 攝影的透視法 是控制你遠物跟近物的大小成為「你想要的大小」
透過鏡頭焦距加上你照相機位置的不同 你可以控制遠物跟近物的大小
這跟繪畫的透視法不同在哪裡？
兩者真正的差別在於目的
繪圖的透視法的目的在於讓圖畫完美的再現出肉眼所見
要讓遠物跟近物的大小比例跟你眼睛看到的一樣
有幾個消失點 幾條線都是輔助你的畫筆達成目的的工具
而攝影裡的透視技法，是你控制遠物跟近物的大小比例成為「你想要的效果」
兩者可以說是相反地方向
（當然攝影出現之後 繪畫也開始畫廣角甚至魚眼的效果了 這又是另外一個故事）
最後，基於以上的理由
我認為網路上一些錯誤的觀念應該改正
1. 在分析照片時，以為一些照片「符合某某透視法」所以看起來很讚
2. 在照片上畫消失線，把繪圖的透視法當作井字線，挪用為分析構圖的工具
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 61.59.155.17
... <看更多>