[English below]
Từ trí tuệ nhân tạo, thương mại điện tử, tới in ấn 3D và blockchain (công nghệ khối chuỗi) - nhiều thương hiệu và nhà thiết kế đang nhanh chóng nắm bắt và ứng dụng các công nghệ tân tiến nhất vào các sáng tạo của mình, với mong muốn thử thách ranh giới của cơ chế sản xuất, cách thức làm truyền thông và tính ứng dụng thực tiễn của sản phẩm. Cách mà Tia-Thuỷ Nguyễn kết hợp công nghệ số với kỹ thuật thủ công cho thấy việc ứng dụng công nghệ cấp tiến có thể mở ra các khả năng sáng tạo và thẩm mỹ mới lạ, đem lại nhiều tự do hơn trong việc thiết kế và tạo dựng những hình khối phức hợp.
Những thiết kế này nằm trong bộ sưu tập 'Mỵ Châu', được thực hiện sử dụng kỹ thuật in chuyển nhiệt, đính cườm, thêu nổi trên vải phi nhằm tạo hiệu ứng ba chiều. Bộ sưu tập 'Mỵ Châu' được truyền cảm hứng từ truyền thuyết về nỏ thần và chuyện tình đầy bi kịch của công chúa Mỵ Châu và chồng mình là Trọng Thuỷ. Ở đây, Thuỷ dường như lồng vào câu chuyện về sự phản bội này một cách nhìn khác về sức mạnh tiềm ẩn trong việc lắng nghe trái tim của người phụ nữ. Thuỷ chia sẻ, với bộ sưu tập này, cô mong muốn mọi người thấy được sự mạnh mẽ trong “câu chuyện tình bi ai của Mỵ Châu”, ngay cả khi nàng theo đuổi tình yêu một cách ‘mù quáng’. Bộ sưu tập cũng thể hiện sự hâm mộ và lòng tôn kính của Thuỷ trước “quá khứ vàng son của nghệ thuật cải lương".
Sản phẩm hiện đang được trưng bày tại triển lãm Mộng Bình thường ❤️
BST: Mỵ Châu
Chất liệu: Đính kết 3D trên vải phi
Thương hiệu: Thủy Design House
____________________________________
From the latest in artificial intelligence to the boom of mobile commerce, 3D printing and blockchain, many designers and brands are embracing the latest technologies to push the limits of manufacturing, production, marketing and wearability. Tia-Thủy Nguyễn’s merging of new digital technologies with traditional hand crafted techniques demonstrates how adopting the latest technologies can lead to new creative and aesthetic concepts, in addition to more freedom in terms of design and geometric complexity.
These designs from the Mỵ Châu collection uses digital printing, beading and embroidery on fearmouth fabric to create a three-dimensional effect. The Mỵ Châu collection was inspired by ‘The Magical Bowl’, a Vietnamese legend about the doomed love story of princess Mỵ Châu and prince Trọng Thủy; in addition to cải lương, a form of modern folk opera. Of the collection, Thủy states that she wanted to “remind people of princess Mỵ Châu’s blind love, as well as an endearing reflection on cải lương’s glamorous past.”
The artwork is displayed at An Everyday Dream exhibition:
Collection: Mỵ Châu
Material: beading and 3D silk embroidery on fearmouth
Brand: Thuy Design House
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過982的網紅Mickey Peng,也在其Youtube影片中提到,[TEASER 2] 2019.03.16 @mickeypeng0309 x Pan House Wine & Bistro @mickeypeng0309 有個小小展覽啦~ 跟一間美美的餐酒館一起合作 歡迎人類們 來餐酒館用餐 看看我的畫 嘿嘿嘿 時間: 地點:Pan House Win...
「exhibition production house」的推薦目錄:
- 關於exhibition production house 在 Tia-Thuy Nguyen Facebook 的最佳解答
- 關於exhibition production house 在 Tia-Thuy Nguyen Facebook 的最讚貼文
- 關於exhibition production house 在 蘇匯宇 Su Hui-Yu Facebook 的最佳貼文
- 關於exhibition production house 在 Mickey Peng Youtube 的最佳解答
- 關於exhibition production house 在 大象體操Elephant Gym Youtube 的精選貼文
exhibition production house 在 Tia-Thuy Nguyen Facebook 的最讚貼文
[English below]
Nghề khắc gỗ thủ công được cho là đã phát triển ở Việt Nam từ khoảng thế kỷ XXI tới đầu thế kỷ XXII. Cùng với sự nở rộ của kỹ thuật khắc gỗ là sự xuất hiện của tranh in dân gian xuất hiện ở nhiều vùng miền khác nhau như tranh Đông Hồ ở Bắc Ninh, tranh Hàng Trống ở Hà Nội, tranh làng Sình ở Huế và tranh Kim Hoàng ở Hà Tây. Mỗi làng nghề lại có một phong cách rất riêng, chẳng hạn tranh Đông Hồ nổi tiếng với độ bền và độ tươi của màu sắc. Những chủ đề thường xuất hiện là con vật, đời sống sinh hoạt và tâm linh, các lễ nghi tôn giáo hoặc truyền thuyết dân gian.
Lấy cảm hứng từ một trong những bức tranh Đông Hồ nổi tiếng, hình ảnh cậu bé ôm con gà được tái hiện lên bộ váy này, tượng trưng cho ước muốn hiển đạt. Thiết kế này được diễn viên Angela Phương Trinh mặc khi tham dự buổi công chiếu phim ‘Julieta’ tại thảm đỏ Liên hoan Cannes 2016.
Sản phẩm hiện đang được trưng bày tại "Ở trọ trần gian", triển lãm Mộng Bình thường ❤️
BST: Viên Mãn
Chất liệu: Đính kết 3D trên vải phi
Thương hiệu: Thủy Design House
____________________________________
Woodblock craft is believed to have evolved in Vietnam during the 11th or early 12th century. As printing techniques developed, the production of folk paintings developed in many localities, and folk paintings were often named after their place of production, for example Đông Hồ in Bắc Ninh province; Hàng Trống in Hanoi, Sình Village in Huế; and Kim Hoàng painting in Hà Tây Province. Each village has its own unique style, Đông Hồ for example is known for the durability and vibrancy of their colours. Common themes that are found consistently include animals, every day and spiritual life, local worship and folk tales.
Inspired by one of the most famous Đông Hồ traditional woodcut prints, this dress features a child holding a chicken representing eminence or glory, and is pictured here as worn by actor, Angela Phương Trinh, on the red carpet at the premier of 'Julieta' at the 2016 Cannes Film Festival.
The artwork is displayed at "Nature and Symbolism", An Everyday Dream exhibition:
Collection: Viên Mãn (Contentment)
Material: beading and 3D silk embroidery on taffeta silk
Brand: Thuy Design House
exhibition production house 在 蘇匯宇 Su Hui-Yu Facebook 的最佳貼文
三頻道裝置《未來的衝擊》,本月參展法國馬賽Chroniques 數位藝術雙年展
Future Shock is participating in the Chroniques 2020 this month, in the program "WHAT DO WE WANT TO GROW ON THE RUINS?"
A paradox of present times, the extension of human life and the image of the end of the world coexist and oppose each other in our imaginations of possible futures. These are almost two societal choices that clash and trace a front line in our political and social horizons. After years of trying to modernize the Earth, we are now facing a social crisis that may be the most important in all our history: the image of a collapse due to the disappearance of our ecosystem. So, a question arises: how are we going to build the afterwards?
Far from new, the image of the end of the world has often inspired artists and aesthetic movements throughout history. At La Friche, the exhibition, designed as a fictional laboratory, presents artists who enlighten us on the current issues of change, on our history, our past choices which ultimately carry within them a need to reform of human reasoning. An international exhibition with Taiwan as guest of honor, it brings together a group of mostly European artists alongside Taiwanese artists, who grew up with the same utopias, notably that of progress supporting Nature. These myths are now fading and we must understand the changes necessary in our relationship with the Earth and with living things. Some reflect on or depict the ways in which we can use technosciences for environmental regulation, others show the possibilities for the evolution of humans and our bodies with the help of technology. How are we going to coexist between the living and non-living? How will we be able to live with and adapt to these changes?
A reflection on this collapse, the exhibition questions new possibilities of life in the interstice of the ruins. Now that the future is a lost paradise, what new future are we going to invent?
Within the framework of the cooperation project Future Divercities, co-financed by the Creative Europe program of the European Union.
Curator: Mathieu Vabre
Associate curator: Wu Dar-Kuen
Programming committee: Manon Desplechin, Marylou Bonnaire
Scenography: Emilie Fouilloux
Technical direction: Philippe Machemehl
This project is kindly supported by Taiwan Contemporary Culture Lab.
The production of Future Shock is sponsored by Kaohsiung Film Archive and National Culture and Arts Foundation.
Production team:
Producer: Huang Jing-Han and Kuo Yi-Hsuan
1st Assistant Director: Liu Yueh-Min
Cameratographer: Chen Kuan-Yu
Art director: Liao Yin-Chiao and Su Hui-Yu
Custome Designer: Huang Jing-Han
Music: Su Hui-Yu
Cast:
Craig Quintero
Liao Fu-Chi
Popcorn
Ethan Wang
Liu Yueh-Min
Jovi Lee
Hsing Feng
Liang Feng
Kaiti Shan
Yunuo Lin
Su Hui-Yu
#Chroniques
#Futureshock
#高雄拍
exhibition production house 在 Mickey Peng Youtube 的最佳解答
[TEASER 2] 2019.03.16 @mickeypeng0309 x Pan House Wine & Bistro
@mickeypeng0309 有個小小展覽啦~
跟一間美美的餐酒館一起合作
歡迎人類們 來餐酒館用餐 看看我的畫 嘿嘿嘿
時間:
地點:Pan House Wine & Bistro
(台北市大安區延吉街131巷9號1樓) (捷運 國父紀念館站 1號出口)
官方臉書:https://www.facebook.com/panhousewine/
[TEASER 2]
🔺 MUSIC / Zack Hemsey - "The Runner (Instrumental)"
https://www.youtube.com/watch?v=p2Al_mcaFAk&list=LL-4Mhl0Ne7Ef5HOUPnIjuWQ&index=17&t=0s
Buy directly from the artist: http://smarturl.it/NOMAD-Inst_Bandcamp
iTunes: http://smarturl.it/NOMAD-Inst_iTunes
Spotify: http://smarturl.it/NOMAD-Inst_Spotify
Follow Zack on Facebook: https://fb.me/zackhemseymusic
Twitter: https://twitter.com/zack_hemsey
Track 3 from the album NOMAD (Instrumentals).
To hear the original song with lyrics, go to https://youtu.be/D96DyhVwM7o
Music and Production by Zack Hemsey
Mixed by Zack Hemsey
Mastered by Lou Hemsey
Website: https://www.zackhemsey.com/
🔺 EDITED / @mickeypeng0309
❤️THX for WATCHING❤️
#TEASER #PanHouse #mickeypeng0309
exhibition production house 在 大象體操Elephant Gym Youtube 的精選貼文
🌎【USA】
March 07th - Boston - Middle East Restaurant and Nightclub w/Professor Caffeine & the Insecurities
March 10th - New York (Sold Out) - Mercury Loungew/Vasudeva
March 13h - SXSW - Taiwan Beats showcase at Elysium
March 14th - SXSW - Greenbelt Touring Showcase at Sholz Garten
March 15th - SXSW - The Math Rock Times Fest
March 15th - SXSW - Biker Gang Booking Showcase at Spider House Ballroom
March 16th - SXSW - Topshelf Records Party at Pearl Street Co-op
March 18th - Chicago - The Empty Bottle *FREE SHOW*
March 20th - San Diego - Soda Bar w/Positioner
March 21st - Los Angeles - El Cid on Sunset w/dtb
March 22rd - San Francisco - Slim's w/ Floral
————————————-
🌏【Hong Kong】 May 17th *coming soon
————————————-
🌏【Taiwan】
4/26、27 高雄 Kaohsiung
正港小劇場 Kaohsiung Experimental Theatre
6/21、22 台北 Taipei
松山文創園區 SCCP Taipei 2F多功能展演廳
Songshan Cultural and Creative Park Multi-Showcase Exhibition Hall (2F)
購票:https://goo.gl/8vMWuX
#ibonINDIEVOX亦可購票
-------------
專輯[水底]線上購買:White Wabbit Records 小白兔唱片、元氣唱片行、艾比路唱片行 Abbey Road
-------------
大象體操 Elephant Gym
貝斯Bass _ 張凱婷Tif Chang //鋼琴Piano、音效Sound Effect _ 張凱翔Tell Chang//
鼓Drum _ 涂嘉欽Tu Chia-Chin
錄音 邱建鈞 J-Jyun Ciou
混音 white pony music studio
導演 Director
李彥勳 PHM LEE Yen Hsun
製作 Production
切音樂電影有限公司 CHE STUDIO
演員 Actor
陳怡廷 Chen Yi-Ting
媽媽:奥原 真由子(How to count one to ten)
小孩:草介
製片 Producer
林倖如 Sing-ru Lin
製片組 Production Assistants
古朝瀚 Harry Goo
宋彥柔 Ruby Song
攝影 Director of Photography
李彥勳 PHM LEE Yen Hsun
周奕 Joy Chou
剪輯 Film editing
湯詠茹 Deer Deer Tang
調光 Timing
萬芷瑋 Abby Wan
VFX
李大冠 Da-Guan Lee
LOTS studio
特別感謝
王愷云 Kai Yun Wang
嚴敏 Mia(物子巡演工作室)
布魯克林藝站 Brooklyn Artists Studio
How to count one to ten