關於 hi-hat mic ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【馬面塾!!!Online】雙踏技巧Fill-in Part2 ~Groups~

🌟YT:
https://youtu.be/eRHJiXds2k0

這回呢!要跟大家分享的是
雙踏技巧Fill in PART2
~Groups~

這個技巧呢 需要花點時間思考
因為與過去我分享的樂句組合方式不太一樣
在這篇中呢
我是以16分音符四連音 做為組成基礎
並在加了大鼓後 以六個為一組(Groups)
因此形成了譜例中這樣的組合
6+6+4
依然是演奏16beat
但句型的表現中有兩個以六顆一組的樂句
會讓人產生有六連音的錯覺

________________________________
DrumGear：
dw collector's series Solid Black Lacquer Custom Finish
BD：22x18*2
Tom：10x8 12x9
Floor Tom：16x16
Maple VLT shell
-
Snare：
Harvest Drum No.77 14x5.53
-
Drumheads(REMO)
BD：PowerStroke3
Tom：Emperor clear (Top) Ambassador Clear (Resonant)
SD：Ambassador coated(Top) Hazy Snare Side(Resonant)

Cymbal(SABIAN)
HHX Groove Hi Hat 14"
AAX Fusion Hi Hat 13"
HH Duo Splash 10"
AAX Xplosion Crash 17"
AAX Studio Crash 17"
AAX Stage Crash 18"
AAX Extreme China 17"
HHX China 18"
AAX Metal Ride 22"

Hardware：
9900 Tom Stand
dw5000 series Cymbal Boom Arm Stand
dW9300 AL Snare Stand
Hi Hat Stand：YAMAHA HS-930
Pedal：YAMAHA FP720S

Rec Gear
Interface：Focusrite Scarlett 18i20 2nd Gen
Pre：Focusrite Octopre Mk 2 Dynamic.
Mic
Overhead：Rode NT5
Tom：sennheiser e604
Snare Top：Shure sm57/bottom：JTS dpm57
BD：Shure Beta52A
Room：BlueSL
________________________________
________________________________
【馬面人劇場】
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【馬面塾!!Online】雙踏入門節奏篇
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{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_20

接續上一週聊到的『新光三越第六屆不插電音樂大賽』，決賽前的四組、每組十個小時的樂團培訓過程。這個賽制特別的地方，就在於主辦方提供給每一組入圍決賽的隊伍，有一位評審做為專任教練，用十個小時的時間，來整備兩首全新的曲目，參加在八月下旬的最後決賽。

當然，每一位評審教練對於各組的十個小時要如何運用、以及在什麼場域進行訓練，完全依照評審的自由意志。我負責的四組隊伍、八首新作的整合訓練，我所規劃的進度是：

第一次培訓 3小時 (各組獨立)～整理第一首曲目內容，包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。

(隔幾天)

第二次培訓 3小時 (各組獨立)～整理第二首曲目內容，包括編曲大方向與演唱、演出方式調整。

(隔幾天)

第三次培訓 3小時 (各組獨立)～確認兩首曲目所有音樂細節與執行改進，確認整體演出狀態。

(隔幾天)

第四次培訓 1x4小時 (四組聯合)～ 最後一次的培訓執行方式，會像是『賽前觀摩』，各組將會在其他三組的面前執行完整的演出內容；同時，我也會邀請其他的業界友人擔任評審的角色，針對各組的呈現狀況提出不同觀點的改進建議。

首先，訓練的場地，毫無疑問地，一定是在強力錄音室的羽房。其次，在我的想法裡，前面的兩次三個小時，我們可以針對參賽隊伍已經有的音樂樣貌，分別做深入、細緻的音樂調整；但因為參賽者都還不是職業級別的音樂工作者，所以我們會需要留下第三次的三個小時，來檢查先前的調整動作，樂團們可以執行到的完整度，如果在第三次的查驗過程中，發現確實有難以突破的障礙，我們還可以就現實狀況做難易程度的調整。

而最重要的一個回合，當然是第四次四組聯合培訓的四個小時！在這個回合中，每組參賽隊伍都會在其他三組的面前，做一次類似『成果發表』的呈現，而整個回合的執行要點，更像是一次觀摩性質的『會前賽』，每一個隊伍都可以知道其他的隊伍做了哪些的準備，以及自己的強項與弱項各在哪裡，而能在最後有限的時間內，盡力去做必要的調整，來為決賽的表現，做出最好的準備。

由於前三次的訓練，都是我以『個人主觀』的音樂感知，去分別調整每一組、每一首曲目的呈現樣貌，但在現實的決賽過程中，將會有其他五位的評審，以『各自的主觀所形成的相對客觀』，來檢視每一個曲目的表現。為了求得『更客觀』的視野，所以在第四回合，我都會邀請其他的業界友人來扮演評審評議的角色；我們並不會對於這四組做出成績的排序，但我們會在每一組呈現結束的當下，立刻對於剛剛的表現提出每位評審的看法。在這一屆的第四回合，我非常開心能邀請到『佛跳牆』的三位樂手：鼓手 – 江尚謙先生、貝斯手 – 林奧迪先生，與吉他手 – 黃宣銘先生，來提供他們自身對於各組在於音樂處理、演出狀況、器材應用，以及各種『一定要說』的面向上，許多非常寶貴的意見與建議 --- 在八月二十四號的晚上，很多時候，我都暗自覺得：『啊！如果當時年輕的我，能夠聽到這些評審的意見，該有多好……』。

在我提筆寫下這個活動紀錄的時間點，那『四十個小時』，已經像是飛的一般匆匆倏忽而過；而決賽最後的結果，還是一個『明天的未知數』。我想，正好是一個等待現實前的空檔，可以把一些我所觀察到的『共同症狀』做一點簡單的描述。

[二. 樂手教練的實務筆記]_07

1. 監聽的調整～ 第一個永遠會是監聽的調整！對於地板式監聽喇叭的『音量控制』，我真的覺得會是每一位有志於音樂工作的樂手都應該認真看待的。說到這一點，我必須岔題去說另外一個『事件』，因為這個事件中所發生的一些討論，剛好可以為這一次的專頁文章做一個『相對客觀』的對照。

這一週的一天下午，我應『中子音樂』之邀，去擔任了『流行音樂國際交流工作坊 - TLCMC 2018 演唱會音響設計大師班』的一個工作角色：在這個活動的第三天下午，主講人 - Kenneth Pooch 先生 (https://twitter.com/tourpooch ，世界級的現場音控工程師，你可能知道他現在正在負責 Justin Bieber 的巡迴演唱會) 的講座主題，正好是『演唱會現場的木吉他收音手法』，因此，我實際的工作角色就是一位現場彈著木吉他、用各種拾音器組合、DI Box、木吉他 Preamp 提供聲音來源，讓 Kenneth Pooch 先生可以在『外場』實際講解各種聲音調整方式的『活道具』(關於這個活動，我的廠商友人蔡自強先生在當天有一則臉書動態的文章紀錄，可以窺看整個工作過程的紀實： https://www.facebook.com/faridaguitar/posts/1880083525363598?__tn__=-R )。

很有趣的是， Kenneth Pooch 先生提到了他所面對的許多樂團、樂手 (看來～這是一個屬於跨國際的議題)，會希望地板監聽聽起來『就要像是專輯錄製的那樣飽滿、完整』--- 而那是不可能的！

當然是不可能的！光從物理條件來說就做不到。地板監聽與一般的錄音室監聽喇叭，在頻率響應上就有所差異，更不用說地板監聽是一個 Mono 單聲道的設計，怎麼可能重現『專輯錄製』時的 Stereo 立體聲道的音樂資訊？我想，透過與 Kenneth Pooch 先生的對談討論可以印證：如果你希望在一個不算太大的『箱體』裡要把整個樂團都塞進去，什麼都要聽得到、而且你的聲音還要是最大聲，最後的結果，恐怕是一切都糟透了。

『監聽』的意涵，只是在『提醒』你 --- 現在其他的樂手都進行到哪兒了！我的看法是這樣的：你『需要知道你在彈什麼、唱什麼』的這回事兒，是發生在你自己練習的時候，而進行到與其他樂手團練、或是已經要演出的階段時，你需要的是在那個『箱體』裡聽到足以提示你的樂器資訊即可 --- 很多時候，你很可能只需要送鼓手的 Hi-hat、適量的 Bass 與適量的 Vocal 就可以工作了，你其實還有很多『耳朵』的空間可以去聽『整個舞台』發出的聲音總合，更重要的是，你一定有很多的空間，可以去與你的樂手們進行眼神的交流 --- 不論你相不相信，台下的觀眾要聽到、看到的是你們『共同合作』的結果，而不是單單只想聽你這個人所負責的角色。

但我大概可以理解為什麼你需要聽自己的音量到那麼大 --- 其實只是一種不安全感在作祟。要克服這種心裡障礙，其實真的沒有別的神奇法門：就是在家裡跟著節拍器，把你要彈奏的部份練到滾瓜爛熟吧！而對於 Vocal 來說，如果你 (妳) 不希望永遠都是你 (妳) 的監聽在 Feedback，那麼，請去鍛鍊正確的發聲方式，與熟記你 (妳) 要演唱的每一個字的共鳴位置！

2. 節拍器～ 在這個培訓過程的前兩次、共六個小時，我都會把 Click 送到地板監聽，讓所有人都可以清楚聽到，然後把演奏結果錄製下來，以便隊伍們可以去進行必要的校正。但從第三回合開始，我就會要求只有鼓手聽 Click，而其他樂手要想辦法用聽覺、或視覺去跟上整個樂團的速度。這裡會很講究：
a. 鼓手會不會很聰明地在自己沒有演奏的樂段，用很音樂性的方式去提示其他樂手現在的音樂速度。
b. 所有的樂手們有沒有一種『共同的呼吸速率』。

這已經沒有任何工具書、教條可以協助、改善你們之間的默契了，你只能不斷要求自己有足夠的 Click 訓練，從而鍛鍊出來的『內在時間感』--- 而且還能控制你的肌肉，在瞬間不及反應的時間裡，能夠做出該有的樂器操作力度。

有趣的是 … 這個專頁已經架設一年多，而關於 Click 的討論，篇幅好像也沒有少過；但年輕的樂手走進強力羽房時，這個世界似乎沒有改變多少 ……

一定是我還需要努力！

3. 音樂性～ 這其實牽涉到許多個人式的美感，似乎沒有一錘定音的解答。但參與了這次音樂整備的年輕音樂人應該會發現，我最常做的簡易調整，就是不改變你的和絃，但改變『和絃被處理』的時間點：往前半拍、一拍，或是往後移；其次就是試著去錯開所有樂器的聲部 (把位)，去完成一種『織地』的組成。其實這都不是什麼高深的手法，但年輕音樂人往往會只是用『直覺』去處理音樂的『內在構成』，比較少主動而冷靜地去與樂手們交換『音樂織地輕重』的想法與嚐試。

如果真的有興趣想增進自己在音樂組織上的想法，你真的可以找幾首你覺得是經典的作品，認真分析、拷貝一下別人的巧思；或者～ 這個專頁在半年多前寫了一些關於『音樂構成』的、比較枯燥的文章，也許可以給你一些不同的進入觀念。

而音樂，一直是『感性』與『理性』的交織，缺一不可。很多時候，你真的只是需要用一些『理性』去控制你的『感性』。

4. 木吉他訊號放大器材的選擇～ 由於是『不插電』音樂表現形式，所以木吉他幾乎是所有樂器類型的首選；但就像『音響設計大師班』的 Kenneth Pooch 先生所言：即使是世界知名的藝人或樂團、樂手，真的會讓他覺得『好聽』的木吉他訊號放大的人，其實並不多，而大多數人的樂器聲音，其實是『蠻可怕的』！

當然，如果你希望你的木吉他聽起『像是一把木吉他』，那麼，解決的源頭一定是從你手上的那把琴開始。不過，我根本不是在說你應該要有一把貴到什麼程度的琴 --- 就像 Kenneth Pooch 先生的經驗談，我也看過、聽過許多名貴的廠牌名琴，在聽自然原音的時候很優秀，但一旦使用了『拾音器』系統之後，真的變得『蠻可怕』的。所以，我其實更在意的是你所選用的拾音器與 DI Box 的組合。

我一直都是使用『法麗達』這個品牌的木吉他做為現場演出的樂器， Kenneth Pooch 先生問我選擇的原因，答案是：『首先，這是我們臺灣自己的品牌；其次，她很穩定。我曾經上一週還在杜拜沙漠四十幾度的高溫戶外進行 Sound Check 與彩排，隔週就在北京零下好幾度的場館進行排練，而她的琴頸完全沒有彎曲』。

但她所搭配的 Fishman 拾音器是 Piezo 式與 Mini Mic 式混合的雙系統 --- 甚至連 Kenneth Pooch 先生都覺得只使用 Piezo 式的收音系統，他也很難把琴音調整得好聽。

然而，這還不是我覺得最嚴重的問題。我注意到許多的參賽者在上到舞台之後，並沒有自備自己的 AG Preamp/DI，而是將吉他訊號直接接進音響廠商所準備的共用標準型 DI Box --- 也就是它無法提供任何的音色修整，只能將『非平衡』訊號轉變成『平衡』訊號，做為現場訊號放大的來源。如果那一場的演出或比賽，所有人都是使用這一顆廠商的 DI Box，那麼，情形只會是我們要忍受整個過程中大家都一樣難聽的音色；但萬一，有人帶了自備的器材，能夠提供音色修整的功能，那麼～ 在這種 A、B test 的情況下，他會有非常高的機率把琴音調整得比你好聽很多。

如果你是一個比賽的評審，你的先決判斷會是什麼？

所以，只要是參加我的整備訓練，我第一件事就是要求吉他手一定要自備有足夠功能的 Preamp/DI Box，來讓自己的音色至少立於不敗之地。而近代的這類型器材，已經由原本比較單純的『等化器』(EQ) 調整音色的方式，進化到附加『IR』(Impulse Response, 脈沖響應) 功能，讓你手上的吉他可以發出『類近』著名廠牌特定型號的吉他，在特定型號麥克風下真實收音的聲音樣貌 --- 而我們所說的器材並不是遙不可及的天價，像是 Fishman Aura 系列，或是 Zoom A3 系列的木吉他訊號放大產品，都可以提供到這樣的條件。

如果你還不太熟悉『IR』這個聲音技術，我覺得你應該要在網路上好好搜尋一下這個相關資訊，它應該會是下一個十年在音訊工程上最重要的技術，而且已經廣泛應用到許多樂器模擬與場景模擬的作品上了 (http://a85115230.pixnet.net/blog/post/390104224-%E9%9B%95%E5%A1%91%E6%9B%B4%E7%9C%9F%E5%AF%A6%E8%B2%BC%E5%88%87%E7%9A%84%E7%A9%BA%E9%96%93%E5%8F%96%E6%A8%A3%E9%97%9C%E9%8D%B5%EF%BC%8Dimpulse-respons )。

5. 上台的緊張感～ 最有趣的是：其實只是在強力的一個四組觀摩演出訓練，每一組在呈現時，都比第三回合結束時要來得『失常』一些，因為：你只有一次的機會，而且你有得失心。

這大概是第四回合中第二有意義的事了 --- 最有意義的事當然是那三位已經拿過金曲獎最佳樂團、最佳編曲的評審所給出的建議！這『第二有意義』的事就是：你會發現不是只有你一個人在緊張，是所有人都在緊張！

那不是很棒嗎！你就知道你不是孤單的一個人了！在比賽的那一天，每一個踏上舞台的人 --- 都。很。緊。張。那麼～ 還有什麼好怕的呢？

如果你的大腦只能運作『緊張』這件事，那麼，你就很容易錯失『享受這個舞台』的美好機會。我覺得，只要是比賽就會有輸贏，獎項究竟是誰能拿到，其實本來就不是我們可以自己決定的；如果很可惜的，你並沒有拿到獎項，而且你也沒有享受到這個舞台，那 … 不是輸了兩次嗎？

所以～ 不論是對 D Power、對『佛跳牆』，對這些年輕的隊伍，我真的只有最後的一句話：『上台，就要玩兒得開心！』。

因為，你該努力的，你已經努力了。

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四十個小時真的一眨眼就過去了，我看著四個隊伍漸漸把兩首創作整合成足以呈現給觀眾的作品；然後明天他們會盡力在舞台上做出最好的表現，然後他們會繼續他們的人生；強力明天會有新的班表、新的音樂製作案，協助我們執行這個整備訓練的倆位強力的小兄弟：冠勳與阿彥，又要焦頭爛額去支援其他他們還無法預見的艱難挑戰；我的九月即將開始第二代樂手訓練，以及北藝大第三屆 IMPACT 學程的新一批學生與學期課堂 …

人生，也就是這樣一段一段的旅程；我只希望，在這些旅程中，我們彼此都從對方身上學習到了一些事物 --- 最後，會陪著我們走下去的，就是這些回憶的點點滴滴。

所以我們會要學著『活在當下』，每一天，都像是在活在自己的舞台上。

不是嗎？

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_05

隨著展演場地的擴大，在類似TICC國際會議廳或小巨蛋這樣大型空間舉辦的現場音樂演出越來越多，對於音響工程人員要克服的場地問題也越來越複雜；早年在這一類的場館演出時，樂手的主要監聽系統還只有地板監聽的條件下，如何能讓每一位樂手都能在自己的監聽裡得到理想的樂器平衡，真的是一個非常困難而耗時的工作。更多時候我們會要面臨的是，因為場館巨大的聲音反射干擾，樂手的監聽必須壓制過現場PA所產生的回音時間差，但也因此非常容易造成從歌手麥克風所『必然』會擷取到的音源，而形成回授的元兇；但如果沒能壓制掉現場PA所產生的回音時間差，任何有經驗的樂手都知道那會是什麼樣的工作悲劇。並且，除了極少數的鼓手會採用Shaker音色的節拍器，讓Click勉強可以從地板監聽播放出來、來協助樂手整合速度拍分之外，在這種條件的演出環境，很多時候你甚至必須依賴視覺、看著鼓手的動作，才能在一片汪洋的聲音浪潮中，勉強維持住整個樂團的穩定性。

所幸，那已經是上一個時代的過去。現在的專業工作條件，應該都已經進化成『個人化監聽系統』搭配『耳道式監聽耳機』的作業方式了：音響工程人員將每一位樂手的訊號取得足量的放大，再將所有樂器訊號分軌回送到樂手身邊的小型訊號控制臺，樂手各自佩帶完全阻絕外界聲音的密合式的監聽耳機，各自去調整自己希望的聲音平衡；這麼一來，立刻克服了場館的聲音時間差，以及完全去除掉地板監聽的聲音來源，這會讓音響工程人員所需要顧及的變因大大地降低，尤有甚者，如果能將吉他、鍵盤與貝斯音箱搬離舞台區，其實，音響工程人員應該會有非常好的機會，讓現場觀眾聽到層次更分明清晰的聲音演出。

而如果我們已經在討論這種IEM系統(耳道式監聽)，我推測你應該已經克服過不少棘手的工作環境與條件，應該是一位很有經驗的職業型音樂工作者了，照理說，你一定會有自己的一套工作標準，不必我多做什麼提醒；不過，如果從經驗交流的觀點來看，也許我們可以彼此參考一下對方的做法。

[一. 與音響工程人員的工作互動_05]

1. 各樂器的定位：現在在臺灣的音響器材供應方面，這一類型的監聽系統大概都已經進化、更新到16個stereo的訊號軌道；於此同時，甚至包括吉他手，也越來越多樂手會採用stereo的收音方式；但如果由音響工程人員所整理出來的鼓組(stereo)、打擊樂器(為了聲音的畫面感，通常都會是stereo)、鍵盤(很多時候會是兩個鍵盤手的兩個stereo)、Program(這類型的預錄聲音裝置，幾乎沒有意外都是stereo)，以及新型態的吉他手(最近我就遇到同時有倆位吉他手都是採用stereo收音)的所有聲音訊號，如果你也都是採用開放的stereo位置來調整各樂器的音量平衡，你會發現，其實所有的『聲音成像』都像是集中在頭部中間，其實是很難去做更好的層次區分。我比較建議的是以音樂製作時的『Mix』觀念來處理這些樂器的定位：

A. 鼓組：其實在現實的世界裡，鼓組的聲音定位寬度不會是stereo所能提供的那種9點到3點極左、極右的畫面，在現場演出時，我比較喜歡將鼓組限縮在11點到1點的範圍，來讓鼓組與貝斯樂器形成一個比較緊密的區塊；如果我所合作的鼓手能夠讓我選擇整個鼓組的擺放面向，我會習慣採用Hi-hat偏向右邊的『觀眾定位』。如果我們同時會有打擊樂器手，我會將他的定位擺在10：45到1：15這種略寬於鼓組的畫面。

B. 貝斯：通常這會是一個Mono的訊號，我習慣放在12點位置，除了上述與鼓組形成『節奏組』的區塊之外，同時，也做為工作進行中、Vocal的一種支撐。

C. Program：這個原本是輔助功能、近年卻幾乎快要取代掉樂手的音樂工具，因為內容大多是現場不易執行的樂器或特殊聲響，以及一些特殊定位處理的樂器(譬如Loops)，所以我會把9點到3點的這個最寬的寬度留給這個樂器。

D. 鍵盤組：如果我們有倆位鍵盤手，通常會是一位主鋼琴、一位主電氣鍵盤；在定位上，我會把鋼琴放在10：30到1：30這種略寬於鼓組的位置，而另外一個會有更多音色變化的鍵盤放在10點到2點的寬度來包覆主鋼琴。

E. 吉他組：如果聲音訊號源都是Mono，我會採取左右對稱的方式，視頻率的狀態來決定各自的偏向。而如果有任何一組以上是stereo訊號源，我會將這個stereo限縮成略寬於鼓組的寬度，再整個做向左或向右的偏向。也就是說：即使我自己也是一位吉他手，我在工作時的監聽，常常是偏向在某一邊的；而我個人的喜好，是將自己偏向右邊。

F. 和聲組：我會習慣將和聲組緊貼著主Vocal，大概拉開約莫左右15分鐘的定位，這真的會讓主Vocal好聽很多。

G. 主Vocal：呃…如果這個不是在12點鐘方向，好像有點兒不太對勁～

2. Click：這個維持音樂穩定最重要的工具，不論是來自鼓手或來自Program，在對完彼此的音量平衡後，我習慣將它放在我的極左邊。這個選擇來在兩個原因：

A. 很年輕的時候，我讀過一篇普科報導，它說明了人類的左耳對於聲音的反應，敏感度優於右耳；這次我整理筆記時，勉強只能找到一些不算是非常正式的報導：

https://kknews.cc/zh-tw/health/me33r2.html

https://swgwsm.51240.com/weishimezuoertingjuebiyouerqiang__xswgwsm/

因此，相較於右耳，我可以用較低的音量就感知到Click的存在。

B. 來自於年輕時在錄音室錄木吉他的訓練。由於我是慣用右手，所以木吉他的收音麥克風會是對著在我身體右側的吉他音孔；而錄音時非常需要檢查Click的串音問題，因此，我會下意識地將Click放在距離麥克風位置最遠的左邊。

而因為上述兩點所採行的Click擺放位置，其實在整個工作中會形成一種有趣的平衡：左邊的Click告訴我絕對的速度，而我可以聽到自己的樂器在偏右的狀況下與它的誤差；同時，鼓組的Hi-hat也是偏向我的右邊，我可以去校正自己與這位鼓手的『呼吸感』，來建構比較人性化的Groove。

因為，音樂最終是來自於你與你的樂手彼此的互動，而不是單純的『準度』。

3. 與外界的互動：當你使用了隔絕外界聲音的密合式的耳機，有太多在現場發生的事件，你會渾然不覺；比較理想的方案是你的Band Leader應該要配置一組Cue Mic，我會建議你也把它擺放在你的極左邊，用來提醒你任何突發的事件；另外一個關鍵，應該是要注意避免自己過度沈溺在自己的世界，而忘記了與你的樂手該有的音樂互動。

關於這一點，我所尊敬的華語音樂大師鍾興民先生有著非常強烈的觀點，他認為時下的職業樂手很容易因為自己所主觀調整的音量平衡，會一定性地影響了彈奏的力度與音色，因而反而使整體的音樂缺乏所有樂手共同的呼吸感，使音樂的起伏受到相當程度的損害。從邏輯上來說，我完全支持Baby老師的論點，而這個非常人性曲線的音樂能力修煉，應該就是『職業』樂手與『專業』音樂家的那種若有似無卻又涇渭分明的分野吧。

4. Vocal：我看過太多的歌手不是太能適應這一類型的監聽工作模式，原因來自於：

A. 不論如何緊密、甚至是以自己的耳道來開模製作的耳機，都會因為演唱時的口腔動作連動到耳道的肌肉，造成耳機並不是一直處於完美密合的狀況，因此，來自於外界的聲音干擾會非常嚴重地影響聆聽與演唱的狀態；目前唯一比較可行的解決方案，應該是採用較大的耳機外殼、用耳殼的輪廓來限制耳機鬆動的範圍。

B. 但其實，我一直不是很理解為什麼歌手在耳機裡所聽的音樂內容，常常是交由現場的音響工程人員來調整，而不是自己有一組自己可以控制的系統、由自己來調整，而在演出時請音響工程人員做總體音量適度的增減。當然，如果你的工作級數已經是這樣的境界：

https://www.youtube.com/watch?v=fy181sMH8gw

我覺得一切都好極了！但如果你相對於這個狀況還有一些距離，我真的建議，做為一個主要的『演出焦點中心』，提早一點時間到場，與你的樂手一起做Sound Check，一方面可以調整出一個自己比較有安全感的聲音平衡比例，一方面也認識你的樂手與你的聲音頻率互動的過程，這應該是讓整個音樂演出都更能提升水平的做法吧？

以上。

我深深相信，隨著科技的進步，一些在器材面向上、我們還覺得不是那麼方便的事務，一定會在未來取得我們現在難以想像的巨大進步；但到了那個階段，我們在音樂上的進步，真的追得上那些硬體的演化嗎？為什麼會想要現場演出呢？為什麼會想要與觀眾分享那些獨一無二的時刻呢？你、我的內在，真有那些非表現出來不可的慾望與衝動嗎？如果沒有，再強大的硬體技術、再好的工作人員，恐怕都沒辦法為這樣的音樂內容增加絲毫的顏色。在我們開口向工作人員要求技術支援之前，也許，我們都應該再想想自己究竟有沒能扮演好自己的角色。

今回制作した映像はこちら
https://www.youtube.com/watch?v=LuU7WkZkf6o&t=140s

Bboy ShigekixのInstagram
https://www.instagram.com/bboyshigekix/

Bboy Hi-hatのInstagram
https://www.instagram.com/bboy_hihat/

Music by
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00:00 オープニング
01:45 Shigekix 自己紹介
02:38 お互いのきっかけ
04:38 ダンスを映像に対する想い
09:47 好きなことを見つけるには
27:27 モチベーションの保ち方
37:24 2人の今後について

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I'm a drummer from Taipei,Taiwan! This is myPeriphery - It's Only Smiles Drum Cover! This is also my favorite song in Hail Stan album! Hope you guys enjoy it! :) \m/

Here is this song drum transcription:
https://www.facebook.com/pg/Speed.J.TaoDrums/photos/?tab=album&album_id=2246701138918528

Facebook:
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I’m also the drummer of a band called Silphidae! if you guys want to hear our songs, come and check our facebook! https://www.facebook.com/SilphidaeTW/

Video filmed, edited, audio recorded, mixed all by myself

Drum recorded at:
金鈺樂器
https://www.facebook.com/wellsoundsudio/

Drums setting:
TAYE RP522S
10" x 8.5" Tom
12" x 9" Tom
16" x 16" Floor Tom
20" x 16" Bass Drum
Mapex Black Panthers Wraith 14*6 Snare

Cymbals are all Meinl.
From left to right:
18" Byzance Dual Crash
14" Byzance Equilibrium Hi - Hat
10" Byzance Brilliant Splash
18" Byzance Medium Crash
10" Byzance Extra Dry Splash (mini stack top) (inverted)
14" Meinl Generation X '' Thomas Lang Filter China (mini stack mudium)
12" Mb20 Rock Splash (mini stack bottom) (inverted)
21" Byzance Transition Ride
16" Byzance Vintage Trash Crash (stack top)
16" Byzance Brilliant China (stack bottom)
20" Byzance Traditional Extra Thin Hammered Crash
20" Byzance Vintage Equilibrium China


Pedals: AXIS Classic Black A21 Double Pedals

Mic:
Overheads - SHURE PG81
Snare Top - SHURE SM57
Snare Bottom - SHURE SM57
Tom1,Tom2 - SHURE PG56
Floor tom - SHURE SM57
Kick - SHURE PG52

Interface: Drum Life - Mixer Hub
DAW: Logic Pro X
Camera: Canon 650D, Sony HDR-MV1, Nikon Coolpix p310

Speed J. Tao - K/DA - POP/STARS (feat. Jaira Burns) Drum Remix


I'm a drummer from Taipei,Taiwan! This is my first time doing drum remix project! The original song is called POP/STARS from K/DA(League of Legends). Hope you guys enjoy it! :) \m/

Here is the drum transcription:
https://www.facebook.com/pg/Speed.J.TaoDrums/photos/?tab=album&album_id=2067024156886228

Facebook: https://www.facebook.com/Speed.J.TaoD...
Instagram: http://instagram.com/speedjustintao224/
Twitter: https://twitter.com/SpeedJustinTao

I’m also the drummer of a band called Silphidae! if you guys want to hear our songs, come and check on our facebook!
https://www.facebook.com/SilphidaeTW/

Video filmed: Joe Su（蘇昰任）, Albert Ke（柯庭堯）
Video, audio edited: Speed Justin Tao（陶存孝）
Audio recorded: 邱旭(Shiu Chiou), Speed Justin Tao（陶存孝）
Audio mixed: 邱旭(Shiu Chiou)
Engineer: 邱旭(Shiu Chiou), 許馨如(Shin - Ju Hsu), Speed Justin Tao（陶存孝）
Drum recorded at: Tatung University（大同大學）
Special thanks to: Evan Chen（陳彥文）for the beautiful Mapex Saturn V drum set

Drums setting:
Mapex Black Panthers Wraith 14*6 Snare
Mapex Saturn V drum set
Cymbals are all Meinl.
From left to right:
18" Byzance Dual Crash
14" Byzance SerpentsHi - Hat
10" Byzance Brilliant Splash
18" Byzance Medium Crash
10" Byzance Extra Dry Splash (mini stack top) (inverted)
14" Meinl Generation X '' Thomas Lang Filter China (mini stack mudium)
12" Mb20 Rock Splash (mini stack bottom) (inverted)
21" Byzance Transition Ride
16" Byzance Vintage Trash Crash (stack top) (inverted)
20" Byzance Vintage Equilibrium China (stack bottom)
20" Byzance Traditional Extra Thin Hammered Crash
20" Byzance Traditional China

Pedals: AXIS Classic Black A21 Double Pedals

Mic setting:

Overheads - SHURE PG81
Hi - hat - JVC MV-P615U
Snare Top - SHURE SM57
Snare Bottom - SHURE SM57
Tom1,Tom2, Floor tom
Kick - SHURE PG52, YOGA EM-9600
Interface: Drum Life - Mixer Hub*2
DAW: Logic Pro X
Camera: Nikon D850, Nikon Z6, Gopro Hero4, Gopro Hero5
Gimbal: DJI Ronin-S