{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_07
如果我們只能用一把木吉他，就要編寫出令人印象深刻，而且值得玩味再三、每次都能感受到音樂內在細節的豐富，那麼，對於所使用的和絃色彩、拍分的設計，應該不是憑直覺來彈奏，就能得到『令人印象深刻，而且值得玩味再三、每次都能感受到音樂內在細節的豐富 』的效果。
今天想介紹的這首曲子，從詞、曲、編、唱各方面來說，無疑都是七〇年代至今，很少有人能超越的的作品：傳奇的民謠重唱『Simon & Garfunkel』的『Scarborough Fair』！
一談論到這首歌，為了在高中音樂會演出而做的種種準備練習的畫面與記憶，立刻秒進我的腦海。而其實上，這首歌詞如同夢囈的語意以及難得要命的英文單字與文法，我覺得我從來也沒有搞懂過這到底在述說著什麼；所幸，拜網路便利之賜，我在一位部落客『藍色雷斯里的陰暗地下室』的文章裡，找到了相當有說服力的來源考究與優雅的翻譯，因此，就冒昧地引用過來。我非常建議先拜讀這位部落客的文章，再與YouTube的音樂一起對照，應該會更能欣賞、理解這首作品的深度：
http://blueleslie.pixnet.net/blog/post/14564523-%E5%82%B3%E5%A5%87%E6%B0%91%E8%AC%A0%E5%8F%B2%E5%8D%A1%E5%8D%9A%E7%BE%85%E5%B8%82%E9%9B%86scarborough-fair
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]
曲目1-7 Simon & Garfunkel-Scarborough Fair
https://www.youtube.com/watch?v=m1_XsF-cU3U
我們可以討論的是：
1. 首先一定會注意到，這個伴奏的吉他的音域有點兒高得不尋常！它的確是很罕見地將Capo夾在第七格、以C調的指型來處理G調的和絃聲響；我印象所及用了同樣的高把位，而且聲響與吉他旋律線條也同樣傑出的，大概就只有天團『Eagles』的名曲『Hotel California』了。
但與『Hotel California』不同的是，『Scarborough Fair』所使用的和絃利用了開放弦的共鳴，讓整個吉他聲響充滿了一種迷離的情緒(當然！吉他所用的空間效果Reverb也是一個影響因素)。
2. 我從這首作品的吉他設計中，更加意會到吉他在編寫上，是如何可以做到鋼琴所產生的效果：請注意吉他自前奏第四、第五小節起的兩個和絃的交錯(這兩個和絃也幾乎是整首作品裡最重要的結構Hook)，把它當成是鋼琴的右手所處理的音列，似乎也不會有任何違和感。
3. 但真正可以造成這個效果的原因，來自兩個很根本的設計：
a. 在這個3/4拍的民謠風格中，它並不是用直覺去處裡低音的位置：在3/4拍中，我們很習慣將重音放在第一拍，來加強3拍的『舞動感』；而在速度比較快的3/4拍，我們有時會下意識地以兩個小節為單位，在第一小節第一拍下重音、在第二小節第一拍下次重音，來形成一種類似6/8拍的律動感。但在這首『Scarborough Fair』裡，它用的方式是在第一拍下重音、在第二拍的反拍下次重音，搭配上述第2點所提到的『兩個和絃交錯』的兩個小節的單位重複，整個重音位置在一段時間之後，會令人錯覺成另一個速度的4/4拍。
這種稱之為『複合拍』的設計，對於音樂的『時間感』，首先就能建立起一種迷離的感受。而這種類型的拍分設計，應該是大多數(各類型樂器)樂手一定會經歷過、或執著沈迷的一種音樂表現手法；比較被現代所冠名為『數字型音樂』的樂種，除了在各種奇、偶數拍數的小節交錯組織出現之外，也常常用到『複合拍』的手法，來建構、或解構聽覺上已經習慣的拍分速度感。
我非常喜歡的一個例子，是另一位很棒的歌手『Suzanne Vega』在『Solitude Standing』這首曲子的前奏所設計的拍分變化。請注意她如何在20秒的長度裡，從前10秒的拍分速度感轉換到後來曲子的主要節奏：
https://www.youtube.com/watch?v=PuxViSBuGvA
而在『Scarborough Fair』曲中，從第一遍歌就開始出現清脆明亮的Bell所一直彈奏的四個音的旋律，其實也一直在暗示著這個『音符時值長度一拍半』的複合拍動機。
b. 在吉他和絃的設定上，將『和絃』的『指型』先打破，而以『旋律的音列』為出發，重新去尋找左手的『把位、位置』。以『Scarborough Fair』前奏的第二個和絃為例，如果你所聽到而抓出來的音列都正確，它根本就是『C和絃』擺放上高了一個全音的把位上！如果你習慣用『盒框式』的和絃把位來記憶吉他可以發出來的聲響，那麼，你很容易就會錯過這種『以旋律為前提』所帶來的『把位釋放的自由』……但通常，那些聽起來很神祕、厲害的和絃或聲響，其實是因為『旋律已經先出現了』，才去安排出來的『指型』---關於這一點，已經進階到現在這個階段的你，一定要好好思考一下。
4. 綜上所述，右手的指法將要更被精細地定義彈奏的順序，才能把『複合拍的低音』與『旋律音列』的和絃聲響，正確地表達出來。幸運的是，這首曲目的右手，其實大部份都還是一種『重複的循環』，所以在執行上，只要稍微習慣一下，應該很快就能掌握要領。
但也因為如此，我想多事地再強調一下：這個『重複的循環』是因為『吉他的旋律』所寫出來的，請不要視其為一種『T1213121』的基礎練習。
以上。
既然提到了Simon & Garfunkel這倆位史上最華麗的民謠二重唱，他們的另一首警世傑作『Sound of Silence』當然不可以錯過：
https://www.youtube.com/watch?v=4zLfCnGVeL4
這首作品的前奏，也有著簡潔卻令人印象深刻的設計；但比較起這首好聽到爆炸的旋律寫作與合聲的優美，我個人覺得這首作品的詞，才是讓它歷久彌新而餘音繞梁的原因，即便是在高中年代的我，也還是可以約略感受到『沈默』的『聲音』這種強烈對比的意境。
而走過人生三分之二的現在的我，再次聆聽從高中時期就深深感動著我的這些作品，太多的感觸，都在時間的長廊裡，慢慢地塵埃落定……
而年輕的你，請拾起這些美好的樂思，讓它們好好地陪著你，豐富你那不可多得的人生旅程。
如同我曾經的過去。
祝指板冒險愉快而美麗！
