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【諾蘭的《天能》真正的魔力，猶如當年第一次看到恐龍現身於銀幕上】#關鍵專欄
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恐怕沒人比諾蘭更適合拍出《天能》。首先，當今世上只有他能從片廠取得如此龐大的製作經費在一部原創劇本上，電影的每一幕都能看出背後堆滿鈔票。
除了攝影師Hoyte van Hoytema讓人美得下巴掉下來的掌鏡，配樂師Ludwig Göransson的超強轟炸，還有出色的卡司陣容。《天能》無疑成為了暑假吹起拯救戲院的號角。
不過，這似乎也反映出全球電影產業的缺陷與陋習，以及好萊塢片廠工業化系統的瑕疵……
#天能 #諾蘭 #好萊塢 #影評
宥：
趁機重新來溫習諾蘭的【敦克爾克大行動】。
這部片在諾蘭眾多電影裡的特殊性就是，向這部片去「看」，看一個場景、感受一個空間，甚至是去聽種聲音，是以往諾蘭電影較少給予觀眾的。
我想，諾蘭那種「你們看，這些都是用真實的道具、場景拍的，都不是CG特效哦！」的拍法，反而成就了【敦克爾克】這部片的美麗。
重評【敦克爾克大行動】－技術狂的極簡戰場與寫實美感
（Dunkirk，2017）
趁著近日去朝聖【黑暗騎士】（The Dark Knight，2008）重映的機會，也來複習這部當初對諾蘭並不怎麼滿意的【敦克爾克大行動】。
而我必須承認，放下了一些成見與期待，確實對此片有了不一樣的感受。
首先，我的立場依然不變，我們口中的「神導」克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan），少了弟弟強納森（Jonathan Nolan）的劇本，【敦克爾克】的故事性，包括劇本結構的嚴密程度與故事深度，都遠遠不及以往的作品。（這點也是當時我對這部片最大的不滿意之處）
但如今看來，卻覺得諾蘭其實特別厲害，能夠把如此單薄的劇情、鬆散的幾條故事線，打碎重組後，編排的如此緊湊。電影展示了一件又一件戰場上發生的「意外」，觀眾可以感受到戰爭時，生命隨時可能受到威脅的那種猝不及防，以及人對於無法掌控自己處境的那種恐懼。而搭配上寫實的道具及場景、精心設計的音效，還有漢斯季默極富渲染力的配樂，諾蘭確實成功地在「感官層面」讓人體驗了（諾蘭所想像的）戰場上的混亂與無常。
（老實講，在場景方面，這戰爭場域有點太極簡風、太乾淨了）
音效方面尤其令我驚艷，刻意強調了納粹戰機尖銳的引擎聲，不管是戲中的士兵還是戲外的觀眾，聽到那尖嘯聲逐漸逼近，神經也就緊繃了起來。
再來，諾蘭拍攝空戰的鏡頭，這次特別引起了我的注意。
當麥可·貝（Michael Bay）、J·J·亞伯拉罕（ J. J. Abrams）等人都在追求拍出「飛機纏鬥」（Dogfight）的緊迫、「速度感」時，諾蘭看到的卻是戰機在空中飛翔時的輕盈、自由（即便他們趕著去救人）。
片中不少空戰場面，都是空靈、緩慢的遠景，跟著飛機一起左右擺盪、穿越雲層，安靜地等待敵機進入自己的射擊範圍。更多的時候，我們甚至就與飛行員一起看著遠方的海天一線，或是腳下大西洋的波光粼粼（以及沉船中的隊友）。
這樣樸素、極簡，卻美麗的畫面，我想若非諾蘭對於「實景」、「實物」的寫實追求，其呈現出來的風味就會完全不一樣，可能就不會讓人看起來如此心曠神怡了。
（個人認為，侯孝賢在【刺客聶隱娘】裡所展現的也是這種現實的寧靜美）
我甚至可以這樣說，在【敦克爾克】中，諾蘭找到了（或是更好的凸顯了）屬於他自己的美學，一種追求「技術」到極致之後所發展出來的特有的視覺美感。
（攝影Hoyte van Hoytema與剪輯Lee Smith也都功不可沒）
而我在此片裡強烈接收到的「視覺美」，正好就點出了【敦克爾克】在諾蘭眾多電影裡的特殊性。
由於強納森諾蘭的劇本，要嘛劇情複雜（如【頂尖對決】），要嘛故事格局龐大（如【星際效應】），以往諾蘭的電影中幾乎是必須每個鏡頭、每段情節都要塞入大量的資訊，而故事進展也必須馬不停蹄地前進，持續給出線索。這就造成了「有的時候」，諾蘭的電影剪接會顯得太過倉促、甚至有一點生硬。
這樣的小缺點到了【黑暗騎士：黎明昇起】（The Dark Knight Rises，2012）時似乎是高峰，已經開始讓某些觀眾出戲了。
這點，在故事單純簡潔的【敦克爾克】則有了明顯的調整、改善。
雖然在某些「災難場景」上，依然會用快速的剪輯來增強生命受威脅的張力；但電影的整體來說，講故事的節奏是相對緩慢的。這不僅強化了士兵們等待救援的「遙遙無期」；更是可以讓觀眾有喘息的時間，好好看看那散落著士兵的蒼涼海灘、好好欣賞湯姆哈迪與敵機纏鬥的蔚藍天空。
這樣的「看」，看一個場景、感受一個空間，甚至是去聽種聲音，是以往諾蘭電影較少給予觀眾的，因為光要接收那麼多線索、資訊，跟上故事的腳步，我們可能就應接不暇了；而諾蘭電影即便以往也有不少壯觀的、史詩般的場面，其剪輯方式也讓人覺得導演的耐心不在於此。
而這次呢，諾蘭那種「你們看，這些都是用真實的道具、場景拍的，都不是CG特效哦！」的拍法，反而成就了【敦克爾克】這部片的美麗。
某種程度上，這也使我更加敬佩了電影創作者為了「真實」而下的功夫。
我們都知道，「寫實主義」並非目標，而是手段；有時甚至「美」與「寫實」會背道而馳。因此我特別無法諒解一些因為追求「真」而迷失的創作（例如【雙子殺手】）。
但是「真實」所帶給觀眾的「身歷其境」，卻又如此的難能可貴。
我猜測，【敦克爾克】的意圖與用心便在此處，讓觀眾哪怕只有一刻，感受到這群士兵、這些小人物所面臨的危險處境與道德難題；同時也看到這電影人所眼見的，這真實經驗世界的迷人之處。
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延伸閱讀：
【敦克爾克大行動－不講故事講過程】
https://www.facebook.com/…/a.13747545358…/1604758096224697/…
【電影名人堂－克里斯多福·諾蘭】
https://www.facebook.com/…/a.23331224867…/2457825967584568/…
宥事典【山姆·曼德斯真的在學諾蘭嗎？】
https://www.facebook.com/…/a.14320876868…/2978615552172271/…
【1917－救人，永遠來得及！】
https://www.facebook.com/…/a.17294567670…/2975124125854747/…
【刺客聶隱娘－「隱」不住的「空」】
https://www.facebook.com/…/a.17294567670…/3149197705114054/…
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美國著名社會評論家蘇珊桑塔格 (Susan Sontag) 曾說：「科幻電影的重點不是科學，是那些災難。」(Science fiction films are not about science. They are about disaster.) 科技進步所帶來的災難，或是探索未知隨之而來的災難，都讓科幻片一直以來都是電影創作的熱門題材，而其中太空科幻片又是更數一數二引人入勝的故事類型。
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由於當今科學對於宇宙的發展還有諸多謎團等待釐清，因此給予創作者極大創作空間，恣意想像那些在遙遠星際發生的事情。不過同ㄧ時間，銀河的浩瀚無邊，正好對比出人類的渺小與微不足道， 兩者規模上的差異，加上異星物理條件與地球的不同，激發出存在主義、道德倫理、生存戰爭...等人性挑戰問題。
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《星際救援》故事聚焦在羅伊，一位行事冷靜，經驗豐富，爸爸為傳奇太空人的太空工程師。因為某次太空任務意外，返回地球，才得知造成自己遇上的瀕死意外原因竟與當年造成爸爸失蹤的星際任務有關。於是羅伊踏上尋找父親的太空任務，同一時間也要面對自己內心掀起對於父親的複雜情緒。
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導演兼編劇詹姆士葛雷的敘事手法不把焦點放在浩瀚宇宙的奇觀特效，而是將格局放小，聚焦在羅伊細微的內心成長變化。羅伊的角色衝突來自他害怕自己跟爸爸一樣，因為工作而身不由己，留下家人痛苦牽掛。因此關上心房，與人保持距離，他所有紳士溫和的行為舉止都是自我保護罩，不讓自己成為他人的負擔，也不讓別人的情緒影響自己。於是，《星際救援》艱難的太空旅程象徵著羅伊的自我修復旅程，過程有多辛苦，就代表父親的離開對羅伊內心的傷害有多巨大。
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此外，也別於許多科幻片以「災難」為主題，強調宇宙的恐怖驚悚，《星際救援》裡的災難作用於建立角色性格。如同機器人一般，即使從太空站的擎天高度墜落，羅伊依然冷靜執行所有自救步驟；面對故障的太空船、不速之客，也能無懼沈穩，的處理面對。但是，隨著旅程的前進，我們見證了羅伊的轉變，他漸漸展現情緒，開始在乎人際情感，想知道父親既然還活著，為什麼不回家？
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同時，《星際救援》的災難元素也激出「科技 VS 本能」的弔詭關係，即使現代社會的科技再怎麼進步，動物內在的原始野性永遠不會改變。羅伊旅途中遇上的災難，無論是搶資源的太空海盜，殺紅眼的狒狒，或是害死同事的自己，都把文明進步打回原形。就算科技再先進，在生存之前，道德倫理還是先放一邊吧。
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電影的視覺設計更是場饗宴，Hoyte van Hoytema 令人著迷的攝影構圖，配上充滿新意的美術設計、視覺特效，充分傳達浩瀚宇宙的驚奇與驚悚。布萊德彼特作為本片主人翁，用內斂的表演傳遞出極大渲染力，讓人心疼羅伊長年以來的內心壓抑。
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如同《大佛普拉斯》裡面說的：「雖然現在是太空時代，人類早就可以坐太空船去月球，但永遠無法探索別人內心的宇宙。」《星際救援》用宇宙尺度去探索角色內心的傷痛，將情緒的挫折和拉扯包裝成一趟充滿人情痕跡的奇幻太空旅行。看完後，不只視覺上被療癒了，心靈上也是！
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P.S.1_ 電影裡面有一場從來都沒有想像會發生的追車戲，直接讓《星際救援》躍升為必看科幻電影了！
P.S.2_ 喜歡《星際救援》的捧油，推薦觀賞克萊兒丹妮絲導演的《黑洞迷情》(High Life)。
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星際救援 (2019)
Ad Astra
類型：科幻
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🎈R2D2
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With our time on Earth coming to an end, a team of explorers undertakes the most important mission in human history: traveling beyond this galaxy to discover whether mankind has a future among the stars.
From acclaimed filmmaker Christopher Nolan (“The Dark Knight” films, “Inception”), “Interstellar” stars Oscar winner Matthew McConaughey (“Dallas Buyers Club”), Oscar winner Anne Hathaway (“Les Miserables”), Oscar nominee Jessica Chastain (“Zero Dark Thirty”), Bill Irwin (“Rachel Getting Married”), Oscar winner Ellen Burstyn (“Alice Doesn’t Live Here Anymore”), and Oscar winner Michael Caine (“The Cider House Rules”). The main cast also includes Wes Bentley, Casey Affleck, David Gyasi, Mackenzie Foy and Topher Grace.
Directed by Christopher Nolan, the film is written by Jonathan Nolan and Christopher Nolan. Emma Thomas, Christopher Nolan and Lynda Obst produced “Interstellar,” with Jordan Goldberg, Jake Myers, Kip Thorne and Thomas Tull serving as executive producers.
Nolan’s behind-the-scenes creative team was led by director of photography Hoyte Van Hoytema (“Her”), Oscar-nominated production designer Nathan Crowley (“The Dark Knight”), Oscar-nominated editor Lee Smith (“The Dark Knight”), and Oscar-nominated costume designer Mary Zophres (“True Grit”). The score was composed by Oscar winner Hans Zimmer (“The Dark Knight” trilogy, “The Lion King”).
Warner Bros. Pictures and Paramount Pictures present, in association with Legendary Pictures, a Syncopy/Lynda Obst Productions production, a film by Christopher Nolan, “Interstellar.” “Interstellar” is in Hong Kong cinemas November 6, 2014.
