《我,和吉他的淵源》之七
接下來的,是一場人類歷史上最大的一個音樂革命:一場樂器的革命。
有時候,仔細的,我再想一想:到底這樣的革命,對於我,是好或是不好?
這樣的革命,對於 音樂來說,是好還是不好?
或是說,這樣的革命,對於人類是好,還是不好?
那就是鍵盤樂器數位音樂的普及化。
其實,數位音樂在 1970年代,與美國就已經開始了。有一些樂器製造廠就已經開始研究如何用電子合成(Synthesis)、數位演算(Algorism),或是取樣(Sampling), 來製造鍵盤樂器的發聲,比如Moog、Oberheim、Fairlight、Synclaviar ......等公司。但是在當時七零年代,因為技術還不成熟,市場還沒成型,技術和相關數位產業也還在早期發展,所以除了售價極為昂貴以外,體積都過於龐大,不方便運送與 普及價錢的銷售。一直沒有大量流行。但是,在八零年初,有一些日本的廠牌打破了這個限制。
先是 YAMAHA 在 1983年發表了 DX-7 ,這個樂器打破傳統我們所用的樂器聲,用Frequency Modulation(FM,音頻調校)在數位線型上使用不同的演算,來發展出各種不一樣的聲音的電子發聲法。
DX-7 發表後,因為不但售價低,體積輕盈易於搬運,而且它真的有非常多的聲音,是我們前所未聽過的,非常好用;舉例來說,一般我們用電鋼琴的聲音,大家幾乎都是用 Fender Rhode 的聲音(有點像是 Vibrophone 震音琴),但是 DX-7把電鋼琴的聲音發展到幾乎是無限大,簡直超乎人的想像~~我自己到後來就收集並改造了而且擁有了一個很大的電鋼琴音庫(大多數的電子數位鍵盤樂器 都會有使用者 修改聲音的功能)。
比如我寫的那首「你的樣子」,前奏的電鋼琴聲,就是從我自己的 改造數碼電鋼琴聲裡面找出彈出來的。
這個,就是後來所謂的 MIDI: Music instrument Digital Interface .這說法太抽象了,他們鍵盤樂器們,可每一個都有個名字呢!
譬如說,我所接觸和認識到的,介紹一下。如下,這些電子數位「名琴榜」是(這裡的琴,就是鍵盤樂器了):
Roland Jupiter-8 (天哪!我幾乎忘了這個,發表當時好厲害!)
YAMAHA DX-7;(從 1983年起,改變所有鍵盤手的一台琴)
YAMAHA TX-816 (等於是八部的 DX-7一起彈);
Roland Juno-106.(早期電子進階版);
Roland 的 MC-500 (這是一部 數碼錄音機,用來編曲);
Roland 的 D-50 ;(聲音好厚!);
Korg 的 M-1;(要什麼聲音,就有什麼聲音!);
Alexis DM-5, Drum machine (好多的打擊樂器~);
Hohnet 的 Clavinet (聲音堅硬的像可以震碎玻璃的刀切的音色);
Emulator 的 Emulator II+HD (「戀曲1990」的前奏有個碎石金屬的聲音,就來自它;取樣機的代表作);
、、、、、
、、、、、
Moog 的 Minimoog (美國牌子,要特別訂才搞得到)
Sequencial Circuit 的 Prophet -5 (美國貨!好聽。初期覺得珍稀貨貴,後來聽多了,覺得賣得......有點不值得那價錢!)
Roland 的 TR-808 鼓機 (經典電鼓聲~);
Roland JD-800 (這琴上面有我最喜歡的一個鋼琴聲音~);
YAMAHA CS-30 (我真的很難考慮那一台重達 100公斤的 CS-80~);
Kong 的 Wavestation (在香港時常常用它來做電影配樂~) ;
、、、、、
、、、、、
一直下去,一直下去,
一直發明,一直發明............
電子、電子、電子、電子.............
數位、數位、數位、數位.............
一直到, 我們都忘了,有些其實, 也錄過音的 , 很重要的樂器們, 的名字; 它來自哪裡........還有,最後它究竟去了何方。
這樣。
以上所有的琴,全部我都彈過,而且大部分我都擁有過(我跟你說過我曾經毫無懸念的認為自己是一個鍵盤樂器手)。那一段時間我正好在香港,每年大量的電影配樂,都是和 最早期泰迪羅賓、Richard、還有後來和我一起工作拍檔最久的 花比傲(Fabio Carli)就這麼兩、三個人,十幾台鍵盤樂器的搞定了整部、整部電影的配樂。 香港電影配樂當然有時候需要主題曲,那麼電影主題曲也一起寫了吧。 有統計說八零年以後我寫過的中文電影主題曲流行的數量,記錄好像還沒被打破。
那也是一個時代,開始自七零年末 ,八零年初的Disco(迪斯可)音樂開始大流行以後,帶動了人類的走路(記得1970 年末 約翰特拉佛塔 主演的「週末狂歡」片頭,他邁開大步,勇往直前的走路的腳步大特寫的鏡頭嗎?),還有人類的跳舞 和動作、行為舉止等,在這樣的大量、大量的迪斯可節奏的洗禮、洗耳,與,洗腦以後.....................
~~人類的思考、行動、想法、群聚,就慢慢的,但是有效率的,開始規格化,精確化了。
上述的這些樂器的被發明,就是來自於這樣的一種趨勢,它們加入了時代的腳步,各個捲入了八零年代以後的電子數位與 原樣模擬 的世紀大戰之中。
大戰還沒有結局前,我們就發現,生活裡面慢慢多了一樣東西,無法阻擋,越來越多;
越來越多...........甚至在錄音室裡面也越來越多!
那個東西啊叫做:個人電腦。
所以,那個世紀大戰是由誰戰勝的,已經不需要判斷或是公佈了;說了沒趣。
很殘酷的是,對於音樂人而言,從1985 到 1995 這短短的十年 數位樂器 伏地魔式而起的期間,全世界保守估計應該有百分之七十以上的音樂家,失業了。
這個樂器革命帶來的成果,就變成了這樣。
還記得在1995 年的夏季某一天,週末;我一個人在自己開的那一間 灣仔告士打道生和大廈的二樓大錄音室裡面發愣。 四周佈滿了 SSL 的錄音軌道、桌外格式機、五六個鍵盤樂器、當然還有 電腦內的錄音軟體 Digital Performer . 我相信這已經是當時最高規格的一間錄音室了,外面是 維多利亞港口,從香港要去九龍的中環隧道的入口就在我們樓下過街處。我擁有無限可能的音樂聲道、聲音,還有節奏;按一個鈕,任何聲音都會響出來。
但是我腦筋裡一片空白,這樣的度過了一整天。
是在那一天與那一間「唐樓」錄音室的風華全盛時期,我心裡面的那一個鍵盤樂器手,悄悄的,離開我走掉了。
這就是那個背叛了的,樂器手,的那一段淵源。
——
#You編
連載至此已經第七篇,講回到曾是一位鍵盤手的大佑哥,怎麼樣因為吉他而放下了那些電子樂器⋯⋯一場樂器革命,也帶來了大佑哥與吉他的革命情感。找到屬於一位吉他手對於音樂的情懷,「琴懷」⋯⋯⋯
#愛琴故事 #因為愛琴
#11月27日至11月29日
#百年百琴吉他特展 #免費開放入場@華山中四A館
#因為愛琴演唱會@華山Legacy #購票請洽:
http://bit.ly/guitarmaniac2020
roland 錄音機 在 河西羊的健聲房 Facebook 的最佳貼文
每隔一段時間,就會想唱歌。這熱情不大,大約總要個三、五個月,那唱歌的癮才會發作,只是消退的也快,大概幾天內就退了。
不過,每次我都會用Roland R-05的錄音機把聲音錄下來。再回頭聽,這個習慣維持了許多年,錄著聽著也似乎對自己聲音怎麼樣才算好?有了自己的偏好與定見。
現在的重點是放在面罩區,也就是眉至臉頰這個區域,微皺眉同時並保持微笑的提頰動作,這兩個動作會形成聲音更有感情,也同時會使咬字時的口氣變得更為明顯。
只是會與平時說話時音色的厚薄度有極大的差異,聲音變得較亮、較薄。在泛音結構上,相同的母音有用上面罩姿態,高頻都會比較豐富。若只帶著笑容不皺眉,那高頻的豐富度會更飽滿。皺了眉就會回補一些中低頻的聲量。
要再多補些厚度回來也行,帶個“Errr”(呃)母音的姿態動作,聲音會兇一點、重一點、厚一點。看你加多加少,加少有堅定感,加多了就憤怒起來。但整個姿態要顧的事就多了,也沒那麼有必要,因為保留聲音的情緒變化給後面的樂句,會是更好的策略。
這幾年反覆的錄與聽,心得是聽覺的偏好是會變的,若聽覺偏好還是偏好厚重的聲音,那姿態改了也沒用,自己聽的就是不順耳。但大部份人養出面罩的發聲姿態都會提升聲音的表現力,這像是抬頭挺胸一樣,做起來姿態就是比較好看。
若對聲音的表現力有追求的人,不妨試看看,當然中間問題還很多,有些人一抬面罩,咽喉肩頸就緊了,聲音出來反而悶厚了起來。這就得由發聲的響度開始調起,也就是咽喉敞開的姿態,再一個個加上臉部的表情,來微調音色與聲音中的情緒。
否則眉頭一皺,恐怕案情就並不單純了。
※線上課程教學 :https://joseyang.eletang.com.tw/course/7061
※視訊個人指導: 請私訊
1. Skype ID: https://join.skype.com/invite/jxPHO1DdHiXT
2. Line ID: joseyang9287
※一日工作坊(台北、高雄):https://www.cln.com.tw/school_openclass_info_165_.html