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1. wannasleep

如果綜觀整個節目表現來看，
我心中的冠軍是wannasleep，
詞是自己的、flow是自己的，
能唱能饒、主題多元、表演有層次，
現場實力也幾乎相當穩定，堪稱全方位系選手，
wannasleep在節目上的定位
讓我想到隔壁棚的反返，
都是同樣具有個人魅力的後現代藝術家，
即便到最後和反返一樣沒有評審緣，
但也確實達到節目剛開始時我對他的期待，
同時也讓更多人看見他，恭喜喜提金音新人
恭喜實體專輯銷售一空，我也有幸購入一張。

2. ZENBØ禪波

嘻哈藍染，摘下眼鏡就變了一個人似的，
綜合表現是我心中的亞軍。

假如用一張「嘻哈評量表」來幫ZENBØ評分
(歌詞、flow、唱功之類)，
那麼他的各項評分在全選手之中我認為皆非頂尖，
但誰說這樣不能做出好歌呢？
ZENBØ給出了自己的答案，
我認為他在決賽選手中是設計能力最強的一位，
對於歌曲的呈現和如何抓耳皆有出色的見解，
或許在前半的表現相對平庸，
但隨著表演時間因選手減少而拉長，
他的優勢也就開始顯現。

發力點從和wannasleep合作的
《那一天，我將沙漏倒過來放》開始，
個人沒很愛的《MY LOGO》、
和盧廣仲合作的《寂寞考》、
在地文化的《木吉他民歌西餐廳》，
首首皆獲得(觀眾的)高評價。

一個普通的饒舌歌手和成功的音樂人之間的差別，
便是要懂得怎麼在不同的歌「適合」地去表現它，
就像《候鳥cypher》中的MVP是Black Mic
而非是表現更華麗的青蛙和wannasleep一樣，
絕情少年確實明白如何做好歌。

3. 潤少/YoungLee/Yappy/Gambler

這四位我想要一起講的原因
除了他們都是代表了台灣地域性文化的「鄉土組」
(YoungLee沒有用台語別再母語組了)，
更重要的原因是他們都十分年輕，前途大有可為。

雖然他們都闖入到賽事的後段，
但可以說他們並沒有太多吃到人氣的分紅，
也因此他們經常遭受到觀眾的質疑，
特別是作為賽制的主要受益者，
但我認為他們人氣不到最高是有原因的，
且正好與我前段提及的年紀有關。

年輕的音樂人通常有一個特點，
就是曲風單一，
在自己熟悉的領域內做到大師級的確厲害，
這點至少可以讓他們拿出一張精彩的mixtape，
但卻無助於在節目上持續得到人氣的紅利，
在節目中初亮相的新鮮感被消磨之後，
大眾因為對他們的貨缺少期待感，
這些年輕的選手評價下滑並不是那麼令人意外。

節目沒有特別去懲罰曲風單一
(因為他們有「進步」)
反而去懲罰前面表現完美的人
(完美的人錯過了進步和犯錯的機會)，
也難怪有些觀眾會認為節目組在硬捧，
評審表揚進步的同時
也讓他們樂意待在自己的舒適圈，
以一招半式打天下。

Yappy的苗栗山城drill、
YoungLee關於street hustle和喬治阿兄
的純正嘻哈、潤少輕鬆詼諧的表演炸場
和Gambler凶狠的爆發性氣口我都很喜歡，
但他們目前都屬於或許我留一兩首
在歌單裡便已足夠的那些人。

更確切的實例
在導師出題和歌手合作賽可以看見：
大支出了一個關於「感謝」的題目，
Yappy和Gambler最後得出的題目是「感謝自己」，
不得不說這是一個很好的巧思，
但我相信這不是校長原本想看見的，
一個關於感謝的題目被硬生生掰成了一首
他們可以熟悉發揮的大屌歌，
最後還晉級了，其實有點讓我傻眼。

在歌手合作賽，若說表演得好也是可以，
但大部分還是用自己的方式粗暴地展現，
沒有去做融合，運氣好的就像潤少，
與原曲的風格簡直天生一對，
運氣不好的就像YoungLee，
一首「chill」的歌卻讓我感覺「chilling」了，
他在放鬆與表現自我中選擇了表現自我。
如果用這是他「自己」的買榜來反駁，
那麼副歌是一樣的Julia，唱的也是chill的感覺，
儘管有樂團編制我聽起來還是相當違和。

提一下冠軍賽，
Yappy的「護照」、「照護」的文字遊戲
著實讓我吃了一驚，
潤少的羅百吉再世也讓我吃了一驚，
也算是一種個人風格的極致吧！
YoungLee的前後呼應回憶殺
反而做到再將他自己的風格強化到極致，
除了第二段的壓嗓聽感很差，
這首在氣氛烘托與推疊上幾乎是完美。

單就決賽表現來看，
節目組想要的是「全嘻哈」
而非「全方位」的選手，
這個冠軍當之無愧。雖然不明顯，
但在比賽中他們也是有想法去更新自我，
並非一成不變，期待他們往後拿出更好的作品。

4. Sowut

如果說有些選手是吃了賽制的紅利，
那麼Sowut就是吃了評審的紅利了，
被戲稱「熊寶貝」的他讓我很好奇
真的有人因為這個節目認識Sowut，
最後變成他的粉絲嗎？
（事實上真的有，只能說他們眼光好）
看著他以參差不齊的表現逐漸往上，
難受的並不只有因節目認識台饒的新聽眾，
真正難受的是我們這些早就認識Sowut的人
(狂粉除外)。

評審遇到Sowut時標準就比肩中職的好球帶
(看到這個形容好好笑，借我用一下)，
尤其是冠軍賽環節，
評審不知為何忽略了他聲音沙啞的狀態，
但除此之外發揮確實還不錯，
當然僅僅是還不錯，
但大支卻吹了一波他的詞
(我沒有enemy/我很多family)，
當場我直接笑了出來。

在地文化環節能體會Sowut不好發揮，
但把留學經歷的那段人生偷換成台灣文化，
評審卻也予以肯定，
熊仔說好的腦內實驗要帶有的台灣味呢？
別國難道沒有留學生？
與陳芳語的合作第一段
也是用比前段鄉土四人更誇張強硬的方式
插入自己的flow，
假如他不是帶著「Sowut」這個名字，
那麼他能走到哪呢？

儘管還是在節目中有發揮出色的表現過，
但我想當年那個《$OWU＋》的口碑
是很難再回來了，我也慶幸他沒有獲得冠軍，
不然這節目的口碑會再雪崩一次。

剩下的我不想招黑，人言微輕樺不說太難聽，
所以我只負責難過，
蘋果心把更為基本的節拍和歌詞問題批評了一遍，
在嘻哈板能被推爆代表
大家對他的觀點是基本認同的。

5. 韓森

比賽前我就很喜歡韓森這種極致寫詞
(經典的高處不勝寒)的方式，
儘管很多人覺得他不行，
但他確實也是我的奪冠熱門，
不可否認他在聲線上不適合
唱炸場及重vibe的歌曲，
但是他知道自己的優勢在哪：
除了精湛的詞外，
利用充分設計的表演來彌補自己氣勢的不足，
首首皆有驚喜則讓人一直期待他的下一場表演。

對我來說，記憶韓森的表演是最沒有難處的，
因為他每首都有足以讓人銘記的點：
老公寓中/老公譽鐘、
和7L!NG合作的你敢不敢/謝(真心為這首可惜)、
砸電腦等，
該說真不愧是在24小時內寫出
《超級忍者龜》的人嗎！
便最後被淘汰觀眾也是為他打抱不平，
感覺真的被節目組整到像狗一樣。

6. 紅粉鍊人PiNkChAiN

如果說wannasleep是受到大眾青睞的藝術家
(浪漫主義)，
那麼粉鍊就是藝術家中又最藝術家的那位
(抽象派)，
即便我等閱覽饒舌歌曲不說上萬也有成千，
有些時候還是很難get到他放在歌曲中的訊息，
get不到的時候卻看著台上的大師評審笑著點頭，
只好頭也跟著點
假裝自己也體會了他歌中蘊含的意義。

連我這樣聽很多饒舌(自認為)的人
有時都無法體會，更不用說電視機前的大眾了，
這節目難免會落得「嘻哈同好會」、
「台饒小圈圈」的評價，如果真想「教育聽眾」、
「提高審美」，
那其實多留一些篇幅解析這位選手，
讓我們知道粉鍊屌在哪是很必要的。

用客觀的標準來講，他的現場穩健無比—
非常人的結拍也只有非常人能駕馭，
技術與歌詞(能get到的人)是無法挑剔的，
如此特立獨行的風格最直接帶來的結果就是
雖然粉絲不多，但各個都是鐵桿，
因為粉鍊能帶給他們別人無法提供的表演，
雖然他的存在可能讓節目少了些觀看人數，
但也這的確是台饒的真實多元面貌展現。

7. KI

這節目除了寬厚對待曲風單一的人，
他們也同樣寬厚對待聲線條件比較不佳的選手，
這其實可以理解：

第一，聲線好不好其實是很主觀的想法，
也是天生比較難以改變的硬性條件，
難道你說他聲音很差下次表演就會變得悅耳？
顯然是不可能的事。

第二，在場三位rapper評審中，
大支和熊仔都有被嫌棄過聲線的經歷，
將心比心，選擇不把聲線拿到檯面上講
也是合情合理的。

當然相對那些僅僅是「有點不太適合」的rapper，
KI的聲線和口音是我在網路上看到批評最多的，
雖然表現並不出色(甚至有時很差)，
但憑藉著連載和真實有態度的歌詞，
他還是連連過關斬將，
網路上也戲謔的稱他為「偷蛋惡謀」
和「熊寶貝(二號)」。

對我來說，KI的聲線的確是偏出戲，
當時聽完他用《血淋淋的謊》打敗阿夫，
我內心不禁出現一些疑惑：

態度究竟能在一首歌裡作為多大成分的遮羞布？
左小詛咒有KI的歌詞會有更多人欣賞他嗎？
一首只顧「爽」的輕鬆歌曲需要做到什麼程度
才能打敗「真實」又有「態度」的
《血淋淋的謊》？

韓森費盡心思的文字遊戲與
其不加修飾又直白的歌詞相比又如何？
我承認當時KI的表演確實令我印象深刻，
但上面那些問題也是很值得我去思考的。

當然如果，他的市場表現能打臉我是最好，
越多人聽他的歌就代表其實是我的耳朵有問題。

8. Multiverse/蛋頭/POPO J/青蛙/PIZZALI/阿夫

儘管不是都闖入賽事的後段，
但他們有一個共同點—
獲得較多人氣的節目受益者。

Multiverse大概是本節目的最大贏家，
團體的突然爆紅程度令我感嘆音樂真的是
不是一般地看天賦，
大麥的一句「不香賭資餓」可以說是
在大嘻哈播送期間紅遍全網，
狀聲詞「阿~」和「她那麼辣」則緊追在後，
有趣的一點是，
很多人在第一集剛看完大麥表現是皺眉的
(包含我們亞洲盃合作曲《carry on》
總召湯主播湯米)，
認為看不到技術含量，
三人之中最強的是SheATH。

結果隨著節目進展，
這些人反而成為Multiverse的重症患者，
一進去就出不來，病入膏肓只求藥到病除，
也認識到其實大麥和Eyeballray才是組合的核心
SheATH反而才是「比較不Multiverse」的那位。

蛋頭又以絕佳的現場表現力和謙遜前輩的親和力
又再一次擴大了他的「不紅天理不容圈」，
一直在堅持美式嘻哈的他總算是有了一個舞台
可以更有機會展現他的能耐。

POPO J則以警察身分做效果，
搭配人人派的文字遊戲與軟硬兼施的多元性
大放異彩。

兩位在前半部的大嘻哈時代幾乎總是
立於最高梯次。
也正是過於主宰，
他們分別以不同的方式倒在「魔王」闖關—
蛋頭被批評「理所當然」，
POPO J太過驚喜又寫一首新歌
(原本以為會唱《開火》)反而表現失常，
只好感嘆可能是所謂遇「強」不夠「強」吧。

PIZZALI初出茅廬幾年就已掌握
如何使autotune悅耳的訣竅，
畢竟做AT最重要的就是要讓人能「進得去」，
一切只好歸因於那了不起的天份！
與BR讓場子充滿煙味的開電不同，
PIZZALI想要的是致聽眾沉醉於戰場，
在每場表演拼命放火與轟炸。
最後因時長表演了被閹割的新歌《翼》，
遭受批評不夠饒舌，
但也讓我們知道他並非只會炸場，
結果「不夠饒舌」的《翼》
也成了他個人頻道目前點閱最高的一首歌。

青蛙作為讓這節目開始有人氣的關鍵，
人氣的紅利因為年紀的關係
可能無法直接讓他在商業上受益，
但這節目帶來的人脈與經驗卻
讓他開啟了一條康莊大道—
一改《三炮兩炮》中尷尬的表現，
總決賽cypher和最新《台饒》cypher寫詞
大幅度強化，flow也更加滑順，
忍不住令人期待這位超新星未來的表現。

考量到這節目會唱的人(還要唱的好)真的不多，
我覺得阿夫被嚴重低估了，
阿夫的聲量在打出黑暗大法師後扶搖直上，
憑藉著一張帥臉和白爛又樂觀的個性，
讓他成為節目最早吃到人氣紅利的人
(IG粉絲爆增10倍)，
和KI對決那場我甚至認為是在
《錦囊羞澀》中太過出色才讓他被救回的，
《Radio》中的段落百聽不厭且flow、詞兼顧，
沒拿到救回名額是這集最讓我覺得可惜的。

9. 在節目中的表現值得更多關注的那些人

KUNG
實際上他的IG粉絲數目爆增約25倍，
只是我覺得尚未破萬很不給尊重。
推薦新歌演算法

Peatle
表現不錯卻感覺沒明顯轉化成人氣，
可能是聲線問題吧，給鐵漢柔情大哥一個尊重。

C.Hao$
C.Hao$真的很慘，
PIZZALI拿了一個當集MVP候選，
這位3:2輸掉的怎麼樣都該要有一個復活吧?

Black Mic
作為大嘻哈時代的黃金年代風格實力派，
雖然闖到賽事中段但關注度也太低了吧…
大概是少了一點像甜甜圈的個人特色
讓節目想要介紹…
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小卡比/緋村宗佑
雖然他們兩個收穫的人氣已經夠高了，
但我只想說，這波關注他們真的不虧，
未來絕對可期。

台饒或許沒有足夠的人才可以做下一季了
（剩下台大的神經元、楊舒雅，
政大的山姆、陳嫺靜、範例三，
萬能麥斯、李紅、Howz?）
也許要再幾年的時間沉澱才行，
當然也要節目辦的起來才行。
※ 編輯: SweetRice (101.9.50.189 臺灣), 11/09/2021 07:42:48