美國資深演員諾曼．洛伊德（Norman Lloyd）辭世，享嵩壽106歲。他的代表作包括《海角擒兇 Saboteur》（1942）、《舞台春秋 Limelight》（1952）等作，是奧森．威爾斯（Orson Welles）的劇場班底，與希區考克（Alfred Hitchcock）合作尤其密切。晚年以《春風化雨 Dead Poets Society》（1989）的演出為人所知，縱橫影壇與劇場超過80年，生前是美國最長壽的電影演員。
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諾曼．洛伊德於1914年出生於紐澤西市，而後居住在紐約布魯克林，出身一個標準的猶太家庭。其母親對戲劇有濃厚興趣，遂經常帶他去學唱歌、跳舞，這啟發了他對表演的興趣。受到1930年代經濟大恐慌的影響，洛伊德對做生意不抱興趣，在父親反對下，他在紐約大學讀到大二時輟學，於1932年進入紐約市的公民劇團磨練，並在1935年初次在百老匯登台。
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當奧森．威爾斯（Orson Welles）成立水星劇院時，洛伊德受邀成為特約演員，並出演了名聞遐邇的反法西斯巨作《凱撒 Caesar》，該劇的首演現場現在已經成為了一個傳奇。劇院當時演完《Shoemaker 》，奧森．威爾斯詢問演員願不願意留下來預演《凱撒》，並邀請現場觀眾留下來欣賞。於是該劇就這麼在凌晨1點15分升幕演出，該場演出大受歡迎，劇中飾演詩人奇納的諾曼．洛伊德躬逢其盛。
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這場傳奇演出後來在李察．林克雷特（Richard Linklater）的《星夢傳奇：奧森威爾斯與我 Me and Orson Welles》（2008）中獲得重現，由里奧．比爾（Leo Bill）飾演諾曼．洛伊德。但無論是該片的原作小說還是電影版，洛伊德都不屑一顧，批評與事實相去甚遠。
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1939年夏天，奧森．威爾斯與雷電華公司合作，要將知名小說《黑暗之心 Heart of Darkness》（1899）搬上大銀幕，雖然已經做足前置作業，但因為預算等因素，遲遲未能開拍。他請求演員留下來支援他的另一部電影計畫，但洛伊德為了孩子奶粉錢，不願再繼續苦等，回到了紐約，因此錯過了演出《大國民 Citizen Kane》（1941）的機會。洛伊德認為這是他終身的遺憾，但他也說要不是因為這個選擇，自己也不會遇上希區考克。
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日後洛伊德在《海角擒兇》中飾演了一名納粹間諜，戲份顯著，一場自由女神戲墜落的戲成為影史經典一幕。他自此開啟了與希區考克的長期合作關係，後來也出演了他的《意亂情迷 Spellbound》（1945）。在當時的全盛時期，洛伊德也曾主演尚．雷諾瓦（Jean Renoir）的《南方人 The Southerner》（1945）。眼看電影演員收入高過劇場太多，洛伊德決定在電影圈定下。
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然而，在麥卡錫時代，洛伊德因為與左派電影工作者的密切關係，一度遭到封殺。這段時期除了參與卓别林（Charlie Chaplin）的《舞台春秋》之外，表演機會銳減。好友希區考克對他表達了絕對的支持，不顧電視台干涉，力邀洛伊德為《希區考克劇場 Alfred Hitchcock Presents》（1955-1965）擔任執行製作人。整個六、七〇年代，洛伊德的重心皆轉向電視製作，以製作人身分兩度提名艾美獎。
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直到八〇年代，洛伊德才以電視劇集《波城杏話 St. Elsewhere》（1982-1988）的演出走紅，雖然他起先只打算客串幾集。後來他也曾在彼得．威爾（Peter Weir）執導的《春風化雨》中出演強勢的諾蘭校長，與羅賓．威廉斯（Robin Williams）有相當關鍵的對戲，令人印象深刻。九〇年代，他也曾出演《純真年代 The Age of Innocence》（1993）。
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進入到21世紀，洛伊德零星出演的作品包括《偷穿高跟鞋 In Her Shoes》（2005） ，兩年後，一部以他的人生故事為主軸的紀錄片《Who Is Norman Lloyd?》（2007）在日舞影展首映。其電影生涯最後一部作品則是喜劇片《姐姐愛最大 Trainwreck》（2015），他在片中即興演出，卻對這個客串的決定有些懊悔，因為他認為這部作品的劇情太過淫穢。
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由於諾曼．洛伊德活過了百歲，使之成為了三〇年代水星劇場與四〇年代好萊塢的最後見證者之一，他經常受到媒體訪問。因為再也沒有別人能像他一樣能對奧森．威爾斯、希區考克、布雷希特（Bertolt Brecht）、約翰．豪斯曼（John Houseman）與尚．雷諾瓦等影壇、劇場傳奇人物侃侃而談。同時，他也是卓别林的網球球友。洛伊德認為對網球終身的興趣是自己長壽的原因，他年過九十之後仍然照常上陣揮拍。
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在百歲當年，諾曼．洛伊德接受了《紐約客》的採訪，他在受訪過程中盛讚奧森．威爾斯是美國戲劇界最偉大的人，無論是燈光、聲效或音樂與舞台技巧、風格與戲劇性的整體性展現，都能達到完美的呈現。但他卻也以耐人尋味地口吻說：「最終要看的還是故事的重量。回顧卓别林的《城市之光 City Lights》（1931）的結局，盲女觸摸流浪漢的手而認出了他⋯⋯奧森．威爾斯的戲有那樣的人性嗎？」
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直到生命尾聲，諾曼．洛伊德仍然沒有輕言退休，曾買下蕭伯納（George Bernard Shaw）作品的翻拍版權，雖然找不到人為劇本執筆。他也依然會對時事發表看法，例如對同性婚姻與民主黨的支持。2020年，洛杉磯影評人協會授予他電影傳奇獎，表彰其終身貢獻。
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2021年5月11日，諾曼．洛伊德於睡夢中在洛杉磯辭世。在他過世之後，現年103歲的瑪莎．亨特（Marsha Hunt）成為目前美國在世的電影演員中最年長者。
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（圖為《海角擒兇》中的諾曼．洛伊德。）
the hunt 影評 在 [好雷]金馬初體驗-謊言的烙印與消失的子彈- 精華區movie 的推薦與評價
網誌圖文好讀版
https://tinyurl.com/d3mh5zv
(第一次在板上發表，傷眼請見諒)
第一次參與金馬影展，本來完全不知道有這回事，
以前也都隱隱約約有聽到同學在談論，可是都沒放在心上，
因為娛樂大眾的商業片、動作片、戰爭片等有趣和故事線清楚明瞭的，
我才會想上電影院觀賞，但是近幾年我反而漸漸的進入了晦暗不明、沉重意涵的片(騙)局
當中，
讓自己置入其中當個無助的旁觀者，腦中和臉上也出現憂愁感，
只能說少年不知愁更愁，就繼續體會下去吧。
一切都是少年萊特的煩惱(24算少年嗎?)。
扯太遠了！我有幸在金馬看片幸虧同學買套票，
發現自己看不完所以要我跟他分，然後我就緊急的看著金馬片單，
一點頭緒也沒有，只對了對自己的時間，
就挑了兩部電影來看，分別是「消失的子彈」和「謊言的烙印」，
這週兩天把他看完後才發現，連續兩天看電影也滿累的...。
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《消失的子彈》
導演：羅志良 監製：爾冬升
劉青雲與謝霆鋒精彩配合的一部懸疑片，看完後的感想是，
劉青雲真的很厲害呀！他那冷面笑匠功力就算有謝霆鋒在場，
還是很好笑，懸疑加上偵探在加動作，
在看的當下一直有種熟悉感，回到家上Ptt查影評，
原來是Holmes阿...。
這部片我給了四顆星，我也不是那種很要求的影評人，
有被娛樂到就很滿足了，少給一顆星的理由是有個火車過花田的後製，
實在是做得太差了呀！！！為何花田會整片一起晃動...真是天呀。
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《謊言的烙印》
2012 坎城影展最佳男演員、人道精神獎、高等技術獎
導演：Thomas Vinterberg 主角：Mads Mikkelsen
沉重的一部片，英文片名 The Hunt。
描述一位離婚分居、失去教職而正在幼稚園工作的男主角魯卡斯，
被一位愛慕他的小女孩說的謊言影響聲譽，主角說過自己沒做，
也不願辯解太多，希望息事寧人，
但人口流言令人可畏，馬上蔓延到全鎮皆無法原諒且敵視他，
就算小女孩曾改口，大人還是照著道德正方看法，
繼續「相信」主角曾對小女孩犯下性侵罪行，讓他就像誤闖獵人狩獵區的一頭公鹿，
被圍剿與攻擊。
整部片緊張得讓我心臟跳個不停，不停的想介入為主角辯解，
堅信他沒做這些事的兒子，也被全鎮歧視，
非常的令人憤慨，與台灣的一堆網路正義模式很像，
只是影片中是人們面對面生活的一個小鎮。
也真的是人言可畏，性有時是美好的有時是罪惡的，
同時是隱晦的，當它是罪惡走向時，
當事人似乎不管如何辯解都沒有用，沒有人願意正面談論，
導致整件事的迷霧更加重了，大家都身處在這團霧中，
團結的人們不願意牽起那雙大家認為罪惡的手，沒有聯繫管道，
到最後還是無可辯解的輸了。
謊言在大家身上燙下了烙印，就算不痛了、淡化了，
但還是存在於身上，那痛楚更是銘記在心。
讓我出場一句話也不想講，沉重斃了。
導演剪接流暢，敘事性十足緊張，
在劇情的鬆緊上，看得出謊言蔓延的無力阻止與快速，
丹麥的景色也迷人十足，而導演探討的人性，
我想是世界共通的吧，非常值得看的一部片，
我給他五顆星！
原來金馬影展是這麼回事，真期待明年的影展，
尤其這次宜蘭也在金馬的範圍中，真是讓人歡喜，
不過有好幾場想看的都在宜蘭平日播，沒得看真可惜，
唉台北！(國賓的音響高音好噪，害我耳朵有點痛)
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