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想要來朝聖明年的維也納愛樂的新年音樂會嗎？趕緊來參加他們舉辦的門票抽獎活動！
New Year's Concert 2022 Ticket Drawing
The drawing of tickets for the Preview Performance of the New Year’s Eve Concert, the New Year’s Eve Concert, and the New Year’s Concert has begun.
Between April 1 and April 30, 2021, applications will be accepted to take part in the drawing for tickets to the end-of-year concerts 2021/22.
The New Year's Concert 2022 will be performed under the baton of Maestro Daniel Barenboim.
Register now! #njk2022
📷✨珍稀相片分享：昨日（1/14）為指揮家楊頌斯的78歲冥誕，分享這一張於2018年薩爾茲堡音樂節，慕堤指揮維也納愛樂的音樂會之後在後台的休息室，三位指揮長野健(Kent Nagano)、慕堤(Riccardo Muti)以及楊頌斯(Mariss Jansons)
難得的合照。
Mariss Jansons (14 January 1943 – 30 November/1 December 2019)
Photo taken in Salzburg 2018 after a concert with
Riccardo Muti and the Vienna Philharmonic / Wiener Philharmoniker at the Salzburger Festspiele | Salzburg Festival.
長笛樂團攻略 — 音符的藝術 — 2019年0817日 — 莫札特篇 之二
Workshop — Flute Audition and the Art of the Sound — Mozart Part II
到底為什麼聽莫札特會看到蝴蝶谷 🦋? 這劑太強？
歡迎在下方留言聊聊你們聽莫札特都看到什麼？😁
講座中我們提到在在速度選擇上，依照自己平常練習的速度走，千萬不要被他人左右，進來就是自己的速度，不論之前發生什麼事。另外，如果很會彈又有經驗的（阿姨/叔叔）鋼琴家給了很好的開頭，就跟著她/他手牽手一起走吧。👭
上台前你們都做些什麼事呢？吹前面四個小節30遍？還是去找鋼琴調音？培養場地的氣氛？想像為未來的工作環境，像是找到咖啡機在哪啊☕️⋯⋯說認真的，咖啡真的很重要☺️
更認真點，上台前還可以做的就是用節拍器還有橫隔膜的練習，像是橫隔膜斷奏或是橫隔膜連斷的變化，可以不加或是加上點舌的演奏，以避免橫隔膜在因為緊張的情況下可能產生的身體空間緊縮，進而達到類似在家練習演奏的肢體狀態。
或是大笑也很有幫助
這種：🤣
最後分享了一場維也納愛樂長笛首席甄選現場旁聽的故事，那次聆聽的經驗讓我終身難忘而且十分令人感到啟發。從此之後吹莫札特都會想到蝴蝶谷🦋
你們心中的美麗景色又是什麼呢？
#長笛 #講座 #陳廷威 #送氣 #古典音樂 #管樂 #莫札特 #手牽手👫 #比手畫腳 #歡迎留言 #細節魔人 #示範 #節拍器 #橫隔膜動起來 #橫隔膜很忙 #咖啡機在哪 #大笑 #蝴蝶谷🦋
In the Workshop we talked about the Tempo that shouldn’t be influenced by others but stick to your own tempo you want. Only if the pianist starts with the lovely tempo, then join him/her by holding his/her hand and make the beautiful music together. 👬
What are you doing before the audition? Finding coffee Maschine ?☕️ playing the four bars of beginning for 300 times ? Or maybe, try to tune with the piano on the stage, get yourself comfortable in the theater/concert hall, imagine this is your future working place?
Practice with metronome is a good option. Diaphragm exercises are also highly recommended, such as Diaphragm Staccato, variation of articulation doing by diaphragm with and without tonguing.
By doing these exercises, the space between spine and outer muscles gain their space instead decreasing its space and getting more tension on muscles in stress situation. Therefore, this will help you get more likely to your physical state as if you are playing/practicing at home.
Laughing out loud helps a lot!
Like this 🤣
At the end there’s a little hearing experience I had when I was listening to the audition of Wiener Philharmoniker, in which I saw a vision, a incredibly lively picture where butterflies 🦋 came out of the valley and fulfilled the picture.
Since then, I wish myself to play this beauty or maybe trying other pictures while playing.
What’s your picture while playing Mozart?
#loveteaching #flute #audition #flutagram
#mozart #lovedetails #butterfly 🦋
#moveyourdiaphragm #diaphragmexercise
演奏：奧地利維也納愛樂樂團 Play： Wiener Philharmoniker
指揮：（印度）祖賓•梅塔 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（法）喬治•比才 － 卡門序曲 Georges Bizet - Carmen Suit
2.（美）約翰•菲力浦•蘇薩 － 永遠的忠誠 John Philip Sousa - Semper Fidelis
3.（美）約翰•菲力浦•蘇薩－星條旗永遠飄揚 John Philip Sousa -The Stars and Strips Forever
4.（奧）小約瑟夫•赫爾梅斯貝格 － 魔鬼音程之舞 Josef Hellmesberger – Danse Diabolique
5.（奧）約翰•施特勞斯 － 閒聊波爾卡 Johann Strauss - Tritsch-Tratsch-Polka
1:- Carmen Suit-1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材於梅裡美的同名小說，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責這是一部“淫穢的作品”，“音樂不知所云”。據說他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡門》卻受到了同時代的聖-桑、柴科夫斯基以及後輩德彪西的讚揚，前面兩位預言“十年之後，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。然而，比才未能等到這一天，僅三個月後的1875年6月3日，他即因抑鬱在布日瓦勒逝世，年僅37歲。五年之後，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大轟動。
2-3:- 約翰•菲力浦•蘇薩（英語：John Philip Sousa，1854年11月6日－1932年3月6日）是浪漫主義時代後期的一位美國作曲家及指揮家，主要的作品是美國軍旅及愛國進行曲，他亦因此而享負盛名。在大約1890年，有英國雜誌把精於創作進行曲的蘇薩稱為「進行曲之王」，蘇薩的音樂出版商亦採用這個綽號推廣他的音樂，自此「進行曲之王」就變得家傳戶曉[1]。蘇薩最著名的進行曲包括《自由之鐘進行曲》、《雷神進行曲》、《華盛頓郵報進行曲》、《忠誠進行曲》（美國海軍陸戰隊進行曲）及《星條旗永不落》（美國國家進行曲）。
4:-約瑟夫•赫爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger，1855）奧地利天才的小提琴大師，出色的作曲家和指揮家。其父為小提琴家和樂團指揮。黑爾梅斯伯格年少時從父學小提琴；1875年成為父親的赫爾梅斯伯格四重奏樂團成員，1887年成為該四重奏樂團團長。1878年任維也納音樂院教授。1901年至1903年任維也納交響樂團總指揮。在他眾多的作品中，給人印象最深的就是這首充滿神秘色彩的《魔鬼音程之舞》
5:- 閒聊波爾卡（德語：Tritsch-Tratsch-Polka, Op. 214）有時也稱為《嘰嘰喳喳波爾卡》，小約翰•施特勞斯作於1858年，同年在俄國彼得堡的近郊首次演出。這是一首舞曲小品，有聲有色地表現了婦女們嚷著笑著和愉快地閒聊的情景，是作者的波爾卡舞曲中較為流行的一首。
演奏：奧地利維也納愛樂樂團 Play： Wiener Philharmoniker
指揮：（印度）祖賓•梅塔 Conductor： Mr.Zubin Mehta
鋼琴演奏：（中國）朗朗 Soloist：Lang Lang
1. （俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 第一號鋼琴協奏曲第1樂章 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Piano concerto no. 1, in B flat minor, op.
2. 史特勞斯變奏曲 Strauss Variations
降b小調第1號鋼琴協奏曲（英語：Piano Concerto No. 1 (Tchaikovsky)，俄語：Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Чайковский)），作品23，是俄國作曲家柴可夫斯基的管弦樂作品。創作於1874至75年，題獻給德國鋼琴家兼指揮家漢斯·馮·彪羅。柴可夫斯基於1874年在寫給其弟的家信中首次提到創作這首樂曲的情況，不久後的12月，作品大致完成，柴可夫斯原本打算將這部作品交給著名的鋼琴家和作曲家尼古萊·魯賓斯坦來修訂和首演，但是魯賓斯坦對作品作出了無情的批評，令柴可夫斯基改變了初衷，將這部作品題獻給了德國指揮家漢斯·馮·彪羅。彪羅將這部協奏曲帶到了美國，1875年10月25日在波士頓音樂廳進行了首演。19天以後，這部作品才回到了俄羅斯家鄉，地點是聖彼德堡。由古斯塔夫·葛羅斯（即拉赫曼尼諾夫的老師）及捷克指揮家愛德華·那普拉夫尼克演出。但是這次俄羅斯的首演卻又因演奏的速度過快而宣告失敗。柴可夫斯基事後形容葛羅斯的表現是：「聲音有如被殘暴地演奏出來」。[1]幸好，12月3日在莫斯科舉行的演出則取得了空前的成功，當時擔任鋼琴獨奏的是當時年僅18歲的鋼琴家和作曲家塔涅耶夫，而指揮正是當初拒絕彈奏的尼古萊·魯賓斯坦，他後來亦成為這首曲子的其中一位公認的演繹權威。
演奏：奧地利維也納愛樂樂團 Play： Wiener Philharmoniker
指揮：（印度）祖賓•梅塔 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)
1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。
