《老千》(The Cardsharps,c.1595)是卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio,1571-1610)的創作生涯轉捩作。
因為《老千》,他才得以遇上人生首位金主:有權有勢又有錢,然後愛藝術也愛小鮮肉(咦?)的紅衣主教-德爾・蒙特(Cardinal Francesco Maria del Monte,1549-1627)。有了紅衣主教的照拂,從此卡拉瓦喬得以住豪宅有僕從,來自羅馬上層階級的委託案也多到接不完。
如同電影海報般充滿戲劇效果引人入勝,完全重現16世紀末羅馬城內龍蛇雜處的市井風貌。《老千》到底如何厲害?卡拉瓦喬又從細微處堆砌哪些情節?
如果就這麼乖乖畫下去,卡拉瓦喬肯定功成名就,賺個缽滿盆滿,但,誰叫他是最不羈叛逆又最接地氣的卡拉瓦喬,終究只能避禍逃亡客死異鄉…
#卡拉瓦喬翻身之作
#賭門一入深似海
#才氣火氣一樣高
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#IG https://www.instagram.com/art.junie/
https://juniewang.mystrikingly.com/blog/2e025d5d72d
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
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caravaggio畫家 在 看得見的記憶 How Memory Sticks Facebook 的最讚貼文
【小乞丐在幹什麼?】
「兒童貧窮」是許多藝術的主題,一眼看上去,只見一小男孩低頭看着甚麼,但事實上沒有那麼簡單——他正在捉自己身上的蝨子。
活在今天的我們,在欣賞此畫時可能完全沒有留意到男孩子的動作,以為他只是低頭沉思,但據說在16至17世紀,有許多畫家都有描繪平常百姓除蝨的情況。以上作品出於巴托洛梅·穆里羅之手,畫題是《年輕的乞丐》,屬於風俗畫(genre painting)——意指以平常人日常生活為題材的繪畫類型,內容亦多樣。而此畫描繪了一個赤腳的年輕街童,他身穿破爛不堪的衣服,坐在窗口旁,似乎剛吃過東西,旁邊有殘餘的蝦及幾個蒙了塵的蘋果,這些都是當時貧窮人家的典型食品。
這幅畫的背景是17世紀的西班牙,那時當地貧窮問題嚴重,加上瘟疫使許多兒童變成孤兒。貧窮成為其時一個頗為普遍主題,例如穆里羅亦畫過《Beggar Boys Eating Grapes and Melon》及《Old Woman and Boy》的作品,均描寫了街頭窮人的形象。在藝術手法上,可見畫家受到卡拉瓦喬(Caravaggio)的影響,作品運用了光影互補的手法,將光線集中在主題人物之上。
巴托洛梅·穆里羅是17世紀西班牙最重要的畫家之一,他所創作的宗教畫和風俗畫等都享譽歐洲,尤其描繪下層社會窮孩子的作品能激發人的同情心。晚年時為教堂繪製祭壇畫,不慎從樓架上摔落,不久後與世長辭。
📸 Alonso de Mendoza / Wikimedia Commons
作品資料:
1647-48 西班牙 巴托洛梅·穆里羅(Bartolomé Esteban Murillo)
《年輕的乞丐》(The Young Beggar)
縱134cm,橫110cm
布面 油畫
法國羅浮宮藏
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caravaggio畫家 在 Facebook 的最佳解答
《湯家驊亂丟書包》
今早看到湯家驊facebook(附圖節錄開首文字及油畫),幾乎連口中的咖啡也噴了出來……
他首先炫耀自己仍然可以和幾位領事吃飯(很多人已經不敢接觸外國勢力),話鋒一轉,說自己很喜歡去日本,因為喜歡吃魚生(真係笑死朕,我上星期才品嚐了兩板日本空運海膽,難道喜歡飲法國紅酒就要飛去巴黎?)
但最最可笑的,就是他扮藝術大師唬嚇那群無知followers!
他竟然說意大利畫家Caravaggio其中一幅作品(下圖)名叫《徬徨埃及中》,構圖把生老病死融於油畫上……真令人丈八金剛摸不著頭腦。
首先,這幅油畫屬於一個系列, 就如「三王來朝」、「耶穌復活」…… 嚴格來說並不如達芬奇的《蒙羅麗莎》 或梵高的《向日葵》般有「專有名稱」。
圖中的畫作系列,意大利文是“Riposo durante la fuga in Egitto”( 英文:Rest on the Flight into Egypt ,西班牙文:Descanso en la huida a Egipto), 如果我要翻譯做中文,就是《往埃及途中的寧靜》,什麼《徬徨埃及中》,真是笑死街坊!
文藝復興時代還有很多畫家都有同名作品,隨便google “ 荷蘭畫家Gerard David ,Rest on the flight into Egypt”,又或者比利時畫家 “Joachim Patinir,Rest on the flight into Egypt” ,就會出現無數類似畫作,當中還包括很多其他義大利畫家例如Carlo Saraceni ……
十一哥在油畫前坐了大半天,只能牛頭不搭馬嘴「悟出生老病死」這句既保險又安全的行貨評語,等於看了齊白石的「蝦」,悟出了生老病死、 看了徐悲鴻的「馬」,悟出了生老病死……
讓我這個藝術layman替湯家驊上一堂藝術課吧。
這一系列“Rest on the flight into Egypt”
的畫作,主題是描述聖母和聖嬰逃往埃及中途休息的故事,背景通常有棕櫚樹或橄欖樹,亦有畫家選用棗樹,遠處一隻悠閒小驢低頭吃草….…部分(如附圖Caravaggio 作品)更加有上帝派遣天使前來奏樂的融和畫面,在在就是要突顯出那片寧靜和安詳……
狗屁不通的「徬徨埃及中」?
哈哈哈哈哈!
亂丟書包湊巧丟到我面前,算你湯家驊今天倒霉。
(後記: 中文詞彙, 在生的人通常會說「回顧半生」或者「回顧大半生」,只有蓋棺定論,訃聞才會說「回顧一生」)
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聖馬太日宣召經句:耶穌說:「你們要在耶路撒冷、猶太全地和撒瑪利亞,直到地極,作我的見證。」(徒1:8下)祝文:天父,我們因祢的使徒和傳福音者馬太 ... ... <看更多>
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給費里尼(Fellini)一道光,他可以拍出攝人心弦的電影
給卡拉瓦喬(Caravaggio)一道光,新的繪畫世紀由他開始
【一代畫家卡拉瓦喬】是詮釋偉大畫家的作品,但導演並未因此將卡拉瓦喬給神格化,
反而著重描繪卡拉瓦喬幾近狂人般的性格特質,也透過他與上層階級者的互動,揭露出
在這些驚世作品的背後,有著複雜的權力運作與人性的黑暗,教宗或社會權貴皆把卡拉
瓦喬的畫作視為炫耀自我財富與地位的象徵。
約莫從1500年開始到1900年,歐洲的藝術位置可說是處於臣服權貴與資產階級底下,掌
權者透過收藏這些名作以顯示自我尊崇無上的地位,畫作或藝術品皆淪為歌頌財富地位
的工具。
在這社會氛圍底下,卡拉瓦喬雖然也無法逃離這價值利益的交換,但他卻以妓女當模特
兒來繪製天主教所膜拜的聖母,在片中一段的處理,卡拉瓦喬先將一幅聖母的畫作給主
教欣賞,當主教還處理驚豔的讚嘆陶醉中時,卡拉瓦喬馬上指出畫中的聖母形象便是依
照街頭的妓女所繪製,彷彿當場給主教一個耳光。
聖潔與低賤、聖母與妓女,這兩者的辯證對保守的天主教與當時的社會環境來說,卡拉
瓦喬無疑是以相當激進與狂傲的態度去面對。
關於這種自視精英的階層表現,片中也捕捉了學院派的藝術人士與來自鄉下的卡拉瓦喬,
他們激笑他的畫作充滿了鄉村的氣味而難登大雅之堂。對於這些衝突的詮釋,可看出導
演細膩的捕捉到了當時整個社會層面的保守意識,從宗教到權貴皆把藝術置放在資本利
益之下,以彰顯自我身份與優越的一面,而完全忽略畫作本身對時代的開創性。
而宗教團體的權力操縱,在片末透過卡拉瓦喬的死亡也清晰可見,他們騙走卡拉瓦喬的
畫作後揚長而去,最後他死在沙灘之上,而主教會赦免他殺人的死罪,仍是在於他的藝
術天份能會教會帶入可觀的財源與聲望地位,這種資本運作下的利益交換可說透過這些
權貴來貫穿全片。
導演對卡拉瓦喬片末死亡的處理,不只是單純描繪他因瘧疾而死亡的景況,而加入了一
個黑衣人與黑馬那宛如死神象徵的形象,這死亡意念的詮釋,從片頭開始都存在於卡拉
瓦喬的夢魘中,最後與他的死亡連繫在一起,這「死神」的形象除了死亡外更象徵了片
中卡拉瓦喬所受到的壓迫,如:學院派人士的藐視、流氓的歧視、主教的保守、騎士的
妒嫉。
卡拉瓦喬強烈的光影表現手法,不僅開啟了巴洛克(Baroque)的繪畫,也影響到日後
如林布蘭(Rembrandt van Rijn)等巴洛克時期的畫家。而片中強烈的光影與黃赫色調
的處理,也是對這位大師的緬懷。
影片除了表現核心的角色外,也對底層市民進行刻劃,透過他們的生活情景,來對比宗
教人士的虛偽面具,與他們的無奈。而飾演卡拉瓦喬的亞力希歐波尼(Alessio Boni)
精彩的將卡拉瓦喬那股如狂人般桀驁不馴的性格,給詮釋得淋漓盡致,相當鼓動人心。
本文轉載自「鯊魚的影思」
https://mypaper.pchome.com.tw/news/feilline/3/1311558843/20081220002051/
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