從來最重要的，仍然是崇優。
常說要重振本土文化，但我討厭盲目的支持。只因為你「本土」，就無論質素如何都要盲撐的話，只會讓「本土」文化水準下滑，最後演變成因為質素低劣而令「本土」二字讓人唾棄，到時就更加恨錯難返；所以要讓一個地方的文化產業振興起來，真正要做的只有一個方法，就是——崇優。
支持RubberBand，只因為他們水準高，就是這麼簡單。
RubberBand的主音6號唱功無容置疑，早已是現今樂壇三大最佳男歌手之選；而更難能可貴的是，他們一直堅持著走自己相信的路，玩自己的風格，以世界音樂視野，去說香港故事。
那晚演唱會與胡子彤同座，現場氣氛熾熱，然而一口氣聽著幾首歌後我都忍不住跟子彤說，其實曲式上，他們的歌註定難在香港成為大熱。為甚麼會這樣說？在他們的作品中，你可以找到Light Jazz，找到Reggae，找到美式big band，甚至非洲音樂、Funk、鄉謠⋯，但要找到一首隊隊Band都有幾首用來看門口的港式必殺Rock ballad？唔好意思，真係好難搵。
打滾江湖十幾年，難道他們不知道這樣做很輸蝕？當然知道，但他們就是寧願走著那條註定難行的路，都要繼續做自己。然而堅持專心做自己的背後，他們就成為了一隊比普羅樂迷都走得更前，以香港為基地，同時面向世界不同音樂風格，專心為大家帶來高質流行音樂的香港樂隊。
常說香港的優勢就是華洋共處，他們融匯世界不同曲風而成就出廣東作品的做法，不就是最不折不扣的香港特式嗎？
說回這次的音樂會。疫情之中開Show，預計入座率只有五成（開Show前才突然宣布可加開至七成半），但他們並沒有因此而「偷雞」，舞台燈光錄像音響設計一樣交足貨，做回紅館級數；現場樂手一樣加碼，爵士樂團及無伴奏合唱團十多二十人同場演出；主音6號狀態大勇（我仍然堅持開Show前保持自己身體狀態良好，是歌手專業的一部份），超水準演唱（可知他們的歌是相當難唱的）。而另外更有意思的，是音樂會俱有概念性，全晚以意大利文「Ciao」（同時有Hello及Goodbye的意思）作主題（這構思真的非常RubberBand），舞台上的樂手會在音樂會途中逐一離去，直至剩下RubberBand的其中一位成員作solo為止，之後所有人再在舞台上重逢；回應了我們這兩年香港人面對過無數離別，同時又渴望重逢的糾結。
用世界音樂來說香港故事，RubberBand又一次做到了。
要捍衛本土文化，最應該要做的，就是合力讓最優質，最好的能夠好好保存下來，成為成功的指標，讓下一代的香港人，以至世界各地的人都感到：原來這就是優質的香港本土文化，原來香港真係可以咁有風格，可以咁勁！
音樂如是，電影如是，所有文化藝術也如是。
多謝RubberBand。
共勉。
RubberBand
