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★野鳶尾
★Wild Iris
★寶瓶文化
★陳育虹譯
★臺灣譯本初版201702
美國國家桂冠詩人／露伊絲．葛綠珂
普立茲文學獎得獎作品
《野鳶尾》為美國家喻戶曉的詩人葛綠珂普立茲文學獎獲獎作品，亦為華文文壇第一本完整譯介的葛綠珂詩集，並附英文原詩對照。
台灣新生代詩人波戈拉、林婉瑜、孫得欽、夏夏、崔舜華、楊佳嫻撰真情賞析，與陳育虹譯後記共同收錄於精美別冊，隨書附贈。
「當代少數詩人有新作問世時，讀者會搶著先睹為快；葛綠珂就列於這有限名單之首。她筆下的情感與修辭張力無可爭議；前後六部詩集，她堅持一貫的嚴謹格式，優雅的掌控力與樸直的表達，像一把解剖刀，剖開希望與痛苦之間的迷霧。」——大衛．畢思彼《華盛頓郵報》
「葛綠珂形象強烈，讓人難忘。二十年來累積了一系列醒目的著作，她的詩既不『告白』也非『智性』，與一般認知中的兩大詩類有不尋常的區隔……出現於二十世紀末，《野鳶尾》這以花的語言寫成的奇書，是一首德國藝術抒情組曲，帶著抒情曲式的哀傷節奏。它的詩能量來自那屬於古老吟遊詩人的春天意象，那聖經中的田野百合，自然的再生。」——海倫．范德樂《新共和報》
本集主題：「愛人蒸他的睡眠」介紹
訪問作者：陳顥仁
內容簡介：
九○後新生代詩人陳顥仁
遊走於文學、建築與戲劇之間
以詩建構空間，叩問抒情的本質
九○後新生代詩人陳顥仁，遊走於文學、建築與戲劇之間，他嘗試用文字建構空間經緯，用詩意勾勒出空間溫度，透過詩作尋找新世界。
他從一個全視域的立體空間，重現日常生活，區分為四大輯與兩小輯，分別為：以輕盈的短句描繪日常基調的「房間詩派」、「熱牛奶」則是和緩的抒發情緒、（一張翻唱專輯）透過不同的詩節奏，營造出生活感、「窗景」收錄實驗性的長短句，書寫出對環境、人群的凝視、（桌上的黑盒子）是為五場戲劇詩作，是為房間裡的黑房間、「愛人骨頭」以短句應接傷痛情緒，完成詩人特有的抒情骨架。
《愛人蒸他的睡眠》是一本情詩集，不只致力於詩語言上的突破，更嘗試建立一種具有生活感、親和感的抒情姿態，並促成房間詩派的誕生，也反映出不同的時代關懷，藉由流浪和闖蕩來與世界對話。
名人推薦
★張寶云教授、林餘佐教授，詩人陳育虹、楊佳嫻、林達陽、馬翊航、曹馭博、陳延禎、楊智傑，作家言叔夏、翁禎翊聯合推薦
作者簡介：陳顥仁
一九九六年生於台中。畢業於東海大學建築系，東華大學華文創作研究所。曾獲第三十七屆時報文學獎新詩評審獎、二○二○桃園鍾肇政文學獎新詩正獎，奇萊文學獎、東海文學獎、全國學生文學獎、台積電青年學生文學獎等。
目前致力於文學與建築、戲劇等跨領域書寫，建築詩集創作計畫《二次竣工手冊》獲文化部青年創作補助，並於十月於寶藏巖規劃《建築愛人》建築詩集展演。詩作曾入選二○一四、二○二○年台灣年度詩選，作品散見各大報刊雜誌。
粉絲頁： 九歌文學國度
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無法答應會有彩虹，可是我就在雨中。
《旅記》：世界裂痕處 等你─
博客來：https://www.books.com.tw/products/0010881102
誠品：https://www.eslite.com/product/1001116562681975090005
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~
《旅記》：世界裂痕處 等你
Nero 黃恭敏/著，九歌文學/出版
★新書簡介
故事之所以在這世代存在，是為了填補人們心中的裂痕。
死並不是唯一的悲劇，活著也不會是喜劇。
這份裂痕就在那。因為如此真實，於是如此孤獨……
作者簡介
Nero 黃恭敏
過去停過台北、美國東岸。過去曾得台灣自由時報文學獎。過去畢業倫敦大學瑪莉皇后學院電影學系。此刻以英國傑出文學新秀人才身份在倫敦待。
名人推薦
李琴峰（芥川賞入圍小說家） 專文推薦
李豪（新生代詩人）、林書宇（《九降風》導演編劇）、孫梓評（作家）、溫又柔（旅日作家） 動容推薦
#世界裂痕處等你
本集主題：「大師致敬詩歌」新專輯介紹
訪問：黃安祖
本張專輯改編的台灣大師詩人包括：余光中、鄭愁予、周夢蝶、陳義芝及陳克華。為了擴大視野並增加驚喜度，安祖跳出華語現代文學的範疇，選擇中國古代詩仙李白、民初浪漫詩人徐志摩，及十七世紀義大利歌劇大師賈科莫·普契尼(Giacomo Puccini)的詠嘆調。並跟隨英語音樂市場的做法，將四首歌製作成remix版本，讓大家能欣賞同一首歌的不同風格詮釋。
首推單曲改編自余光中大師的詩作《與永恆拔河》，安祖以70年代民歌的飄逸脫俗風格為此詩譜曲，並以他獨特的溫暖風格，注入略帶滄桑的低沉磁嗓音，詮釋演唱此曲，此單曲於2018初發行時，首週進入中國QQ音樂榜第34名，成功將現代詩打入流行音樂市場，廣受好評，受人間衛視新聞報導為：「將文學打入流行音樂市場的傑作。」
單曲《為了下一次的重逢》改編自陳義芝大師的同名散文作品，由安祖同時掛名作詞人，一起創作本曲的歌詞。此曲敘述陳義芝之子去加拿大求學，不幸車禍喪生，陳所歷經的精神掙扎旅程。黃安祖將此散文之文字改編為歌詞，譜成一首旋律優美又充滿惆悵的深情之歌，並以誠懇及情感飽滿的歌聲來詮釋此曲，獨立音樂人龍奇弘擔任編曲及製作，他採用優雅的鋼琴彈奏與戲劇性的大提琴間奏，凸顯歌曲中澎博洶湧的感情。
單曲《沉淪》改編自前衛風格及性愛題材享譽的詩人陳克華，將一首關於生存意義的哲學詩作，改編為歐風電音曲，風格黑暗、科幻、瘋狂、迷惘。大師陳克華並獻聲加入合唱。本單曲的製作人為新生代鬼才音樂人郭冠鑫 ，為此曲打造一首風格截然不同，抒情氛圍的「雨滴」 remix，由安祖獨唱。此單曲於今年初發行時，以前衛、歐洲電音風格獲得聽眾讚譽，成功將「以詩入歌」從民歌帶到2020年電音風格。
壓軸曲《妳給予我所有》，安祖大膽地挑選十七世紀義大利歌劇大師普契尼(Puccini)的詠嘆調《親愛的爸爸》(O mio babbino caro)，重新填中文歌詞，翻唱成一首優美動人的華語情歌，證明優美的旋律是不受時空語言限制的。安祖邀請音樂夥伴Syat為此曲進行鋼琴及旋樂的編制，花很多心力，思考需如何改編，才能讓這首歌劇詠嘆調銳變為現代華語歌曲。安祖呈現的，是一首旋律極為優美，歌詞很有故事性，歌聲充滿感情的情歌。
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【台灣新生代詩人—羅毓嘉】 前幾次小編們介紹了台灣不同領域的新生代作家，這次來帶大家認識台灣的新生代詩人—羅毓嘉。 相信大家對這個名字並不陌生，他的名字經常與 ... ... <看更多>
台灣新生代詩人 在 [分享] 「晚安詩現象」的一些聯想- 看板book 的推薦與評價
「晚安詩現象」的一些聯想 文 / 銀色快手
據說這次的戰火是從廖偉棠這篇文章開始的
6/9 「文藝復興」的背後是詩的馴化
https://tinyurl.com/ycgfkdof
那時候我還陷在工作的水深火熱之中，所以沒有很仔細的去爬梳其他創作者或評論者，以
及文學圈意見領袖是如何討論或批評的，在此僅抒發一點點淺見和觀察，雖然不完全是
懶人包，看看倒也無妨。
若不站在評論的角度，能不能直觀的去看待發生在數位時代網路社群平台上的一個「晚安
詩現象」，或許身在浪潮裡，不管是讀者或是創作者，都能更清楚的看見，當代文學和大
眾文化之間彼此碰撞的火花，以及「詩」這個文體未來可能的一些走向。
稍早之前，遠見有篇文章，也讓創作者和詩壇前輩很有意見，
是記者蕭歆諺寫的一則報導
6/6 台灣現代詩迎來「文藝復興」時代
https://tinyurl.com/y9mnknnr
這篇文章有好多關鍵字，像是新生代、新面孔、文藝復興、晚安詩，可以讓我們粗略的瞭
解媒體的操作方向，以及一些（其實）潛藏許久卻很少引爆的思考點。比方說副標上小字
寫著「昔日的票房毒藥竟然在網路爆紅」用白話的口語來理解就是，以前在市場上賣不好
的詩集，現在竟然在網路上掀起流行，有些年輕詩人等同於詩壇／文學圈的網紅／人氣偶
像，所以說在台灣的現代詩迎來了盛世（結論）。
上面這段話若是在尾巴加上句點，表示結論是給予現代詩的流行現象正面的肯定，但若是
加上問號，就是對於這種存在於大眾讀者（表面上）的流行現象，抱持著質疑或否定的態
度，這二者的立場和價值觀差異，使得雙方無法產生有效的對話以及更多的對話空間，促
使當代文學能有更新的變革，更多元的美學觀，變成各說各話，各自表述。
重點來了，報導寫道：「專門貼詩作的臉書粉絲專頁「晚安詩」就吸引34.7萬人按讚，每
則po文按讚數動輒破千。」既是詩人也是出版總編輯的李進文指出，伴隨社群媒體興起，
文學世界的版圖正在變化，推翻世俗的觀念。
我想這裡所謂的世俗的觀念，其實指的是以「臉書」社群興起為分水嶺，現代詩創作確實
與過去有所不同，「臉書」為代表的網路成熟期（2009-2018）以及以家用網路網路普及
的網路草創期（1997-2003）我會試著從這兩個階段進行重點式的觀察。
確實，數位時代的創作環境和沒有網路以前的「傳統」時代是大大的不同，作為一個網路
草創期的創作者，個人認為最值得觀察的三個重點如下：
（一）書寫工具與閱讀經驗的改變
（二）當代語境的滲透與衍異
（三）文學傳播的社交性
我們應該先來瞭解現代詩「傳統」的定義是什麼？
在沒有網路的時代，所謂的台灣現代詩社群，通常是以一九四九作為一個觀察的起點，以
前日治時期的風車詩社什麼的都不算噢，當時二戰結束了，台灣也結束了日本殖民時期，
國民政府來到台灣，有一群從軍背景的外省人，在華文思維底下開始了文學雜誌和報紙副
刊的編輯，這些守門人之中，多數都是詩人，少數是散文家和小說家。
一九五三年二月，詩人紀弦首先創辦了《現代詩》季刊，並很快集聚了一批現代詩作者，
這是台灣現代派文學發端的重要標誌。一九五三年六月《藍星》創刊，一九五四年三月，
藍星詩社成立，同一年十月，創世紀詩社在高雄左營成立，創辦人為現代詩詩人洛夫、張
默和瘂弦，並出版《創世紀》詩刊。這些前行代的詩人，以現代派、現代主義作為引領詩
潮流的典範，如今他們的年紀大多在七十多歲至九十歲之間。
現代詩、藍星和創世紀，三個詩社（文學團體）推動一九四九以後，台灣現代詩的發展，
到了一九七零年代，笠詩刊是比較晚成立，屬於本土派的詩社群。一九七零年代是文學
團體和詩社第一波風起雲湧的時代，台美斷交之後，學生意識到我們應該唱自己的歌，而
有了民歌運動，它直接或間接促使了現代詩創作的繁花盛景，也孕育了一九八零年代，遍
地開花的大學校園詩社的風潮。所謂的中生代詩人，幾乎都在這個時期開始活躍。
一九八零年代具指標性的詩刊，有黃智溶、胡仲權、許悔之、林燿德、羅任玲等人創辦的
《象群》；張國治主編的《新陸現代詩誌》；李秋萍、陳浩、顏艾琳等人主編的《薪火》
詩刊，以及《曼陀羅》詩雜誌創刊，由《南方》和《象群》兩詩刊改組合並而成，採季刊
發行，製作非常精美，只發行十期。這時候鴻鴻主編的《現代詩》復刊，也相當具有代表
性。傳奇詩人夏宇和華麗派詩人羅智成，以創新的語言風格異軍突起，他們的詩作多被收
錄在《現代詩》復刊以及《曼陀羅》詩雜誌，強烈的劇場式對白和後現代風格，夏宇和羅
智成，是我心目中最具代表的中生代詩人。
隨著民歌運動逐漸沒落，商業化流行歌曲開始蓬勃發展，一九九零至千禧年之前，現代
詩集銷售不佳，市場反應萎縮，現代詩開始遠離了群眾，出版商不願出版詩集，自印的詩
集受限於通路，變成在少數人之間流傳的讀物，也是收藏家津津樂道的絕版逸品。
這個時候，網路悄悄興起「電子布告欄系統」也就是 BBS
它扮演了類似今日「臉書」的角色（語出陳昱成）
一九九七年，是家用網路網路普及的一年，那年開始有「討論區」這種很陽春的介面，可
以張貼詩文並在下方進行回應，開始出現很多的詩討論區，將之視為網路詩社群的開端也
未嘗不可，一九九七年之前的BBS，有哪些詩社群我並不曉得，但是後來好幾所大學的BBS
幾乎都設有詩版自由張貼和討論，印象比較深刻的是詩人鯨向海，他在「田寮別業」、
「山抹微雲」都設有個人專版，用鍵盤寫詩發表在網路上，成為詩創作者的常態。
沒有了編輯的把關，文字可以很輕易地在網路上發表，作家還可以與素未謀面的「粉絲」
直接互動。這個新興媒體不僅改變了文學的書寫、發表及傳播模式，也帶來了新一波的文
學革命，其低成本與流傳便捷的特性，成為孕育作家的新園地。
（此段摘自陳昱成／當我們上網寫詩 鯨向海具典型意義一文）
一九九七年，喜菡文學網、楓情萬種討論區、雙子星人文詩刊討論區，是比較熱絡的詩發
表網站，那時候如果想看實體的詩雜誌，會關注的有《創世紀》、《雙子星人文詩刊》、
《笠詩刊》。
一九九五至一九九七的校園詩復興和網路詩刊，就成了這個時期觀察的重點刊物，像是楊
宗翰等六人創辦的《植物園詩學季刊》、楊平主編《雙子星人文詩刊》、高世澤創辦的《
晨曦》網路詩刊，後由代橘接手主編，以及須文蔚接手主編的《創世紀》詩刊，以及須文
蔚後來籌備「詩路」網站，運用電子報系統發行「每日一詩」有點像今天的「晚安詩」的
角色，篩選一些值得推薦給讀者的青年詩人（大多以網路為主）的作品，有時候也會介紹
一些中生代詩人的作品，須文蔚說《詩路》的成立宗旨在於結合既有現代詩發行刊物，進
行網路的文學傳播，而詩路設置的「塗鴉牆」幾乎是認識新銳詩人的重要管道之一。
同時期 BBS 的詩創作發表和討論方興未艾。2000年明日報個人新聞台的成立，和詩路的
「每日一詩」成為孕育當時新銳詩人的主要管道，以鯨向海為首的網路詩社群「我們這群
詩妖」和後起的「我們隱匿的馬戲班」（二者皆為明日報逗陣新聞網）將網路草創期的詩
文學創作風潮推到最高點，詩人和評論者楊佳嫻，也同時跨足 BBS 詩版和個人新聞台
（已具備網誌和部落格的雛形），當時大家想要討論熱門話題，或是聽文學界的詩壇八卦
都會去「偷鯨向海的賊」和「女鯨學園」聚集並展開熱烈的留言討論，當然，鯨向海和楊
佳嫻也成為極為活躍，崛起於網路世代的代表人物。
曇花一現，只出版了二期，由插畫家可樂王和詩人木焱主編的《壹詩歌》為網路草創期的
現代詩，留存了一些可資參考的線索，是值得珍藏的史料，這本詩選集由寶瓶文化出版。
2008年，鴻鴻創辦《衛生紙詩刊》接受了《誠品好讀》雜誌以及大陸的文學及出版雜誌專
訪，開啟「社會詩」這個值得關注的文類，到了2014年的「太陽花運動」社會詩與公民意
識已然成熟，《衛生紙詩刊》的階段性任務也接近尾聲，2016年十月底，《衛生紙詩
刊》出版最後一期，並宣布停刊。欲觀察當代詩與社會運動的脈絡和關聯性，我覺得《衛
生紙詩刊》是相當重要的指標刊物。
2009-2011 年，在網路醞釀許久的詩創作，在個人詩集的出版，達到過去十年以來不曾有
過的高峰，楊宗翰在聯合文學的年度文學觀察報告中點出此一現象。那時候，臉書開始成
為社群平台的主流，當時，我正在經營類似「文化沙龍」型態的獨立書店「布拉格書店」
恭逢其盛，舉辦了多場的詩文學講座和研討活動，逗點文創結社的「詩‧三連發」活動，
為接下來的詩文學盛世開了第一槍，那時的詩集發表多在「有河Book」、「小小書房」、
「布拉格書店」舉辦。
「七年級」這個文學世代開始活躍，風球詩社成立了，並且出版《風球詩刊》，我記得
《好燙詩刊》也是在這時候發行，而自殺的詩人葉青，在2011年8月前後出版二本她的遺作
《雨水直接打進眼睛》、《下輩子更加決定》成為長銷不墜的詩集。
許多現在臉書上評論或針對詩文學進行論戰的創作者，大多和風球詩社、逗點文創結社或
其周邊社交活動有所關聯，好幾所大學校園詩社的詩長、主編、活躍的中堅分子，現在依
然持續熱情的從事創作或研究，成為學校裡的教師或是出版圈、傳媒界活動。
詩人很難成為一個職業，所以絕大部分的詩人必須去找份工作，教師、公務員、文化界、
傳媒、出版，幾乎都有詩人的蹤跡，他們臥虎藏龍，為了現實的生活，必須找到可以支持
自己創作的長期飯票，這是可以理解的，所以我也開了書店來養活我自己和六隻貓。
2013年，獨立書店成為文創風潮的一個新的流行現象，同時在批踢踢詩版發表作品也經營
網誌和臉書的詩人任明信在同年八月於黑眼睛文化出版第一本詩集《你沒有更好的命運》
大概是從這個時候開始。
曾在《衛生紙詩刊》發表過作品的詩人以及在批踢踢 BBS 詩版活躍的詩人，成為 2013年
以後，個人詩集出版和獨立出版自印詩集的核心人物，他們的作品也經常被「晚安詩」選
摘，於詩愛好者與創作者之間的網絡流傳。
2008-2018 這十年算是網路成熟期，而 2013-2018 則是現代詩透過網路社群快速散播的
爆發期，觀察的重點有獨立書店文創風潮、批踢踢詩版的推文、獨立出版的興盛，尤其是
鴻鴻創立的黑眼睛文化和陳夏民的逗點文創結社，不斷支持新銳詩人出版他們的第一本詩
集，最引人注目，獨立出版在台北國際書展成為新的焦點，也改變了並刷新年輕讀者對於
閱讀和出版品的想像，而這些事情都發生在這十年之間。
2013年，我在桃園開了荒野夢二書店，隔年春天，嘗試推出現代詩為主題的選書，葉青詩
集、任明信詩集，都銷售了百本以上，我逐漸開始關注剛出版詩集的一些青年詩人，接著
潘柏霖、徐珮芬、宋尚緯、蔡仁偉、楚影、陳繁齊、追奇，這些同時跨足 BBS 詩版和臉
書的創作者，成為真正的新面孔，這些詩人的作品集，銷售金額大概占我們書店一年十二
個月，將近一個月的營收以上，只要是舉辦詩集分享會，或是在臉書推出詩集的行銷方案
，都受到年輕讀者（多半是高中生和大學生）乃至30世代上班小資族，這兩類文青讀者的
歡迎。
隨之而來的臉書語錄風潮，「晚安詩」也成為臉書上分享現代詩的主要訊息管道，加以手
寫字風潮和鋼筆熱、IG成為年輕網路使用者的主要分享平台，曬自己喜歡的「晚安詩」，
剛買到的詩集、獨立出版品、手抄自己喜歡的詩，成為文青們社交的一種方式。我在想如
何替讀者篩選詩集的時候，所關注的訊息也大致以「晚安詩」和「IG」分享的詩人為主，
儼然它已經成為主流了，而這些詩的流行現象，和漸趨普及的大眾閱讀，讓網路出現以前
原本掌握詩壇或文壇話語權的前輩詩人和評論者感到相當不安，主要原因是傳播方式多元
，當代語境的變化以及美學風格丕變，這很有可能是五四時期以來，第三次的白話文運動
，而往往文學運動的肇始，都是由詩社群的創作活動有關，詩是日常語言的精緻化，或者
是反映當代心靈和社會現象的一種獨特的文本。
另外值得一提的是，台灣的獨立音樂在這十年間躍升為主流，幾乎所有的創作者不光是詩
人，都在聽獨立音樂，而中國大陸的新民謠流行音樂，像是宋冬野、堯十三、馬頔、程璧
、萬能青年旅店、新褲子、陳粒、房東的貓、謝春花，這些歌曲，也影響了台灣這邊的新
銳詩人創作，這也是值得關注的現象之一，你可以從現代詩集裡的標題或詩句，找到一些
線索和關鍵字，帶著流行歌曲影響的痕跡，反之，有些受歡迎的詩人作品，也慢慢和獨立
歌手合作，譜成曲，讓詩可以被唱出來，成為繼周杰倫、蘇打綠之後，可以被期待的流行
音樂發展趨勢。
今天之所以會為了詩掀起論戰，必然是基於詩的信仰使然，現代詩和宗教很像，每個人對
於現代詩的看法都莫衷一是，每個人都自己的詩文學觀和自己對於創作的要求和想像，為
什麼詩的討論總是像宗教戰爭，因為每個讀者和創作者，都在捍衛自己的幻想朋友（美學
觀、經典的想像）不能被對方欺負，所以詩的論戰，總是可以愈演愈烈，各說各話。
當然瞭解網路詩創作生態和習於這樣傳播方式的文青讀者，對於「晚安詩」躺著也中槍，
感到惋惜和不值，但實際上它突顯了幾件事，有些人對於詩的想像不足，有些人不知道詩
的美學與承載的意義性已發生根本的質變，再來「晚安詩」不是文學團體，只是個人品味
的分享，卻成為實體出版的詩集在出版市場上推波助瀾的主力，這是數位時代的力量，也
是大眾閱讀呈現心靈渴求的一種表徵，短而精準的文字，為許多人獲得心情上的抒發，內
在探索與現代詩合流，已經是無可避免的發展方向，「晚安詩」的個人品味，不知不覺累
積了一批忠實讀者，也讓這個臉書專頁成為新的守門人，發揮如同媒體一般的影像力（你
也可以將它視為自媒體）這大大地撼動了傳統讀者的世俗觀念，也引發新舊世代之間的美
學差異、衝突與焦慮。
我個人覺得這是好的，現代詩這個文類，不管是以怎樣的途徑被看見，它總是好的，反應
在市場銷售上，詩集賣得好，也不比一本《情緒勒索》、《被討厭的勇氣》來得暢銷，但
它可以證明一件事，我們所使用的華文，這個語言確實是與時俱進，撇開中國大陸的新詩
發展不談，台灣的文學語言，是因為有了現代詩的發展，不斷充滿活力，流行歌詞、廣告
文案、藝術創作、舞台表演，都經常要從詩集汲取靈感，就像詩人夏宇曾說：「好的詩創
作，是要走在語言前面」。
以上是關於「晚安詩現象」給我的一些聯想。
如果現在是詩的文藝復興，那我會覺得活在當下是幸福的。
文 / 銀色快手 2018.06.16 AM 09:42
文章原始網址
https://www.facebook.com/silverquik/posts/1755046981241904
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.161.185.63
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/book/M.1529267450.A.0B2.html
※ 編輯: miserneo (1.161.185.63), 06/18/2018 04:33:16
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