第一次見到孟軒，是在 9m88 的訪問。她面前攤著筆電，好像隨時在回信，而我面前攤著檸檬塔，看起來就一副很不會工作的樣子。（後來學到，如果你想看起來很會工作，千萬不要點檸檬塔。要點鹹貝果或者有一層是蔬菜的三明治。然後把它們放在筆電旁邊。）
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每隔幾週，辦公室就會收到孟軒的公司子皿寄來的新專輯，而且總是兩份，一份給我一份給涵。使我感覺不只孟軒，而是她整間公司的人都很會工作。在職業中，總會有那種定時定量捎來新訊的單位，讓你感覺自己安篤地被編織在圈子裡，像河流不因河道上石子的更迭而停止。子皿是河，我的信箱是石子。如果河不是這樣經過，石子便感覺不到自己身在河中 —— 認識孟軒之後，她們與我在我心中大概是這樣的關係。
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所以，當我的私人信箱收到孟軒的來信，我有一種變成河的心情。
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第一次見到宇寒⋯⋯呃其實我到現在還沒有實體見過宇寒。但第一次在我的圓裡感覺到她在，是四月在專頁上分享珂拉琪的訪問。寫到她與阿爆的創作帶給我的思考，衍伸到訪珂拉琪時的問題意識。大約在那篇貼文的分享與心情數都不再增加的某天，宇寒按了它讚，大概是「我看到了」的意思。
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孟軒在信裡說，宇寒的新專輯正在尋找文案，而她想到你。我們約在某天下班後視訊，我穿著襯衫而她們穿 T 恤，使我看起來又更不會工作了。（後來學到，如果你想要看起來很會工作，那你千萬要很會下班。最好在七點半左右發個在餐廳或酒吧的動態。不要和上班一樣的打扮。）
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我問宇寒為什麼想到我，她說那則動態真的碰到了她。「有些人看見用母語寫歌，就會停在這一點。但你繼續往下。」筆電前我有點慚愧，知道自己常只是一直問問題，然後在遇見答案前就不小心停止。最傷人的鍬子是沒有挖到底就已經心滿意足的鍬子，彷彿所有斲傷都沒有目的來賦予意義。我沒料到這次挖鑿迎來的意義是鑿開我和宇寒遇見的那個縫隙。
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接下為這張新專輯《虛空現下》的文案撰寫，我的第一份稿子被退，但頗有所得。第一份稿子，我想像自己是早年台壓日本專輯隨歌詞本附上的導聆小冊，在主持音樂節目的電台 DJ 用老成口吻，寫一首 2001 年的歌如何讓他想起一首 1988 年的歌。我想我大概被少年時聽那些唱片的經驗召喚，下意識走向一個在暗中持手電筒的位置。
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這不是宇寒要的。
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收到退件後，她們告訴我，我可以更試著代入創作者的背景。那是我在第一次嘗試時避免自己去做的、套進第一人稱的位置。但其實，我早就一直在做這件事了：收到事件，飾演角色，那就是《一千七百種靠近》裡的罐頭們啊。
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孟軒傳訊息來，說二稿她們讀到哭。其實她們有好多人，有子皿的另一個孟小孟，晏榕，宇寒自己。不知道是誰哭了，很想知道但沒有問。
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總覺得，只有很不會工作的人才會問這個問題吧。
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我真的問出口的問題，是我可不可以分享這次的寫作。畢竟，隨著專輯文案發送給各媒體，情理上編輯們會預設這些文字是作為歌手與整個團隊的發言，不再只屬於我。但我實在太喜歡這一次合作了。
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孟軒很快回信，說當然沒問題啊，很期待。
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我有一種被河好好地帶到海裡的心情。
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宇寒的《虛空現下》，已經在九月發行了。這陣子點開相關新聞，總覺得很有趣，看見自己寫下的話語被放在博客來和誠品，YouTube MV 下的資訊欄，StreetVoice 的專輯說明，或者在新聞稿裡作為宇寒的發言。這難道就是九頭蛇成功滲透半個神盾局的感覺嗎？
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有沒有一種到處都是蕭詒徽寫的東西的感覺呢。
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Hail Hydra.
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我想孟軒可能會期待我推薦這張作品的音樂。但，我對這張專輯的思考，已經全部都寫在文案裡了。
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應該說，早在我聽完試聽帶、決定接下這份工作的時候，我就已經確定這不會只是工作而已，它將是我真正的想法，縱然無人知曉。
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其實，我好像很少把工作只當成工作而已。這樣到底是很會工作還是很不會工作？
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黃宇寒 Han 創作專輯《虛空現下》
2021 Sep. 全球上架 ➤➤ https://linktr.ee/ReturnToReality_han
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我們記得在台上清澈地抱著吉他的黃宇寒，記得她以瀲灩嗓音把客語唱成各種曲風的晴天；所幸的是在第一張專輯將語言意識帶進作品並獲得注目之後，她自己隱隱也意識到大家記得的是她唱客語的歌，而非她的客語歌唱的是什麼。同樣懷著衝撞母語歌曲既定印象的企圖，《有時有日》裡她選擇在明亮的中高音域上讓大家知道她能將作品詮釋得清晰強壯，《虛空現下》則進一步正視母語歌曲入流行樂被迫多跨的一道起跑線：在確定自己能和強勢語言「做到一樣」之後，隨之要找出自己「之所以不同」的核心。
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這兩年，她目睹了網路霸凌對自己所仰慕者的傷害，從一開始的激越憤怒，到無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著曲序的推衍，新專輯以頗具爆發力的搖滾聲響揭序，一路從對鄉民語言攻擊的奮力質問，來到對已逝之人的深情憑弔，依照時序攤開面對悲劇的歷程，既是黃宇寒對自己止痛的呼告，也召喚所有為此感到無力者的共鳴。
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新作中自疑、對社群世代被過度注視處境的提問，都蘊含當代生活的問題意識。一切恰如她依舊選擇把客語放進主流曲風的原因，是意識到母語使用者的生命場景，已經與傳統客家歌謠生發的所在不同。講客語的人也滑 IG，也有厭世代，也要面對社群時代的創傷。製作上，放下吉他的黃宇寒與四位樂手以創作營模式共同創作，彼此即時以樂句來往切磋，也完成了不同於第一張作品的 band sound 印象。她說，習慣自寫自唱的自己總被團員現場丟出的點子嚇到，深怕自己反應不及。
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其實，在新專輯裡嚇到我們的是她。
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▍現下 Living in the moment
https://youtu.be/0r_JRXOeu8Q
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你有沒有算過，自己一天變成別人幾次？
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不再有誰只擁有一張臉了。這個時代我們不得不花時間重新整理每一個自己，穿脫帳號如此容易，幾乎是一種無限試穿的權力。我們樂於、但也因而忽略試穿時的我們往往並不覺得那些衣服屬於自己，不知不覺，鏡子裡的你擺出不是你的表情也變得沒有關係。
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該如何抵抗，擁有許多臉的每個人所醞釀的、沒有臉的惡意？黃宇寒從憤怒到詰問、再從共情回到對真實的思索 —— 我們都聽過無數次「把握當下」，卻不一定明白把握當下真正的意思，是對自己專心。
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你多久沒有對自己專心？睽違兩年，黃宇寒帶來新專輯第一首歌，也帶著她對音樂的新理解，讓人跟著她的聲音輕輕想起：真誠從來不是為了別人，而是為了自己。
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對別人誠實，是一種美德。對自己誠實是一種自由。
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▍社會現象 Social phenomenon
https://youtu.be/ox160KcTIZk
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我們僅只是由我們的言語所構成的嗎？沒有人會同意。然而社群上位十五年，發表意見的成本與意見的殺傷力早不再對等，留言的重量輕得只剩一個 ENTER 鍵，每個人都像拿著手槍的嬰兒。
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可怕的是，嬰兒不會知道自己是嬰兒。人們以為輕易批評的代價是由別人支付，然而，殘酷的話語總是在製造更殘酷的話語，受傷的人總是在製造傷得更重的人。你隨意傷害別人的時候，製造了一個總有一天也會隨意傷害你的世界。
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以沉鬱密集的低音撥弦開場，銜接主歌偏執的壓抑，黃宇寒一反輕柔印象，以滿溢力量的搖滾編曲作為一種提醒。我們都想成為最正確的人，卻常常因此忘記對方是一個人，這首歌向每一個人宣示：你的正確並不賦予你傷害別人的權力。
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▍下夜 Midnight
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乍聽是最接近黃宇寒本色的民謠表達，〈下夜〉的主旋律在副歌隱隱與和弦拉鋸，靜靜抵達更為淒美的抒情。歌詞中描繪失眠情狀，指向新專輯在創作主題上面對的兩種巨大失語：個人之於整個社會無力改變的失語，以及生者與亡者之間、縱然千字萬句也沒有回聲的失語。面對巨大的靜默，她並不亟於立刻得到答案，也對每一個在深夜裡遲疑的人說：你並不需要為選擇等待感到懷疑。
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與自己交談所花費的時間，永遠不是浪費。歌曲中段加入第二把吉他與第一把平靜地交談，法國號的聲響也為這份孤獨披上外套，黃宇寒吟詠傾訴的歌聲睡在她自己編寫的穩定和聲中，讓聽見的人慢下來，也告訴我們，緩慢並不等於不會抵達。
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▍虛空 Fake
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在網路上，你有百分之幾是自己？為什麼在這裡，你覺得你不完全是你也沒有關係？我們以為自己懂得虛擬世界的真真假假，漸漸學會披掛武裝登入上線，卻沒有意識到這一切領悟的可怕之處，是讓你自己也變成假的。
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▍係無？ Isn't it？
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憂傷的是，我們對待比自己幸福的人時總是比較無情，無論他的幸福是否只是我們的想像。在明白傷害別人不是他者的本質之後，更要知道被傷害的對象也並不一定如他看起來那樣強壯。〈係無？〉蒼茫的編曲，建築起發聲求救卻沒有回應的空洞，也呈現當我們預設別人擁有如此遼闊，也許反而成為他們的荒蕪。
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▍影戲人 Theatrical
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沒有人真正關心，多半只是好奇。歷經前三曲對他人的思索，黃宇寒將目光拉回自己：身為公眾目光下的表演者，那些注視是真的想要了解，還是因為被娛樂而暫時停留？輕巧曲風，是面對自己或許僅是丑角的苦中做戲 —— 至少，自己的悲劇可能是別人的喜劇。
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▍太陽系 Solar system
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太陽給人強大的錯覺，彷彿發光發熱是理所當然。事實上每一種燃燒都是交易，太陽消耗自己的身體換成別人的光，卻因為太過耀眼而讓人忽略它的寂寞。日系搖滾聲響中，黃宇寒發揮她在高音域的清朗音質，化作對自己身邊每一顆太陽的呼告：我知道你的孤單，無論你有多明亮。
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▍和天空問好 How are you？
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那人已經永遠離開，不會再有任何回答。然而，就算最初沒有回應的這件事延長了我們的悲傷，漸漸的這一點卻反而變成一種慰藉，所有無聲的事物彷彿都藏有他的回答：花是他，天空是他，所有不會說話的東西都像他。因為與離去的人相像，所以我們願意對沒有生命的它們說話，於是一個人死了，世上其他東西卻活過來了。
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▍夢 Dreaming of you
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身邊的人選擇永遠離開，我們總覺得自己是被悲劇所剩下的那一方。但對離開的人而言，他們也一樣被悲劇所剩下，也在天空另一端嘗試碰觸我們的心。鍵盤使用空間感強烈的音色、減少配器數量，〈夢〉從離去者的角度發聲，將來不及傳達的話語寄託於夢中：我現在過得很好，唯一的願望是你也一樣。
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▍繼續走吧 Keep going
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夢的意義，在於給予生者睜開眼睛的力氣。在夢中重逢之後，我們不再被沒有說完的話所滯留，終於可以開始道別。人們總想像道別是一個瞬間，其實每一次道別都是綿延的過程，每往前走一步，只是再見的一點點 —— 但我們要走那每一小步，不只為了讓自己成為下一個自己，也為了讓對方成為下一個對方。
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製作 & 發行 & 經紀_ 這哪位音樂工作室
專輯製作人_ 林易祺
專輯創作室_ 節律音樂
A&R 及企劃顧問_ 子 皿 In Utero
A&R 及企劃暨執行_ 這哪位音樂工作室
行銷宣傳_ 子皿
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客語歌詞校正指導_ 邱新春
印尼歌詞用字指導_ 林財強
羅馬拼音翻譯_ 王興寶
文案_ 蕭詒徽
裝禎設計 & 插畫師_ 蔡尚儒
攝影師 & 造型_ 楊景雯
妝髮_ 洪振揚
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發行日期_ 2021 年 9 月 1 日
實體發行代理_ 子皿
數位發行代理_ 派歌
太陽歌詞意義 在 [太陽] 太陽專輯閱後感- 看板Cheer - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
一直喜歡綺貞的歌其實有一半是來自於歌詞與她輕柔的聲音，
上一張專輯突破自己，帶來與她過往形象完全不同的樣子，
是一場華麗的冒險，而三年的時間也讓大家慢慢從驚訝轉為習慣而欣賞，
但綺貞不因市場的成功而從此定位自己的新形象。
花的姿態：腐壞、重生、綻放。
華麗是與自己過往不同的調性，謂之「腐壞」。
而這張專輯似乎也可以看見華麗的腐壞後，重生的慾望。
我對音樂性並沒有太多的專業能力去評斷，
只能靠單純的感官去喜歡或不喜歡，對我來說是蠻主觀的事情。
但對於文字的感受度遠比音樂性高出許多，
因此以下的分享文將會從歌詞角度切入。
值得一提的是，這張專輯的中英文歌名不完全符合，
而我覺得應該把中文歌名加上英文歌名才是每首歌完整的意思。
大家可以試著體會綺貞這樣安排的意義。:)
1.手的預言 Rebirth
專輯的開場第一首歌曲，「預言」帶出這首歌的定位，
將是預告整張專輯的調性。（重生）
在花的姿態演唱會綺貞走路回家的影片裡第一次出現的音樂，
那時就很喜歡這首音樂，現在完整版終於呈現！
我非常喜歡這首歌的歌詞。
＊我的左手是貓，右手是撫慰的力量。
你讓我輕輕的合掌，喚來舊時光。
因此綺貞說過，這張專輯要獻給那些自己感覺到孤單、憂傷的人們。
而其實從第一張專輯「讓我想一想」開始，
綺貞的歌聲就一直在撫慰著那些感到孤單、憂傷的人們。
換來撫慰的力量，而也喚起老歌迷聆聽過去專輯的舊時光。
2.狂戀 complex
「狂戀」是綺貞創作生命歷程裡的第二首歌曲，早期收錄在夢幻demo1裡，
而綺貞為何要將狂戀收在此時此地，我想也許可以從英文歌名嗅出端倪。
我將英文歌名視為綺貞對於這首歌自己下的註解，
complex可以解釋成複雜，難懂的，當狂戀上一個人的時候，
那樣的心情本來就是難懂的，因此這首歌放在這張專輯，
我想她是想唱出有時候狂戀上一個人的心情，
是那樣無以言喻，無法定義，瘋狂的、迷亂的。
或許只是狂戀上那種戀愛的感覺、或許是那樣的氣氛....
因為難以定義，所以一直沒收錄在以前的專輯裡，
而選在此時收錄，或許是綺貞發現過往華麗的編曲很適合這首歌的模樣，
音樂的複雜度鋪出這首歌的調性，狂戀著下一首歌要帶出的太陽。
Demo1裡的綺貞是唱出自己的心情，聲音是簡單但心情狂亂的，
而現在的綺貞彷彿是個旁觀者在說著別人的故事或是自己過往的回憶。
最後音樂裡的鋼琴編曲，行雲流水地敲阿敲的，
我覺得很適合這首歌。
而最後的最後回歸到簡單的音樂只剩下綺貞的聲音，
宣告著已經走出那樣的自己，也找出一條新的路。
3. 太陽 Immortal
太陽在一般人的印象裡是代表一種光亮與希望，永恆不滅的能量，
英文歌名帶出永恆不朽的意思，承接著上首歌曲走出過往瘋狂的自己，
應該要朝向未來光明的方向走去的定位。
綺貞常在演唱會說不知道自己到底有什麼值得大家瘋狂，
她只是一個喜歡唱歌、想唱歌給大家聽的女生，
能夠得到大家的喜歡她很開心，
而過往大家就常說會在綺貞的歌裡找到再往前的力量。
細看歌詞，太陽不是別人，而是自己，
哲學系的綺貞也許一直覺得自己是懦弱的、不堅強的，
但這樣的自己卻成為撫慰人心的力量，
變成了溫暖的太陽。
因此她發現其實
每個人都有可能是另一個人的太陽，
不管自己是一碰就碎的太陽也好、軟弱的太陽也罷，
我們應該要得到信仰，
相信自己，也有一天能夠找到自己信仰的永恆道路。
4.魚 The edge
討論度最高的一首歌。我非常喜歡這首歌，不論是曲或詞。
放在專輯裡的第四首歌，恰如其份地擔任承上啟下的地位。
edge有邊緣、刀口的意思，也有使..鋒利、緩緩移動的動詞意味。
加上the是宣示此為名詞，刀刃邊緣的意思，
歌名取做魚，我猜是有「飛鳥與魚」的含意在裡面。
飛鳥與魚是無法交集的兩條平行線，
但飛鳥嚮往魚的悠然，魚嚮往飛鳥的自由。
但天空與大海有一條交在一起的境界線，
即使現在是站在天空邊界或是大海邊界仰望著對岸那個觸摸不到的人，
總有一天也是會有交集在一起的時刻。
而我認為這首歌，選為主打，
也是綺貞在說自己在花的姿態裡，走到現在的心情。
＊我坐在椅子上，看日出復活。
我坐在夕陽裡，看城市的衰弱。
我摘下一片葉子，讓它代替我，觀察離開後的變化。
綺貞觀察著世間萬物，而摘下一片葉子，是因為她看見想追逐的東西，
留下葉子當作還能回來的印記。
＊曾經狂奔，舞蹈，貪婪的說話，
隨著冷的濕的心，
腐化。
華麗的冒險裡，狂奔的自己，將過往的自己完全的腐化，
＊帶不走的留不下的，我全都交付它，
讓它捧著我在手掌，自由自在揮灑。
而腐化過後，帶不走也留不下的全交付它，
它是誰？我個人覺得是那片葉子，而那片葉子借代的，
應該是最無法取代的人。
（或許是歌迷、或許是...:$）
＊如果有一個世界混濁的不像話。
原諒我飛，
曾經眷戀太陽。
這三句話我想綺貞在說自己的心情。
簡單的吉他編曲是陳綺貞風格，而當這個世界以華麗編曲為主流的時候，
那是否自己也要追逐這個潮流，去嘗試一些過往不曾追逐過的樣子呢？
所謂原諒，是原諒她也像魚一樣，去追逐了天空中的太陽，
而站在大海的邊界，追逐過天空的太陽後是否得到了什麼？
或許要到下一張專輯才會有最新的成熟姿態吧！
5.距離 DISTANCE
承接上一首的境界線的概念，這首歌討論著該繼續往前、或是向後退。
進一步就是退，退一步就是追，進退之間似乎沒有絕對。
＊我們現在，遠距離的戀愛...
我是否該放鬆我的期待？
在戀愛裡也是如此，進退之間永遠是那樣的微妙，
步步進逼不見得會真的要到你想要的東西，
也許退一步海闊天空，
我想綺貞在冒險的過程裡曾經迷失過，
＊除非是我，熟悉你身體的脈博需要最深邃的安慰，
讓我貼進你最柔軟的心扉，
只有我，才能將你的好壞，都擁有。
自己是最熟悉對方的人，不管是音樂或是...:$，
所以最後也許真的找到自己想要的東西，找到一個平衡點。
也許愛情也該尋找一個兩個人關係裡的平衡點才能長久吧！
專輯在下半段裡進入討論兩個人之間的愛情篇章，
我覺得綺貞想要鼓勵所有人能在愛情裡堅定自己的態度，
不要因為別人的流言斐語就失去信心。
6.倔強愛情的勝利 STUBBORN LOVE WINS
7.失敗者的飛翔 FLY FOR YOU
這張專輯討論的重生概念我一直覺得也適用在愛情方面的重生。
這兩首歌，一首是倔強愛情的勝利，一首是失敗者的飛翔，
我覺得應該放在一起討論。（畢竟勝利與失敗是明顯的對比）
＊是誰容許你侵犯我的回憶，
亂翻我的抽屜檢查受傷的痕跡？
就算我愛你也未必會愛上你，
溫柔的暴力欺騙的權力。
我們才有了共同的難題。
我們的未來要不要再繼續？
這就是我們所謂的，愛情？
承接著上一首歌的境界線的概念而延伸，在愛情剛開始，
兩個人在互相摸索著相處的模樣，可能對方並不是跟你想像中的一模一樣，
周圍很多人會一直給你很多建議，讓你在進退之間猶豫著，
遠距離的愛情真的不好嗎....他真的不適合我嗎..之類的疑問會一直在心裡發燒，
但我想，其實愛情只是兩個人的事情，跟周圍的人是無關的，
不要因為旁人的建議左右了自己的愛情，
反而應該倔強地、頑強地相信自己的選擇，
就算在這段愛情裡遍體鱗傷、體無完膚，成了人們口中的失敗者(loser)
但你其實並沒有輸，你為他而飛翔，成就了自己的愛情。
＊你的溫柔包圍，而我像個沒人愛的傻瓜...
你的影子巨大，像喧囂的髒話。
在一片歡樂的景象之中，我卻覺得勉強，
在離別的前夕，找不憂傷的台階下。
你承認吧！你也想要體驗英雄般的誇張悲壯，
來不及為你歌唱，你瀟灑而昂。
在一片荒涼的景象之中，我卻覺得晴朗，
讓我為你飛翔，在你殘破的天空之上...
倔強愛情的勝利歌詞裡像是自己很瀟灑地決定這段愛情的結果，
但下一首歌描述著其實內心裡的軟弱無助，
外表越是剽悍剛強的人，也許內心就越是軟弱。
值得一提的是，綺貞在失敗者的飛翔裡的英文歌名，
並沒有提到loser這個單字，因為這不是失敗，
你為了對方，以自己的愛情姿態，飛翔了一段旅程。
也許另一個角度來說，是成功的。
我想綺貞想鼓勵那些在愛情裡勇敢受傷失敗的人們，
不應該因為這樣就對愛情失去嚮往，應該要重新收拾心情，
等準備好了，就能再重新出發！
8.下個星期去英國 GO TO ENGLAND NEXT WEEK
因此，重新出發的概念便放在這首歌裡，「下個星期去英國」。
綺貞曾經提到，這首歌是以前一起玩音樂的一個好朋友放棄了理想去工作，
兩人漸行漸遠，但有一天聯絡上的時候，對方卻忽然告訴她要去英國了。
我想把這首歌當作「旅行的意義」2版。
「出國」是一種心境的轉換，捨棄了現在生活原本的一切，
生活有了一個巨大的改變，一切的一切都是新鮮而有盼望的。
這首歌也帶有一點淡淡的回憶哀傷，如果當時的我們還是一起玩音樂的話，
現在的我們還會是如此嗎？
＊你寫了好幾首屬於你的歌，這樣的歌隱藏了太多苦澀，
我知道你想要 卻又不敢對我說，
因為我曾是你，我曾是你，無話不說的朋友。
因為，我們改變太多。
我們都在找尋自己人生的意義，生活的目標，
努力不要被現實擊倒。 改變，是為了未來更好的自己。
9. 另一種平靜 CALM
其實另一種平靜光看歌詞其實有點難理解綺貞想表達的東西，
而平靜一詞是代表著平穩安靜的氛圍，但另一種平靜又是代表哪一種感覺呢？
承接著上一首離開自己熟悉的土地、重新出發的概念，
想改變、於是出發，那出發是要找尋什麼樣的東西呢？
那樣尋找的心情在這首歌就被剖析了出來，
每個人的人生都像是一場旅行，在海洋裡不斷漂流的魚，
究竟能在哪一座島嶼停泊下來呢？
其實這首歌也強烈地在表達自己的個人情緒，
很多時候愛情真的不需要旁人置喙，忠於自己的選擇，成就自己的愛情，
那樣的態度或許是綺貞想表達的一種平靜的味道。
10.煙火 FIREWORK
這張專輯收錄了兩首以前曾經發表過的作品，並且又重新編唱，
狂戀有一種新的姿態，而煙火是寫給楊乃文的作品，
但綺貞認為這首歌原本的樣子最適合他，於是在這張專輯重新賦予他新的生命。
這也相當符合專輯裡想表達的重生概念。
重生是賦予生命一種新的姿態，讓他有更堅定的態度去飛翔。
煙火是一瞬間絢爛、稍縱即逝的東西，
常被人用來形容愛情的華麗姿態，
而我們在等待煙火綻放的時刻，
摒息以待、期待的心情充溢胸間，
那樣有點難受卻也甜蜜的過程，也是愛情裡需要去細細品味的部分。
＊快告訴我，你還愛我，用我最後溫柔的請求，
對你毫不保留，
等到我的青春剝落的時候，
你還愛我，還愛我...
躲在黑暗的角落，讓我徹底的放鬆。
陪我看一場華麗的煙火。
我的愛如此短暫自由，
除了你，沒有人真正了解我。
在等待對方的愛情的回憶的時候總是難以忍受的，
但其實事後回想卻又總是最讓人鮮明記憶深刻的部分。
11.一首歌，讓你帶回去 TAKE AWAY
最後一首歌闡明綺貞對自己歌的想法，
想告訴大家這些歌是為你我而唱，
沒有什麼太多別的想法，沒有什麼太多不同的暗示，
＊寫一首歌讓你帶回去，在我關上車門以後揮一揮手。
這歌裡不想什麼事情的意義，也沒有欲求成功的目的，
只希望在穿梭的道路，閃躲之際，
有一條簡單的旋律指引你專心，
有一個生活簡單的人，溫柔堅定
但並不企圖，征服你。
寫一首歌讓你帶回去...
很單純地，回到最初唱歌的初衷，
寫歌、唱歌，不因上一次華麗的冒險成功而迷失，
進而走出另一種始於自己的姿態
這就是堅定態度、堅定自己模樣的她。
陳綺貞。
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不問歲月任風歌／燕戟一出人不還
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
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※ 編輯: nomadJr 來自: 114.145.31.90 (02/11 19:45)
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