終於去看了「塩田千春：顫動的靈魂」。
第一次看到塩田的作品好像也是在某個雜誌上。
神秘、美麗，壯闊卻又詩意。很震撼。
後來在ig看到人在日本的朋友去了森美術館看塩田的展！
啊啊啊！就是那片震懾人心的綿密的紅網！
好迷幻。好壯麗。好美。好羨慕。
結果後來知道塩田千春要來北美館展了！
滿懷期待正在盤算何時要去的時候，疫情來了。
因為先前不能出門，美術館也沒開，
差點以為會像奈良美智台北展這樣錯過了（我恨）。
還認真地在北美館的官網上跟著線上導覽看了一輪。
恩，真棒啊。
好在疫情趨緩，美術館的大門再次為我開放了（最好是為我）
藝術這種東西，就算照片看了八百遍，能親自走訪一次，
感受作品在眼前真實的震撼能量，還是無可比擬的。
塩田千春就是這樣的一個展啊！！
而且這種大藝術家的展居然花30塊就可以走進去了，
著實覺得北美館超佛心。
塩田的裝置作品，辨識度最高的就是那交纏重疊的線。
紅的線、黑的線、白的線。線構成面，面再蔓延佔據整個空間。
紅色像體內錯綜交錯的血管，黑色則彷如無垠宇宙。
塩田說：
「身體裡面和外面都有一個宇宙。內在宇宙與外在宇宙能融為一體的地方，也許就是我創作的世界吧。」
對對對，就是這種感覺。
有些藝術比較難進去，因為作品跟藝術家的生命經驗息息相關
藝術家敏感細膩的神經有時不是普通人可以理解的程度
就難免有一點無所適從，不明白的疏離感。
不過塩田千春的作品除了第一眼吸引人的美
再來則是我覺得他最厲害之處－好像可以懂。
我懂你，你懂我。
然後覺得情緒湧了上來，想哭卻一片空白。（幹嘛突然唱起歌來）
就算創作主題也始於她的個人體驗，
但她可以轉換為一個接近普世的觀點，
進而勾起、觸動觀者的情緒。
光是沈浸在藝術家的心思意念中
就好像不知不覺就到達另一個境界。
小時搭船搖搖晃晃的不安／隔壁鄰居被燒毀的鋼琴.....
被誰提過的行李箱／不知看過裡外多少風景的一扇窗......
衣服／鞋子即使沒有了身體，也會殘留許多回憶.....
她用線材編織連結，編織記憶，連結生與死，連結自己和宇宙，
無形也把觀者和作品連結在一起
你在那千絲萬縷中，好像能找到某個糾結在心中的點
在與不在之間，生與死之間，夢境與真實之間，
感受得到靈魂在顫動。
2017年塩田千春癌症復發，進行抗癌的治療時，
感覺到自己的身體崩壞。
可是她並不把那視為阻力，反而覺得還是應該做點什麼。
藝術家用她的內在能量，把那種支離破碎的崩壞感呈現出來給你看。
生病了當然無奈，但邊想著創作，那無奈的心情也漸漸被遺忘，
反而浮現起人死後靈魂會何去何從的好奇。
我喜歡他說死亡並非化為虛無，而是消融於更廣闊的無垠。
這麼一想，死亡也並不可怕了。
啊，不是不見，是消融嗎？
就像媽媽化為風，在我的宇宙之中，也在這無窮的宇宙之中。
或是像那些小小的物件，全部用紅線繫著，
微小的記憶，這裡連著那裡，只要有人還記得，就全部都會緊緊相繫著。
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【塩田千春：顫動的靈魂】
時間：2021.05.01-10.17
地點：北美館（預約制，去參觀記得先上網預約登記）
#塩田千春
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