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鬼門關悄悄地開了耶～～～
我們拍片最在乎這個了！
這張飄浮照是在太魯閣拍的，
大家都知道
傳說中的太魯閣
是靈魂最多的地方
可能是因為他岩石峭壁的美太絕對
也可能是這條公路當時的開拓
讓很多人奉獻了生命
更有可能
是我們一旦到了一個陌生地方
若懷著征服佔領的心態
我們就會輸
你越想佔領或征服
老天就會使勁地給你答案及法寶
通常這答案就是你心裡的恐懼
那就是你的鬼
過去我一直以為，
要打敗你心中的鬼
其實現在拍完這部電影
加上昨晚
我再度聽了一切有關鬼月的傳說
我發現了一件事
人生不是打敗你心中的鬼
或是打敗一切出現在你身邊的鬼
而是承認你該跟你的鬼共處
你該尊重你自己心中是有鬼的
你該安撫你的鬼
知道他的哀傷與恨
遺憾或是想幫人間那一點點的忙
或是
那無力的溝通感
既然你的鬼
是燃燒了生命變成了鬼的模樣
那為什麼我們不能用短短一個月的時間
好好打開這道門
好好共處一下
#到不了的地方導演筆記
◤經典親子音樂會首度線上播映◢
就在本週六和本週日 📽
時間過得飛快，繼上週五我們直播時見面後，這週終於迎來我們的 #2015親子音樂會 #走吧我們唱歌旅行去 的免費線上播映。
2015年，小花生才三歲，當年我並沒有一個固定的助理，每次回去錄音總是要拜託親朋好友輪流擔任隨行保母，每一次的彩排，每一次的演出，小花生都跟得緊緊的，我的心一方面在演出上，一下了舞台就得馬上轉換成媽媽。
當年，我不知道什麼是劇場，一切的一切重新學起，走位、舞台馬克、導演筆記等新詞彙，手腳不協調的我突然得跳上舞，這些都是當年對我來說很有衝擊的記憶。
雖然如此，還好我有一個很棒的團隊，台上的演員老師們都是我一開始做專輯舉辦教唱活動時跟著我一起跑遍全台的元老們：李宗翰（小麵包）老師、Teresa（小樹）老師、妍希（酪梨姐姐）、慧雯（第一張專輯的小歌手），和宣傳慈芳。台下的則是到現在都還跟著我走著的演出製作人歐花和最強音樂製作強尼和漢克老師 ，以及帶我認識劇場的一群優秀幕後工作人員。
這其實不算是一個音樂劇，因為我當初只是想辦一個大型的教唱活動，但這卻是之後所有演出的起點，當年的我們很熱情，看到台下互動的孩子們，總覺得很幸福開心，直到現在，每當我遇到瓶頸，就會回頭看看這些當年的回憶，提醒自己莫忘初衷❤️
所以，很誠摯的邀請您和孩子們一起參與這場對欣芷及團隊來說很有紀念意義的音樂會，記得喔！明天（本週六）和後天（本週日）的播映時間分別是上午10:30和下午2:30，每天共兩個場次，影片播完就下架了，不要遲到喔🤭
為了讓大家可以更容易理解演員的對話內容，我們特地加了字幕，也呈現每一首的曲目和歌詞，讓全家大小都可以跟著大聲合唱。甚至特別設計了片頭和片尾，請大家一定要從頭看到尾，感受團隊的用心喔！觀看的同時，也歡迎家長在聊天室跟我們一起互動聊聊，同事們跟我說，當第一首歌曲一下，6年前的那份感動會馬上穿透全身，希望你們在家同樣能夠感受到Music Magic！
如果可以的話，幫孩子們準備大一點的螢幕，前面預留一點唱跳的空間，準備好水（對的在家看可以喝水），然後讓我們一起大聲唱、開心跳！
明天線上音樂會見！
───── ✰播放場次✰ ─────
▪️本週六（7/31）10:30場及14:30場
▪️本週日（8/01）10:30場及14:30場
▪️雙平台線上播映：Facebook及Youtube
╭♪╭★╭♬ ╭♪╭★╭♬╭♪╭★╭♬
2015《走吧！我們唱歌旅行去》親子音樂會
｜製作及演出團隊｜
製作單位：風潮音樂．六月十五音樂
監製：楊錦聰
製作人：蔣國弘．歐佳華
製作協力：于蘇英
執行製作：許嘉文．曹慈芳
文宣：許嘉文
宣傳：曹慈芳
企業贊助：許嘉文．歐佳華
音樂總監：謝欣芷
導演：呂寰宇（小馬）
故事發想：謝欣芷
劇本：馬騳驫
多媒體影像設計：鄭立曜．顏宏安．林柔君
舞台設計：范振罡
服裝設計：胡哲誠
舞蹈編排：Teresa Lee
手語舞編排：廉雅筑
舞台監督：施珊珊
舞台執行：劉冠宏．李佾璋
排練助理：張宇勝
燈光指導：羅佑嘉
燈光音響工程：快樂星實業社有限公司
作詞：謝欣芷．李宗翰．黃靜雅．洪淑青．蔣國弘（依演出曲目序）
作曲：謝欣芷．黃靜雅（依演出曲目序）
編曲：謝漢揚
演出人員：謝欣芷．林嘉容．李宗翰．Teresa Lee．林妍希．詹惠雯
現場樂手：游學志．吳品賢．吳品璁
現場音效暨聲音設計：謝漢揚
插畫：王元芳．九子．哇哈
贊助單位：彰化銀行．臺灣網路認證
特別感謝：張擎佳
（長文慎入）
新作《致：看香港電影長大的我們》的前言，原文其實寫於2019年2月左右，為了那年的香港電影金像獎特刊而寫。
還記得那天一邊寫，眼淚一邊流過不停。
兩年後回看，邊看邊微笑。成長，就是這麼的一回事吧。
//我曾經離開過電影圈接近十年的時間，幸運是，香港電影還是給了我一個回來的機會。
我2000年畢業於香港演藝學院的電影電視學院，主修編劇。畢業後，我趕上了香港電影高峰的尾班車，拉著師父馬偉豪導演的手成為一位電影編劇。托馬導演的支持，半學半寫的情況下， 我在《新紮師妹》、《下一站…天后》等等十多齣票房很好的電影上，算是留下了名字。
在那段日子當中，大概2004年左右，某日我於柴灣Cinedigit休息室的窗口，看見一班男人在柴灣碼頭練龍舟。那個畫面很有型，我又想起好像香港這麼多年來都未拍過龍舟，於是我向馬導演提議，想寫一個關於龍舟的劇本給他拍。那時我是一名月薪的編劇，即是劇本拍不拍，開不開得成都有人工。馬導演很好，我在繼續受薪的情況下創作了一個自己很想寫，但又不知甚麼時候才會開拍的劇本。
終於，這個故事一直都未有機緣開拍；終於，又過了一兩年，我自覺是時候獨立了；又終於，遇上合拍片的浪潮，風高浪急之間，我跌了出大海，失業了。
有段時間，我沒有收入，連屋租都要靠太太去支付。我試過向不同的中學發傳真廣告，說有人寫過電影劇本，可以到學校教寫作班，但最後一個回覆都沒有；試過明明不熟攝影機操作，卻替人頂腳去當婚禮攝影師的助手，最後竟然拍不到新人合巹交杯的一刻（現補祝他們白頭到老，永結同心…）。
後來，可能上天知我都窮到一個點了，於是安排了我入職香港賽馬會，從事賽馬節目的監製工作。我要完全離開電影世界了。還記得見工成功後，穿著西裝離開馬會總部的一刻，腦海突然響起了一句：「背棄了理想，誰人都可以，哪會怕有一天只你共我。」那時我才明白，《海闊天空》從來都不是一首勵志歌。
馬會真的是我的恩人，那時候的我突然由一個窮人變成薪高糧準的西裝友，還有很好的晉升機會。我有一刻相信過我已經放下了電影，我刻意迴避所有電影圈的人，還暗笑過一些還在圈中打滾的人根本是戇居，我努力在馬會構思了一些新的賽馬節目，找沒人想過會與賽馬有關的柳俊江來當主持，甚至打算一不做二不休，認真研究賽馬，狠狠地讓自己成為一位馬評人。
然而就在我把自己埋藏在約翰摩亞的馬海戰術與告東尼的見習騎師減磅戰略之中時，我在娛樂版中看見曾經並肩作戰的鄭保瑞導演宣佈開拍四億的《大鬧天宫》，我差點思覺失調。我很羨慕，我真的很羨慕。
在某個盛大的賽馬日中，我以馬會職員身份負責拍攝到馬會廂房領獎的嘉賓楊千嬅。我掙扎了好久，我究竟應否上前打招呼？至少八年沒見，而我那些年也只是一個小小的編劇，她未必會記得我吧。她的新助手很有禮貌，但看著我這個冒昧上前的馬會職員也露出面有難色的樣子，怎料這時千嬅看見我，在座位彈了起來，親切地問：「陳詠燊（他從來都喜歡叫我的全名），點解你喺度嘅？」
多謝楊千嬅，那一刻其實我感動到想哭。之後我們談了一輪湊仔經（都成為父母的年紀了），最後不知怎的，我突然說了一句：「我…總有一天會回來拍戲的。」她以招牌笑容笑著答：「你咪講到咁咩咁啦！」
其實「咩」係「咩」？我不知道，她都應該不知道，但其實很多事，都不是真的很「咩」而已。要做，總會做到。
之後，鄭保瑞的《大鬧天宮》拍了很多年，而剛巧在她終於上映的那一年，我也終於找到了機緣，離開了馬圈，在減了部份人工的情況下，到了一間電影學院，一邊教書，一邊重拾一些電影劇本的工作。
又過了幾年後，與摯友《樹大招風》編劇龍文康的一次聚頭中，他提我：「不如你開戲啦，你有冇劇本好想拍。」我想了想，答道：「有。」
《逆流大叔》是一個關於在困局之中，重新去找清楚自己方向，從而再去面對困難的故事。多謝馬導演，多謝我自己。原來《逆流大叔》的劇本，是2004年的我，穿越時空14年，送給2016年的我的禮物。
首映當天，因為拍照的原因調了位，巧合地坐了在柳俊江的旁邊。柳爺笑著問：「我在馬會認識你的時候，你有想過會有今天這個情境嗎？」我忘記我當下怎樣答了，大概意思應該是──世事難料。
柳爺之後在他的專欄提到這一幕，他說我自己根本就是「逆流大叔」，我初時也浪漫得對號入座了好一會兒，然而之後越來越發現，其實我的人生，未算逆流過。失業時，有太太支持；轉了行，其實都有準時出糧，同事也對我很好──我其實也只不過是跟著水流轉了個彎，看了十年其他的風景，之後回到自己最應該到的地方，與大家重遇而已。
戲中有很多對白都是我自己的心聲，其中一句是：「在直路衝前很容易，要扔到一個靚嘅急彎，先至最考功夫。」
人生又好，香港電影又好，香港也好，其實現在未必是逆流，而是在彎位衝前中。我們要做的，是好好地了解自己，從而找一個最適合自己的方去，去轉好這個彎。如果在馬會工作真的算是我的低潮期，以下這一個道理，正正就是我在馬場學懂的──走在急彎，你才有機會搶進内檔，反超前。
多謝馬偉豪導演，多謝江玉儀小姐，多謝鄭保瑞先生，多謝楊千嬅小姐，多謝馬會的陳王靜敏女士，多謝精英大師，多謝龍文康先生，多謝吳煒倫先生，多謝柳俊江先生，多謝HKDI，多謝香港演藝學院；
多謝古天樂先生，多謝鄧維弼先生，多謝廖婉虹小姐，多謝吳鎮宇先生；
多謝媽媽，多謝爸爸，多謝佳叔，多謝我太太。
多謝香港電影。
我們一起轉好這個彎。共勉。//
與每一位電影人、香港人共勉。
原文刊於《第三十八屆香港電影金像獎頒獎典禮特刊》內之「新晉導演筆記」
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照片：攝於電影《我家有一隻河東獅》（2002）拍攝現場，馬偉豪導演與我。
那年我25歲。
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MV導演筆記 /程偉豪/
/
戴著木質面具、身著褲片，象徵「原始」、「純真」、「傳統」等的SUMING戰士與戴著防毒面具、身穿西裝，象徵「污染」、「開發」、「工業感」等的都市人。兩人在同一片的都蘭沙灘相遇，讓原本歡樂的原住民群舞變得詭譎。都市人與原住民各自開始帶起面具的武裝，在面具的背後，又是怎樣的臉龐與故事？
最後在都市人的Krump與原住民的Capoeira battle之後，產生由阿美族三原色(紅黃藍)而來的彩色沙塵暴，兩人慢慢突破面具的偽裝，產生融合的美好。
「約翰淑敏」 是一首有關「身分」的歌曲。此次有別於一般原住民歌曲總是刻板的傳統、民族風取向，除了音樂創作上特別打造拉丁輕電音的曲風外，MV在整體的視覺形象上，更企圖營造出「傳統與現代的結合＝時尚」的質感，無論在造型或場景上，大量低飽和度的灰階色調展現酷勁氣氛，並在最後注入彩色沙塵為「土地」的概念添加融合之意。
以「面具」及「沙」為主概念，指涉歌曲背後「族群」及「土地」的意涵。並在舞蹈上，特別以Krump的粗壙肢體，搭配帶有民族風的巴西戰舞Capoeira，企圖用現代流行舞蹈的形式呈現特殊的風情。
/
MV特別演出：嚴爵
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約翰淑敏 John Suming
詞/曲/編曲 ：Suming 舒米恩
【阿美族語/中譯】
Aka walinay ko atol no niyam
以石堆命名的這地風光明媚卻又險峻
Naonen, adihay ko fakloh i tini
請小心，這裡石頭很多
Keliden nako kiso mitaliyok
Kako koya ci john suming hananay
讓我帶著你走吧！記得我，我叫「約翰淑敏」
Wuwa radiw kita Wuwa keru kita Wuwa lawla kita Malaccay maemin kita
Wuwa radiw kita Wuwa keru kita Wuwa～
唱歌吧！跳舞吧！別太在意這裡像礫石般的幽默和諷刺
讓我們同在一起吧！唱歌吧！跳舞吧！
Na i cowaay kiso a taini
Wuwayaw～, kafahalan maaraw kiso
你是來自何方 素未謀面的你
Makapahay ko niyaro'no niyam
能來到我美麗又原始的出生地
Nanay, malemed ko ka taini iso
願這緣份能給你祝福
Wuwa radiw kita Wuwa keru kita Wuwa lawla kita
Malaccay maemin kita
Wuwa radiw kita Wuwa keru kita Wuwa～
唱歌吧！跳舞吧！別太在意這裡像礫石般的幽默和諷刺
讓我們同在一起吧！唱歌吧！跳舞吧！
Wu wa wu wa hay yan Ho wu wa hay yan
Ho a yi yan ho o hay yo in ho i yan
Wu wa wu wa hay yan Ho wu wa hay yan
Ho a yi yan ho o hay yo in ho i yan
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Suming舒米恩 FB粉絲團：www.facebook.com/sumingfans
官方網站：johnsuming.com
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導演筆記 /陳志翔/
/
縱馳奔跑的山 嬉戲與瞭望的海 懷念的土地香味 呴呴嗨央的節奏
好多好多 就這樣消失了
他們都依然佇立在亙古不變的位置
但就這樣消失了
我試著去留住他們
哈 好像沒用
於是 我要記住美麗的身影轉身離去的最後一個瞬間
謝謝隋棠
化身成海的女神 給我們美好的身影
大家加油
別輕易讓你的美麗消失了
/
別在都蘭的土地上輕易的說著你愛我
詞/曲/編曲 ：Suming 舒米恩
不知以後 又誰帶來問候
紛擾太多呼嘯而過 由我來保守
別在都蘭的土地上輕易的說著你愛我
這份感情太過朦朧 我還不能夠承受
別在海洋的土地上輕易的說你愛上我
在破壞來臨之前 先別說出口
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Suming舒米恩 FB粉絲團：www.facebook.com/sumingfans
官方網站：johnsuming.com
MM2 Entertainment Taiwan's post · #比悲傷更悲傷的故事 · #導演筆記 ... <看更多>
《梦华录》花絮顾千帆...陈廉(独家)：为什么受伤的总是我... · 《梦华录》 导演 花絮｜#刘亦菲#陈晓#代旭#梦华录#赵盼儿#顾千帆#池衙内| A Dream of Splendor ... ... <看更多>
導演筆記 在 [無雷] 導演筆記：蔡明亮- 精華區movie 的推薦與評價
網誌版：https://littlewolfzooka.blogspot.com/2009/10/blog-post_20.html
（寫在前面：如果要專文寫導演，沒有一個好分類可以挑選耶...
所以我選了無雷，但這篇文章最後面有蔡明亮每部電影的簡短介紹
只有大概描述沒有講到詳細的劇情，應該可以算無雷吧？）
「在我的影片裡，我要時間是和影片的其他元素一樣的真實。每次拍片的時候，
對我來說最難的也是去計算、去衡量時間，盡可能去做到最接近真實（……）
我要讓時間與影像一樣真實。在某些影片裡，為了表示主角等了滿久的時間，
我們會看到煙灰缸裡有五根煙蒂。但通常這樣的鏡頭，我會拍這個角色抽五根
香菸的時間，這就是真實的時間。（……）每一次拍長鏡頭的時候，我都計算
時間，我是試著去衡量，去為我們所在看的事物找到恰到好處的長度。」
──蔡明亮 1
本文應台灣電影筆記之邀撰寫
蔡明亮，1957年於馬來西亞的古晉出生，高中畢業後到了台灣，就讀文化大學影劇系。
蔡明亮的九部劇情長片中，有七部將鏡頭瞄準台灣的城市，雖為馬來西亞出身，蔡明亮
的電影卻充分能代表台灣，展現台灣城市的面貌、台灣的現代性，以及台灣人的文明病
徵。
蔡明亮的電影，一向以極長的長鏡頭、緩慢節奏、低限敘事、昏暗光影等手法著稱。對
蔡明亮而言，電影是可以傳達真實的媒體，他希望呈現一種「真實時間」能以最貼近原
貌的方式，來搬演日常生活瑣事，於是將演員表演的真實時間等同於觀眾感知時間 2 ，
這種「共時性」的拍攝手法，能使觀眾親身走入角色身處之情境：讓觀眾不僅「知道」，
並且能「感受」電影中經歷的情節 3 。
除了對時間的表現手法外，蔡明亮電影對「聲音」的處理也十分細膩。他的電影將背景
音樂降至最低，避免將觀眾導入導演的認知框架，而對劇中人物產生同情；劇中人物很
少對話，使得對白既不是交代哲理，也沒有說明劇情，單純只是對話而已。屏除了配樂
與對白的聲音元素，其他日常生活的細微聲響便能更靈活地呈現在電影之中，並更具存
在感。蔡明亮的電影總是呈現大量且真實的現場音（diegesis） 4 ，例如將水灌進肚
子裡所發出的咕嚕咕嚕聲，咀嚼食物時的卡滋卡滋聲，排尿的滴滴答答聲，水管放水的
嘩啦嘩啦聲等。
偶爾出現在蔡明亮電影中的音樂，幾乎都是非常有歷史的老歌，這一點也展現出蔡明亮
對老電影老歌曲的懷舊鄉愁。蔡明亮電影中的音樂，多半不是以一種陪襯、輔佐或加強
敘事的地位存在著的，事實上蔡明亮在多場訪談中皆提及，他是有意識的避免這種音樂
影響敘事的情形發生，他表示：
「譬如你希望保持真實的感覺，但放了音樂就不真實了。
音樂通常幫我們了解這部電影的類型。如果你放一個恐怖、懸疑的音樂，大家
就會知道那是恐怖片。若你拿掉音樂，一切都不一樣了—那就是我要的電影，
因為我的電影是曖昧的，演員的表演、場景、道具，所有的元素都不可以清楚 5」
在蔡明亮的電影裡，音樂多半是以一種幕間劇的形式（如《洞》、《天邊一朵雲》），
打斷敘事或做為幕與幕之間的點綴，這些歌曲似乎獨自存在，又似乎與前後劇情隔空對
話；或者，音樂以一種標點符號的形式，做為一種節點或句點的功能（如《黑眼圈》最
後的〈心曲〉），或喘息、或終結電影中的情緒。
這種不具（或極少具）敘事功能、不參與主要敘事的音樂，事實上是一種「言而不言」
的語言 6 ，雖然音樂中仍唱著歌詞，但歌詞的意義與電影的情節行進並未完好地貼合起
來，反而造成一種情緒的切斷或干擾。蔡明亮處理歌曲的方式，不似好萊塢影片中由一
首歌曲推動劇情，表現角色的個性及解決情境，反而呈現一種疏離與荒謬 7 。
蔡明亮的電影中，敘事是以一種非常模糊的方式存在，蔡明亮曾說：「所有的元素都不
可以清楚，我希望自己的電影能捕捉一些真實感，而真實感就是沒有明確的答案。」而
在蔡明亮的電影裡沒有絕對的價值，也沒有超然的希望或絕望體系 8 ，如朱天文所言：
「完成了一種結結實實的存在」 9 。
在開始長篇電影創作之前，從1982到1991年，蔡明亮即已在劇場、電視編劇、電視導演，
以及電影編劇等方面耕耘多年。1992年，蔡明亮推出第一部長篇電影作品《青少年哪吒》
探討青少年議題，針砭資本主義下快速生產、快速消費的現代社會中，邊緣青少年的集
體困境與苦悶、空虛的內心，發展為走在懸崖邊緣的火爆生活。這些遊魂般晃盪著的人
物、苦悶壓抑的內心世界、永遠滿足不了的慾望、傳統家庭功能的淪喪、都市地景，以
及整部電影散發出的寂寞與蒼白，貫串了蔡明亮往後所有電影創作的核心。
蔡明亮的第二部長片《愛情萬歲》（1994）裡，藉由三個飄泊的人、一間等待出售的空
房，描繪游移模糊的性別界線，和現代人的空虛。蔡明亮以此片勇奪威尼斯影展金獅獎，
自此開始，蔡明亮一直是坎城、柏林、威尼斯三大世界級影展，以及全球諸多電影節、
競賽的常客，他的電影也見諸於世界藝術電影市場，並在日本、法國等地培養出不少影
迷。
《河流》（1997）挑戰傳統倫理價值，以驚世駭俗的父子亂倫情節解構家庭、親情的「
理所當然」。《洞》（1998）是一則荒謬的末世寓言，藉由一幢被困在雨與傳染病之中
的公寓，反映現代人的孤絕：沒想到必須在公寓房間的地上鑽打出一個大洞，人與人（
樓上與樓下）之間才能真的開始有了交流。蔡明亮式明亮、斑斕，又有些俗豔的的老歌
舞秀幕間劇，也從此片開始正式成形。
《你那邊幾點》（2001）思考死亡與現實生活之間的親密性、時間的絕對與相對性，並
再次使家庭倫理價值動搖解體，卻以一種招魂的形式使人的情感團聚。短片《天橋不見
了》（2003）記錄了都市地景服膺資本主義邏輯而必須快速變化，這些變化卻使人們寄
託在空間、物件上的身體記憶蕩然無存，突然無所依據的人們，成了失去方向的遊魂。
《不散》（2003）同樣討論身體與空間的交互作用，並虛實交錯地辯證著情感、記憶、
慾望，和不停流失的歲月。
《天邊一朵雲》（2004）大膽直擊成人色情影業拍攝現場，用最肉慾的畫面直搗現代人
心靈與感情的荒涼。《黑眼圈》（2006）是蔡明亮第一次回到馬來西亞家鄉拍攝，片中
多語交雜，各種膚色人種融為一爐，呼應了劇中角色異╱同╱雙性戀界線模糊的情慾表
現，也隱晦地針砭了近代馬來西亞的政治經濟發展。
最新劇情長片《臉》（2009）成為法國羅浮宮第一部正式列為典藏的電影作品，其中的
服裝與場景設計、舞蹈編排、鏡頭美學都堪稱可列為殿堂等級的藝術佳作，這不僅是一
部對於偶像楚浮（François Truffaut）致敬的電影，也是導演的創作人私密筆記，彷
彿為他至今為止的九部劇情長片立下一個總結且集大成的歷史紀錄，也為未來創作矗立
一個新的里程碑。
蔡明亮電影長篇作品列表：
《青少年哪吒》，1992
《愛情萬歲》，1994
《河流》，1997
《洞》，1998
《你那邊幾點？》，2001
《不散》，2003
《天邊一朵雲》，2004
《黑眼圈》，2007
《臉》，2009
延伸閱讀：蔡明亮部落格
https://www.wretch.cc/blog/tsaidirector
==
註釋：
1. Rivière, Danièle。陳素麗譯。〈定位—與蔡明亮的訪談〉（Repérages）。
《蔡明亮》。謝仁昌主編。台北：遠流，2001。
2. 張靄珠。〈漂泊的載體：蔡明亮電影的身體劇場與慾望場域〉。《中外文學》358
（2002）：76-98。
張小虹。〈台北慢動作：身體─城市的時間顯微〉。《中外文學》36.2（2007）：
121-154。
3. 張小虹。〈台北慢動作：身體─城市的時間顯微〉。《中外文學》36.2（2007）：
121-154。
4. 張靄珠。〈漂泊的載體：蔡明亮電影的身體劇場與慾望場域〉。《中外文學》358
（2002）：76-98。
聞天祥。〈光影定格—蔡明亮的心靈場域〉。台北：恆星國際，2002。
5. Berry, Michael. Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese
Filmmakers. New York: Columbia University Press, 2005.
6. Rehm, Jean-Pierre。陳素麗譯。〈雨中工地〉（Chantiers sous la Pluie）。
《蔡明亮》。謝仁昌主編。台北：遠流，2001。
7. 聞天祥。〈光影定格—蔡明亮的心靈場域〉。台北：恆星國際，2002。
8. 聞天祥。〈光影定格—蔡明亮的心靈場域〉。台北：恆星國際，2002。
顏健富。〈情感的多重流動〉。《婦研縱橫》75（2005）：36-48。
9. 朱天文。〈新的碑誌〉。《愛情萬歲》。蔡明亮等編著。台北：萬象，1994。
165-168。
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 118.169.142.3
... <看更多>