不完美存在的存在映照
—— 從《神隱少女》看日本妖怪文化
文 / 銀色快手 熱衷探索神秘事物
那是個被人們遺忘的國度,有著荒廢頹圮的無人遊樂園、泡沫經濟時代的懷舊復古風商店街……到了黃昏時分,商店街的燈火一盞一盞地亮起來,忽然變成夜夜笙歌的妖怪舞台。相信看過宮崎駿作品《神隱少女》的朋友,對於上述場景必定留下深刻的印象。
誤入異界「被神隱藏」
《神隱少女》原名為「千と千尋の神隠し」;所謂的「神隠し」取其字面意思,就是「被神所隱藏」。在遙遠的古老年代,如果有人在山上、樹林這些被視為「神域」的地方失蹤,或在村子裡無緣無故消失,日本人認為這些消失的人,可能是被神誘拐/擄掠,帶去不知名的地方接受招待或修行,才會下落不明。而神隱的「神」,並非指一般神道教認定的神明,而是指山神、天狗、狐仙、惡鬼之類的妖怪精魅。因此,與其說是被神隱藏,更像是被妖怪擄走,這點與台灣民間盛傳的「魔神仔」說法相似,不只是孩童會被拐走,有時成年人也會原因不明地被「神隱」,從此人間蒸發,不知去向。
還記得電影裡一開始,小千一家人搬到鄉下去,父親開車走錯了路,小千瞥見散落在樹林間無人祭祀的石造小祠,後來經過一處類似隧道的地方,汽車開不過去,迫於無奈只好停下來,前方立有道祖神(どうそじん)的石像,通常它被豎立在村落道路交叉口、山腰、岔路等,護佑五穀豐收、無病息災、子孫繁盛。道祖神象徵著神域/異界的入口,進入此地,已非人類的世界。雖然小千覺得有點恐怖,希望爸爸不要走進隧道裡,還是趕緊掉頭回去吧,可是爸媽卻毫無所覺。這該說是孩童的感應比較敏銳,還是成人因為受到社會約定俗成的框架束縛,相對而言比孩童來得遲鈍麻木呢?
妖怪是被降格的神明
在《神隱少女》片中,我們看到了形形色色的神明,有的戴著面具,有的容貌怪異,有的像動物,有的卻是四不像,祂們乘著裝飾極為華麗的畫舫上岸來度假,這些究竟是人們祈願的神明,抑或是妖怪精魅一類,乍看之下,幾乎無從分辨起。關於妖怪,日本民俗學博士柳田國男曾做了如下的定義:「所謂妖怪,其實就是失去了信仰,被降格的神明。」在影片中,我們可以發現神明與妖怪雜處於湯屋,似乎沒有什麼特別的區別,這也反映了在日本傳統的泛靈信仰中,人們相信萬物皆有靈魂寄宿於其中,因此不管是神明,或被降格的妖怪,皆是崇拜的對象,一來是為了避災,二來是基於敬畏之心。
現代民俗學者小松和彥博士則指出,妖怪是被排除在人們建立神社、祠堂祭祀的「神靈」之外的「靈」的存在,或超自然現象,通常人們提到妖怪,總帶有負面的印象。若以小松氏的定義來看,《神隱少女》片中登場的大多是妖怪,唯有帶著春日大社紙面具的春日大神,以及戴著老翁面具、下半身呈現蛇身的河神,是崇拜對象中屬於狹義的神明。
鬼靈精怪人間搗亂
而若根據日本學者諏訪春雄的見解,對於人類懷抱惡意的妖怪,也可視為廣義的神明(或說是靈的存在),這與台灣民間信仰崇奉的神明是有區別的,日本的某些妖怪比較像是愛爾蘭民間傳說中的精靈,而非在廟裡祭祀的正統神明。妖怪最初是圍繞著人類聚落而誕生的自然神,也就是將自然物視為靈的存在,並把它當作神明來崇拜。此後,隨著人類適應環境的能力增強,還願意持續信仰的對象就成了約定俗成的神明,而那些失去信眾,不再受人們祈願膜拜的自然神就被歸類在妖怪的範疇。
從前的日本,隨著村落的移居或信仰的質變,一些無人參拜的神祇,就變成了會搗亂作怪的妖怪了,像是日本最著名的妖怪「河童」原是司掌河川的河神,由於河神信仰日漸淡薄,才變成今日人們所熟知,外形有點怪異的河童樣貌。雖然已不再是神明了,長輩們還是會苦口婆心告誡孩子們,千萬不可對河童不敬,要是被它拉進水裡,那就完蛋啦,因為河童力大無窮,聽說甚至連馬都會被河童強行拉進河中溺死,然而時至今日,河童卻成了大人小孩都喜歡的可愛吉祥物。
神與妖之別在於「缺」
狹義的神明是人類祈求平安的對象,人們藉由接觸神明,企求掩蓋自己的弱點,進而幫助自己去實現心願。很少會有神明主動來接觸人,除了透過代理人如神巫薩滿、或廟宇裡的乩童來傳達旨意之外,但這也僅限於擁有特殊靈能體質的人──不是任何人都能直接受神明差使去執行特定的任務。相較之下,妖怪倒是比較主動與人類接觸,它們可以視作一種低等的靈的存在。
若能接受上述定義,再回頭來看千尋潛入湯屋之後的情形,你會發現湯屋那邊的人並沒有主動來接觸千尋,由此你或許會產生一個疑問,難不成湯屋裡聚集的是所謂狹義的神明而非妖怪嗎?但是,基於以下三個理由,我認為湯屋裡的眾神其實就是妖怪。
首先,千尋並不是自己主動去接觸湯屋,而是被湯屋吸引進去,並找到臨時的工作。在這裡,白龍所扮演的角色有點類似異界的引路人,他知道活人不可以隨意踏進異界,所以催促千尋趁天黑前快速離開,後來發現千尋逃不掉了,只好替她找個掩護的身分留在湯屋裡。其次,千尋並沒有向湯屋的眾神祈願,她唯一的心願是努力工作以換取爸媽的自由,並拿回屬於自己的名字。最後,在影片中你會發現湯屋的眾神及員工,遇到了貪食的無臉男,不知不覺暴露了人性弱點,包括貪婪、恐懼、愛憎;而狹義的神明,基本上不會輕易暴露出自己的弱點,在本質上是屬於超越的存在。有鑑於此,我認為在《神隱少女》片中登場的眾神,其基本性格可以視作為妖怪。
「言靈」信仰暗喻現代迷惘
千尋被湯婆婆沒收名字,也可以視為本質的消失,取而代之的小千,是小女孩在異界生存的一種新身分,因為有了新身分,那個原本叫做千尋的記憶也隨之消逝。這種藉由名字進行的「意識轉換」相當有意思,它根源於日本人自古以來深信不疑的「言靈」信仰,因為名字就是咒,能操控名字的人,就握有言靈的力量。好比《西遊記》裡的孫悟空,遇到金角銀角大王拿著收人魂魄的葫蘆,不管是孫行者還是者行孫,對方一呼名號,孫悟空只要一應和,就會被收進葫蘆中不得動彈;言靈就是有這樣的威力。失去本質的千尋,要努力找回自己,不就是現代人失落了靈魂的真實寫照嗎?而湯屋則是失去了本質的神域,被人類所遺忘的一處美好之地,當人們不再借助信仰和神明的力量,整個支持人類的信仰系統一旦崩潰瓦解,就有可能成為妖怪聚集的巢穴。
至於無臉男的角色,則幾乎掌握了所有負面的妖怪性格,陰鬱古怪、不明所以地尾隨著千尋,個性執拗又易怒,孤單難以融入群體,隨著意念任意變換形體,甚至變出黃金來誘惑其他妖怪/眾神,它代表著現代人隱藏於表面的負面力量,內心的幽暗及不為人知的壓抑情緒,它是寄宿在人心中的妖怪,無臉男戴著面具不敢以真面目示人,有如現代人不敢以真實相待,按著自己所扮演的角色在城市裡生存,即便存在感相當薄弱,甚至感覺不到自己存在的價值為何……他反映了現代社會中一種普遍的心理面向,同時也暴露出現代人精神層面所面臨的危機意識。
各色妖怪反映環境變異
從宮崎駿的動畫作品,不難發現他對環境議題的重視,像是《風之谷》的王蟲與沙漠化的毒氣世界;《魔法公主》的鹿神和發出怒吼的山豬/洪水;過度開發的住宅區引發了狸妖們的反彈,決定趕走人類的《歡喜碰碰狸》(注:宮崎駿曾參與本片製作,但編導是高畑勳先生);在《神隱少女》裡也出現了河川被嚴重汙染,導致河神的肚子囤積了過多穢物,變成奇臭無比的巨大妖怪腐爛神。這些環境問題與妖怪的互喻/隱喻,代表著人們心中那個無力抵抗的大自然力量,它既是恐怖未知的破壞力量,也象徵著重建後的新生力量。
無論是毀滅也好,救贖也罷,和日本人的精神世界息息相關的妖怪,如今正透過小說、繪本、動漫畫、戲劇、公仔以及各種衍生商品持續發揮它的影響力,而我們何其幸運能恭逢其盛,迎接前所未有的妖怪文藝復興時代,透過妖怪的視角,或許更能窺探人心之幽微。
文 / 銀色快手
初刊載於《人籟論辨月刊》
第 2013-07 期
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅大鹿寶基Poke,也在其Youtube影片中提到,你看不見我,你看不見我...嗯,正是許多動漫裡的許多角色因為存在感太低,導致明明就很有實力卻被觀眾讀者們給忽略甚至都忘了悠著人的存在。今天這篇要和大家分享的是,由日本網民們票選出來動漫界裡10位「存在感等同空氣的主角」排行榜。沒錯,竟然是故事裡重要的存在——主角,卻被作者描寫成了空氣!! 1. ...
「小松先生漫畫」的推薦目錄:
小松先生漫畫 在 工頭堅。旅行長 Facebook 的最佳貼文
坂本龍馬與鹿兒島(之二)
前面寫到龍馬初次正式進入鹿兒島藩(通稱薩摩藩),是在1865年舊五月,當時龍馬28歲。他在鹿兒島住過西鄉吉之助(隆盛)以及小松帶刀的家,前後大約停留了十五天。
在司馬遼太郎《龍馬行》小說中,敘述了一段趣聞,說因為薩摩僻處西南,國禁森嚴,自給自足,當地人多半沒見過「浪士」(浪人)。所以當龍馬寄宿在小松宅邸時,不時有鄉民來探頭探腦地圍觀,「參觀浪人」蔚為一時之風潮。
司馬先生的小說常常虛實交錯,這段軼事,或許是他從某處的稗官野史看來,也難辨真偽;但是當我自己去過小松帶刀宅邸舊址,也在民居的牆外探頭探腦,甚至大膽走到門戶開放的庭園前,取景拍照,回想到書中的那段情節,極有臨場感,不禁自覺好笑起來。
由於神戶海軍操練所被幕府下令關閉,龍馬此行,正是為了尋求薩摩藩的資助,讓那些已經學得一身航海技術的夥伴與學員,能夠租得一艘洋船,從事海上貿易。
說到這裡,我年輕時總把龍馬視為一個政治上的革命者,但近年自己創業之後,頗有所感,越來越覺得,與其說龍馬是個革命英雄,不如說他是個創業家。若不談之後他被認知所推動的薩長同盟、船中八策、大政奉還等,還存有辯證餘地的歷史功績,他真正的強項,就是說服人家拿錢出來,供他創業(笑)。
從去福井說服松平春嶽,在薩摩說服小松帶刀,乃至後來說服英國商人格拉巴、土佐藩的後藤象二郎⋯⋯等等,都是他靠著一張嘴巴「募資」成功的案例。
閒話不提,初次的薩摩之行,最主要的成果便是後來在長崎成立的「龜山社中」,由長州藩出資、以薩摩藩的名義,透過格拉巴向英國採購了一艘木製蒸汽船「聯合號」(Union)。
這艘船不僅是「薩長同盟」最重要的象徵與要角,在雙方之間載運武器與糧食,在幕府的第二次長州征伐中,更曾扮演炮艦的角色,參與海戰。
——說了這麼多,龍馬再度來到鹿兒島,又是何時?那已經是隔年(1866)舊三月的事了。
龍馬和他的同志中岡慎太郎,為了推動薩長同盟,在各地穿梭奔走了半年多,冒險入京(京都),最終在1866年的舊元月,於京都讓西鄉隆盛與桂小五郎達成協議,簽下盟約。(關於薩長盟約簽訂的地點,也有幾種說法,直到近期才確認,由於不是本文主旨,表過不提)
但就在完成同盟大業的隔兩天,當龍馬回到位於伏見的寺田屋,深夜被幕府派來的刺客襲擊,身受重傷,多虧了寺田屋的侍女楢崎龍,也就是龍馬未來的妻子阿龍,奔跑至薩摩藩邸求援,薩摩才派出藩兵尋獲奄奄一息的龍馬,護送回藩邸急救。
由於龍馬傷勢甚重,足足在薩摩藩邸休養了一個多月,直到三月初,才帶上阿龍,隨著西鄉與小松,搭乘薩摩藩船「三邦丸」,經長崎再度來到鹿兒島。
而龍馬的第二度鹿兒島之行,就是非常有名的「日本最初的蜜月旅行」了。
(其實後來根據考證,在日本真正進行初次蜜月旅行的,應該是小松帶刀,而龍馬的療癒旅程,很可能也是小松建議或規劃的。但沒辦法,龍馬比帶刀名氣大,過程又比較浪漫,眾人印象已成,大概也很難平反了)
如今在鹿兒島,光是我曾親身去過的,至少就有四組(!)龍馬與阿龍的新婚旅行群像,分別在:
一、是在市區鹿兒島灣岸邊,靠近甲突川河口的天保山公園旁,可能是當年泊船上陸地點的「坂本龍馬新婚之旅碑」
二、是在市區的繁華地段,許多團體旅客都會去逛街的天文館通馬路口,「龍馬、阿龍在薩摩的休憩像」
三、是要前往霧島溫泉的223縣道上,傳聞有治療刀傷神效的塩浸溫泉龍馬公園內的「坂本龍馬阿龍新婚湯治碑」
第四、則是在霧島神宮境內的一組漫畫人形立牌
——光是從這些雙人像的密集程度(還不算其他龍馬的單人像),就可以理解,比起薩摩出身的維新群傑,那豪邁粗獷又帶有悲劇性的歷史形象,龍馬和阿龍對於鹿兒島來說,是賦予了浪漫情懷與戀愛氛圍的,多麽重要的觀光資源!
儘管「雙龍配」最終的結局,也隨著龍馬在次年(1867)被暗殺而劃下傷感的句點,但或許正如「坂本龍馬新婚之旅碑」的解說牌上寫的,在鹿兒島的時光,是龍馬三十三年短暫生涯中,最平和的三個月。
或許,直到今日,鹿兒島的居民,都還為了這裡的風土,能帶給這位幕末豪傑,一段舒坦歡樂的時光,而感到自豪與欣慰吧。
——
2/14 出發的酒鬼巴士(鹿兒島篇),除了造訪當地各類酒廠,當然也少不了工頭擅長的幕末歷史導覽解說,仍有名額,歡迎加入:http://manager-shop.ricetour.asia/page/bus_kagoshima/Chinese
#龍馬之旅
小松先生漫畫 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的最讚貼文
#2018年度CharMing日片回顧
最佳漫改:
《先生我可以喜歡你嗎》
絕對不是因為有絲絲醬(好啦有一部分),那句「老師,我可以喜歡你嗎」光是作為預告便力道十足。但是會放到最佳漫改,不外乎是因為本片「非常不忠於原著」的優點,大刀闊斧地改變兩人的情侶關係,讓少女漫畫的情節得以在現實與美夢中獲得平衡,不再是「過度」美化的禁忌之戀、無法衝破二次元的浪漫純愛,而是一段你我在學生時期,在平行時空可能會發生的師生愛戀。著重於響的單戀之情,以及朋友之間的情誼,可以說是非常勇敢且明智的決定,不然就會變成像《近距離戀愛》一樣,成為不顧真實世界法則的笨蛋情侶。
《響-HIBIKI》
同樣都叫「響」,只是這次談戀愛的對象不是老師,而是高中生與「小說」之間,一段天才的不斜合音。好久沒有看到這麼引人入勝的漫畫了,這是當時看完《響-HIBIKI》最真摯的感想,而電影與漫畫之間並無太大差異,刪掉了響與青梅竹馬的曖昧,將文藝部社員縮減到四位,而後遇到的小說家也僅留下柳樂優彌與小栗旬,以及曾經的賣座作家鬼島仁。而響與凛夏之間,亦敵亦友的友情,隨著劇情發展不斷磨合與碰撞,成了本片處理最得宜的亮點。,
《銀魂2:規矩是為了被打破而存在的》
標題說規矩是用來打破的,那麼《銀魂2》打破的不是規矩而是「續集無法超越前作」的宿命。本次選用漫畫的「真選組動亂篇」和「將軍接待篇」篇章,在本質上即是原作中最為感人的橋段,也使得讓前作萬事屋的主線得以在續集成功轉移,進而強化銀魂的整體完整性。尤其是前作稍嫌失敗的武打戲,續集瞬間從不及格躍升為A++,絕對是知錯能改的典範。
《累-かさね-》
曾執導《殺人草莓夜 劇場版》 《戀愛腦內大作戰》的佐藤祐市導演,在懸疑與奇幻中取得絕佳的平衡,運用大量的手持鏡頭,展現尼娜與累之間波動的情緒,也將原本線性的時間軸,將兒時回憶穿插其中,使得電影節奏得以維持緊張與張力之感。大量刪減原著漫畫的複雜性與支線,尼娜與累的個性變得更加立體,同時也從各取所求、相互依存的情感,隨著關係的變化成為寄生、搶奪自我主體與容身之處的狀態。人人都說內在比外在還重要,卻會假狀性忽略現實中「外貌取決於一切」的真理。
《花牌情緣-結》
撒花!完結!相較於上之句與下之句,完結篇因為不再受限於原著,原本最為之詬病的一場戲可以哭鬧個二十分鐘的拖,來到最終章卻是毫不拖泥帶水的簡潔有力,甚至將「歌牌」唱出新高度。以太一宣佈退社做為主軸,看似主打千早最後將會情歸何處,其軸心還是圍繞在五人之間並肩作戰的情誼,沒有大量的回顧畫面,反而透過如影隨形的身影加強情感層面。即便歌牌競技的畫面沒有前作多,攝影同樣也承襲前作的慢動作攝影,同時使用Go pro等全新的鏡頭呈現,透過剪接與鏡頭的激昂之感。
《愛在雨過天晴時》
或許是因為《銀魂》的高還原度,為後續的漫改電影設立一標竿,因此2018年大家都在比「神還原」「神選角」,首當其衝的莫過於廢物大叔大泉洋,臭臉少女小松菜奈的「叔姪戀」。礙於電影長度,本片的細膩度的確不及原著,但是對於愛戀與夢想之間的拉扯,一句「不只是戀愛,你還有自己真正想做的事情吧」,也讓一部好的漫畫走到三次元的電影事件也不顯得難以接受,而是有一個兩全其美的收尾。
小松先生漫畫 在 大鹿寶基Poke Youtube 的精選貼文
你看不見我,你看不見我...嗯,正是許多動漫裡的許多角色因為存在感太低,導致明明就很有實力卻被觀眾讀者們給忽略甚至都忘了悠著人的存在。今天這篇要和大家分享的是,由日本網民們票選出來動漫界裡10位「存在感等同空氣的主角」排行榜。沒錯,竟然是故事裡重要的存在——主角,卻被作者描寫成了空氣!!
1. 黑子哲也
2. 真飛鳥
3. 松野家六胞胎
4. 阿虛
5. 忠邦
6. 三雲修
7. 赤座燈里
8. 艾連葉卡
9. 前田慶次
10. 麻每吉
背景音樂/ bgm:
https://www.youtube.com/watch?v=OJBxNA8cX-E
請關注我的頻道別錯過任何更新
Please subscribe to avoid missing any update:
https://goo.gl/E98SiD
Facebook: https://www.facebook.com/pokepokechannel/
BiliBili (B站) : https://space.bilibili.com/90609676/#/
小松先生漫畫 在 大鹿寶基Poke Youtube 的最讚貼文
爆笑、惡搞類的動畫總能讓我們放鬆身心,特別是在忙碌了一整天後,點開幾集搞笑番來看,整個就是超級治癒。《銀魂》里有一句台詞說:「等你們長大成人了就會明白,人生還有眼淚也沖刷不乾淨的巨大悲傷,還有難忘的痛苦讓你們即使想哭也不能流淚,所以真正堅強的人,都是越想哭反而笑得越大聲,懷揣著痛苦和悲傷,即使如此也要帶上它們笑著前行。」你有多久沒有開心的笑過了?看看這十部動畫片,暫時忘掉所有的煩惱,哈哈大笑一下!
1. 日常
2. 小松先生
3. 男子高校生的日常
4. 監獄學園
5. 齊木楠雄的災難
6. 月刊少女野崎君
7. 搞笑漫畫日和
8. 為美好的世界獻上祝福!
9. 監獄兔
10. 銀魂
11. 圣 哥传
音樂/music:
https://www.youtube.com/watch?v=EP625xQIGzs
請關注我的頻道別錯過任何更新
Please subscribe to avoid missing any update:
https://goo.gl/E98SiD
Facebook: https://www.facebook.com/pokepokechannel/
小松先生漫畫 在 【美食的俘虏#19】阿虏独自前往美食界差点丧命 - YouTube 的推薦與評價
【美食的俘虏#19】阿虏独自前往美食界差点丧命,还好小松找次郎帮忙带阿虏回来,次郎再说穿阿虏的缺点,到底是什么? 山哥说漫画 ... 喵先生說動漫. ... <看更多>
小松先生漫畫 在 小松先生- 第二期《阿松》官方同人漫畫圖公開! | Facebook 的推薦與評價
第二期《阿松》官方同人漫畫圖公開! ... 阿松/小松先生, profile picture. 阿松/小松先生. 第二期《阿松》官方同人漫畫圖公開! Timeline photos · Sep 2, 2017 ·. ... <看更多>