#岩井俊二殘酷的大人童話
有時候覺得岩井俊二的電影很像童話《吹笛人》，他的故事吹著笛子，表面上是帶走了些純真的孩子，其實是帶走了大人的幻夢，然後留下一個富到失了魂的廢墟國度，讓你思考所謂的「純真」究竟是什麼。
《燕尾蝶》大概是導演岩井俊二最不常被人提到的電影，但感覺卻是他最放飛自我的作品。這個拍了大量廣告再拍片的導演，很會以鏡頭語言拍所謂若無其事的刺痛感，像一顆心不能像身子一樣拉高拔尖地抽疼著。
這使得他的電影充滿了90年代感，那些迷走的青春與大逆光的唯美泡在90年代的糖蜜裡才顯得苦澀，即便你曾多愛《情書》與《青春電幻物語》，但如今都沒有什麼餘裕可感傷的了。21世紀無疑是匆忙的，滿地狼藉與科幻夢，一個楞神就趕不上哪朝又哪代。
《燕尾蝶》是岩井以拍攝幻境的手法，拍過去那曾富到滴油的日本。岩井俊二以一個架空的時代與區域，來拍攝我們過去多麼習慣張口來的富裕，與充滿機會主義的時空。
他拍這部電影，不同於他擅長的那些青春的傷逝，而是像我們看到的肥皂泡泡，反光著繁榮的剪影，那些借光的華美，如泡泡瞬間消失。讓我想到訪問岩井俊二時，他曾說日本曾經歷了很富裕的年代，但那時候，日本人卻活得很沒有生氣。
如果21世紀的貧富以《寄生上流》、《小偷家族》展現了它的真實殘酷。那麼，《燕尾蝶》則是屬於殘酷大人童話。富裕跟貧窮就是不同的國度概念，那些被稱為「圓盜」的移民，過著有今天沒明天的日子，因此從他們的視角看出去，有多荒謬，又多像異境的幻夢，每一個的飽食或溫存又多像黑夜的煙火。導演以晃動鏡頭，與不穩定的特寫，以及陽光的戲弄，讓它不同於一般寫實電影，應該很殘忍的，卻還被美化了；該很純情的，在當下卻已退溫了。
這些半涼的糖水現實，是岩井俊二電影一直擁有殘酷美的原因...
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