能在大銀幕觀賞 #大友克洋 監製的三部曲動畫長片《#回憶三部曲》,非常幸福!
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第一部:《#她的回憶》
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2092 年,太空運輸船收到求救訊號,兩名船員海因茲和米格爾進入神秘船艦,遭遇連串離奇事件...
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森本晃司執導的《她的回憶》,動畫技術精良、配樂的使用讓人聯想起《2001 太空漫遊》、劇情彷彿是《鬼店》碰上《駭客任務》以及《撕裂地平線》(《#撕裂地平線》應該有從《她的回憶》汲取靈感吧?兩者實在太相似了),關於現實與回憶、逃避傷痛與直視傷痛的相互拉扯、關於人心底的執念幻化成「美麗/恐怖」怪物的反噬。
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《她的回憶》改編自大友克洋作品,電影版編劇則出自今敏導演手筆,這支影片可以讓我們看到今敏導演日後作品的影子,例如利用小細節來深化(暗示)角色的內心世界。海因茲登上船艦後,一尊音樂娃娃從桌上滾落,海因茲反應不及,娃娃摔得粉碎。在不知道因果關係前,這場戲看似毫無意義(販賣詭異氣氛),但在理解海因茲的過往經歷後,才發現這艘船艦早在海因茲登船一刻,就已經在試圖操控他的心理,喚醒他內心的陰暗面。
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此外,《她的回憶》劇中的台詞,也跟今敏導演日後的作品有所呼應,一句:「他在我的回憶中,就永遠不會變心」,像極《藍色恐懼》片中,未麻經紀人內心世界的展現(畏懼改變),或者「回憶不是用來逃避現實的地方」(接受改變)則可以跟今敏導演的《盜夢偵探》對照觀賞。
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第二部:《#最臭兵器》
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岡村天齋導演、大友克洋原作的《最臭兵器》,敘述製藥公司員工田中,意外服食新開發的生物藥劑,身上散發強大毒性,不但能夠取人性命,也能干擾電子儀器的操作。田中渾然不知自己是行走武器,從山梨縣一路奔向東京,想要達成長官交付給他的任務...
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瘋狂,爆笑,想象力大爆發,《最臭兵器》看得人捧腹大笑之餘,也忍不住感慨萬千。感慨的是,人類以進步為名,進行權力鬥爭遊戲,他們設計的生物武器,本來是要拿來對付敵人,最終卻連累了自己,不只是研發人員付出慘痛代價,被蒙在鼓裡的無辜百姓也跟著遭殃。
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感慨的是,田中所到之處,死傷慘重,他卻毫無警覺心,繼續朝大都會前進。田中完全沒有發現自己被打造成無差別殺人武器、完全沒有意識到個人行為帶來的災難,這或許才是《最臭兵器》最想批判的部分:#關於盲目的忠誠可能會帶來的嚴重傷亡。看著田中不顧危險努力向前,我想起人類歷史上大規模的血腥屠殺事件,背後的推手除了有貪婪的狂人外,還有被狂人所迷惑,成為加害者而不自知的群眾。
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第三部:《#大砲之街》
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大友克洋自編自導的《大砲之街》,敘述專門擊發砲彈的城市裡,一名少年與他的家人的故事。《大砲之街》會讓我想起《平克佛洛伊德:迷牆 》、《大都會》與《1984》:分明的階級、群體的一致性,以及少年思想的侷限等。《回憶三部曲》收錄的三則短片,風格與劇情無所關聯,但這三部作品都不約而同地對戰爭、體制、階級,以及人性做出批判和省思。只是,《她的回憶》華麗而神秘、《最臭兵器》瘋狂又爆笑,《大砲之街》相較之下,帶給我的驚喜並不算多。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過249萬的網紅GEM鄧紫棋,也在其Youtube影片中提到,Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo 點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 無畏系犀利文筆 《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯 面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇? 個性一向直來直往、愛恨分明的 G.E...
「平克佛洛伊德迷牆」的推薦目錄:
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平克佛洛伊德迷牆 在 香功堂主 Facebook 的最佳解答
「反正你只是牆上的一塊磚頭...」
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我對平克佛洛伊德的音樂不熟,但亞倫帕克( Alan PARKER )導演的《平克佛洛伊德:迷牆》名氣太大,還是趁影展期間補上。
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《平克佛洛伊德:迷牆》透過歌詞與剪輯,讓觀眾看見高牆的聳立與堅不可破,不同世代的人們輪番上演著不同戰爭,或許是世界大戰、種族性別抗爭、反對填鴨教育、淪為金錢奴隸、不明究理的偶像崇拜與狂熱(法西斯主義的捲土重來)、與自我的徬徨、空虛、挫敗的心不斷對戰等。電影裡的男孩/藝人/軍人,可以是不同角色也可以是同一個角色,演繹創傷與迫害如何在每個人心底留下傷口,蠶食靈魂,拖往無間地獄。要想改變「結果」,就得向獨裁、威權、歧視宣戰,即便它們是一堵又一堵堅固的高牆,也要往前衝撞。
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《平克佛洛伊德:迷牆》的剪輯突出、音樂與劇情穿插的編排巧妙、亞倫帕克導演很懂得用影像煽動(渲染)觀眾的情緒,即使不是平克佛洛伊德的歌迷,也會被音畫給深深吸引住。影片融合音樂劇、MTV、戲劇、動畫等元素,看得人眼花撩亂,尤其難忘劇中幾場動畫,各種變形與符號與暗示,看得人嘖嘖稱奇,#放在2020年的今日觀賞也完全不顯過時。
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#推倒每一座迫害人權與人心的高牆
平克佛洛伊德迷牆 在 既視感 Facebook 的最佳解答
金馬五七
金馬影展今天正式展開,自以為是一個影迷的我當然要保握機會蹭一下。以下分享今年片單,還是如往年一般以入圍華語片與修復經典電影為主。影展期間,將盡可能的即時分享入圍影片的觀後想法,至於臭嘴的長篇大論,可能就再等等。(對有想要寫一下《無聲》跟《親愛的房客》還有《孤味》,但暫時難產,大家都先去看啦)
最後,還是要說一下,雖然今年全球因為疫情與政治關係風風雨雨,但我們或許更應當慶幸我們仍處在一個相對安定的環境,能讓我們好好看電影。或許電影及獎項無法短時間有效地改變社會,但溫柔而堅定的主張,久而久之自然會成為一股強大的力量。縱使電影與政治、社會、經濟密不可分,但其中並不存在相對的強弱關係。感謝台灣有金馬影展及金馬獎持續領路,無關立場的讓歧異多元的聲音,有機會被看見、被述說。
「所有電影都有表達其政治立場跟理念、立場的自由,但要用電影來說服我。」聞天祥
總之,影展見啦!
我們都在前往戲院的路上
延伸閱讀:
《用電影說服歧異的世界──疫情下的金馬獎,持續在前往明天的路上》
https://reurl.cc/7oWYj9
片單:
11/5 同學麥娜絲
11/6 大桔大利 闔家平安
11/6 平克佛洛伊德:迷牆
11/7 中山魂 信義威秀
11/7 螢火蟲 信義威秀
11/8 爺爺和父親 信義威秀
11/8 男兒王
11/9 女人的煩惱
11/11 迷走廣州
11/11 蠻牛
11/12 金馬獎入圍劇情短片
11/12 廢棄之城
11/12 踉蹌的女孩, 永恆閃光
11/14 華語短片A
11/14 華語短片B
11/15 削瘦的靈魂
11/15 墮胎師
11/16 關公大戰外星人
11/16 與異人們共處的夏天
11/16 南巫
11/16 童年往事
11/17 嗨!神獸
11/17 戀戀風塵
11/18 2020台北金馬電影學院作品放映暨結業典禮
11/18 今宵多珍重
11/18 夜更, 佔領立法會
11/19 迷航
11/19 手捲煙
11/19 狂舞派3
平克佛洛伊德迷牆 在 GEM鄧紫棋 Youtube 的最讚貼文
Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo
點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋 無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇?
個性一向直來直往、愛恨分明的 G.E.M.鄧紫棋,創作兼具剛與柔、理性批判與感性關懷,她用音樂詞曲勾勒出人性的不同面貌,以充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出每個人的心聲。這次鄧紫棋在歌詞的文字創作上也相當犀利精準,她將自己觀察到的人性百態以及對社會的關懷化為歌曲,創作出一座「摩天動物園」!
鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入,藉動物形象隱喻人性,同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚,象徵著城市裡形形色色的人們,「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態,並反應社會現象,暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。
鄧紫棋在歌詞中大量使用「蘋果」、「好萊塢」等符號意象來借喻外界的誘惑,且以詼諧的方式融合社會流行語,例如「為麵包打仗 / 先要學會吃土壤」。「摩天動物園」描述人們打從一開始都是單純善良,卻隨著年紀增長、社會化而逐漸出現背棄良心的行為,每個人都努力求生,在文明與獸性之間拉扯徘徊。
在歌曲最後,鄧紫棋提出反思,「當你站在慾望邊緣 / 突然間善惡難分辨 / 天使與魔鬼都在身邊 / 這時候你跪在誰跟前」如果是你,面對誘惑時你會怎麼選擇?鄧紫棋的答案也早已寫在歌裡:「活在摩天動物園 / 我只能祈求上天 / 賜我清澈⼀雙眼 / 一點點識破美麗的謊言」鄧紫棋還是相信人性本質的真與善,希望每個人都能以最清澈的眼光,去識破虛假謊言的誘惑,作出最好的選擇。
摩天動物園 MV 致敬經典作品
巧妙翻玩符號意象 黑色幽默反諷人性
萬獸之后鄧紫棋 帶領你走過文明進程 進入她的〈摩天動物園〉
「摩天動物園」MV 請到曾獲德國紅點設計獎等世界大獎的鬼才導演廖人帥,大玩視覺藝術與符號學,挪用大量經典創作及著名景點,如麥可傑克森 Michael Jackson、超脫樂團 NIRVANA、披頭四 Beatles、平克佛洛伊德 Pink Floyd 等經典專輯封套、電影《少年 Pi 的奇幻之旅》、全球影視重地好萊塢 Hollywood 地標⋯⋯等,視覺手法除了向這些藝術家致敬之外,更藉由這些經典作品象徵人類文明的進程,鄧紫棋再以這些視覺符號給了一筆回馬槍,暗諷即便人類不斷進步,人性中仍存在著原始的獸性,富含黑色幽默,值得玩味。
本次 MV 場景豐富、埋梗經典,鄧紫棋在 MV 當中的 18 個場景大玩變裝換了 10 套服裝,其中有一套特別訂做的洋娃娃外套用了數十個洋娃娃縫在外套上,不但視覺特別而且非常的重,對嘴時動作都不能太大;此外還有向麥可傑克森 Michael Jackson 致敬的在危險專輯中的經典造型、暗黑版名畫農婦造型等。而讓她覺得最辛苦的部分是吊鋼絲,因為劇情需要,她有一幕被魔手抓走的畫面不但要被吊起來還要突然被往後拉,簡直是雙重驚嚇,再加上還有自由落體下墜的畫面,也讓恐高的鄧紫棋承受很大的心理壓力!這支 MV 連拍了 2 天超過 32 小時,拍完後鄧紫棋直呼:「這真是我拍過最辛苦的一支 MV!」
《摩天動物園》
作曲:G.E.M.鄧紫棋
作詞:G.E.M.鄧紫棋
傳說在伊甸 原始的愛沒有欺騙
簡樸過每一天 人們彼此真心一片
心跟著獨特節奏跳
臉掛著橘色嘴巴笑
直到蛇在身邊繞 蘋果讓你咬
直到起重機拔掉 我們的獨角
可憐的亞當 從此掉進蜘蛛網
為麵包打仗 先要學會吃土壤
樸實的大象 進化變成四不像
舉頭望著八方 低頭忘了思故鄉
人人都各自 想登峰插上 自己的旗幟
純白的鴿子 為什麼牠像 變成了歷史
努力要騎到寶馬買到房子
不過是為了讓青蛙能變成王子
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂
那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房
活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈
活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前
你和我⽣來都是曾經白的紙
只是同樣被寫上太多歪的字
長大最無奈的是 踏實 怕是 傻子
你若不想被掰著吃 必須磨利牙齒
別任人屠宰 必要關頭只能把人出賣
再無奈 也只是成功無法避開的附帶
當鼻子愛上了霧霾 一開始察覺不出來
這一種腐敗 它像骨牌 慢慢地覆蓋 把你毒害
單純的一群小白豬
被名和利薰陶擺佈
衣服都故意少塊布 淪為了潮牌奴
賣了靈魂撈財富
一個個紅得快速 卻餓得變了排骨
鏡子裡面的怪物 四處無人牠就敗露
當初都憧憬好萊塢
最後通通都跑來哭
穿灰衣的姑娘得不到尊重
社會大眾不在乎微小昆蟲
於是一群羔羊 卑微的願望
是努力擠進荒涼 庸俗的天堂
那些被龜贏的兔他們眼睛深紅
只會每天妒忌著別人成功
於是學著蟑螂 到處爬著牆 不怕黑也不怕髒
大便也舔上 為了要前往 光鮮的監房
活在摩天動物園 文明和野獸周旋
我看著黑白的臉 一張張變色就在一念間
人的心太莫測幻變 糾纏在愛與恨之間
天使與魔鬼都在身邊 畫著沒終點的圓圈
活在摩天動物園 我只能祈求上天
賜我清澈一雙眼 一點點識破美麗的謊言
當你站在慾望邊緣 突然間善惡難分辨
天使與魔鬼都在身邊 這時候你跪在誰跟前
誰迷失在 水泥的 森林裡面
誰一直踩 最低的 人性底線
誰一直還 隨意地 任憑病變
誰其實在 回憶著 認命以前
製作人 Producer:G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by:老道 / G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
和音 Bvox:G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Richard Furch
母帶 Mastered by : Randy Merrill @ Sterling Sound
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#鄧紫棋 #GEM #摩天動物園
平克佛洛伊德迷牆 在 [好無雷] 迷牆(The Wall produced by Pink Floyd) - 看板movie 的推薦與評價
第一次在電影版發文同時也是第一次寫觀後感,還請版友多多指教
看完這部之後來電影版爬文,沒想到一篇都沒有XD 所以雖然我文筆很差還是決定寫一篇
心得文。先來簡單介紹這部電影好了,畢竟它的性質非常特殊。
電影上映於1982年,是我看過除了教父外年份最早的電影了,這部片原本是英國
前衛搖滾樂團Pink Floyd於1979年釋出的同名專輯-迷牆,當時在billboard上稱霸第一
長達15周並停留在榜上兩年。這專輯是所謂的搖滾歌劇,即從第一首歌到最後一首合起來
是一個連貫的故事,故事內容是描寫一個叫Pink Floyd的搖滾樂手從出生到封閉自我
遠離人群到幾乎抑鬱到發瘋再到他終於重回人群的故事,而其中最重要的意象就是代表
主角內心的"牆" 這道由自己築起的牆代表他的精神失落。
這部電影最特別之處在於主角從頭到尾都沒有任何對白,全部只靠畫面跟音樂(歌詞)來講
整個故事,因此非常考驗主角Bob Geldof的演技,他必須將失落 抑鬱 瘋狂等等情續不靠
任何一句台詞來表現,而他詮釋得非常非常好。還有不得不提的動畫製作,那個動畫真的
是好到沒話說,將想表達的意象詮釋得相當到位。
https://goo.gl/ieRo1s https://goo.gl/0Gwpvp https://goo.gl/5S9itW
整部電影涉及的題材相當廣泛,包括反戰,反教育,家庭教育,青少年內心,女性性解放
,諷刺納粹法西斯,反思想控制......等
通常這類藝術性質重的電影常常會讓人看得一頭霧水,不太懂作者到底想表達些甚麼,
但迷牆我覺得算是滿恰到好處的,搭配歌詞跟超流暢的畫面剪接其實還滿好懂的。
附上其中最有名的一首歌的電影畫面讓沒看過的人大概了解一下電影是怎樣的感覺
https://youtu.be/YR5ApYxkU-U
最後,我個人是先在不久前接觸到Pink Floyd這個樂團,接著聽完了the wall這張
專輯,雖然都有把歌詞看過一遍但有些地方到底想表達甚麼還是不太懂,於是就去
找了電影來看才豁然開朗。喜歡他們歌的人這部電影絕對不會讓你失望,即使是
沒聽過他們歌的人我也覺得可以看,這真的是部藝術價值非常高的電影。
謝謝大家
補充:這張專輯(這部電影)的最後有句相當耐人尋味的歌詞
在最後一首歌Outside the Wall中的最後一句歌詞是"Isn't this where...."
音樂即戛然而止,而專輯第一首歌In the Flesh? 第一句話就是"....we came in?"
合在一起就成了Isn't this where we came in?
這巧妙的安排是否在暗示主角重反社會遭受現實的摧殘後又重新一磚一瓦的築回
自己心中那道牆呢? 不過我想除了Roger Waters本人之外我們是不得而知了。
也許你我也都和Pink一樣悄悄地在心裏築起一道牆,只不過自己不知道而已。
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we are ...?
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