關於 情緒張力意思 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

Tokio liar　　◎神様、僕は気づいてしまった
　　
笑えるや 死体の山目掛けて走れ
可笑的人們如飛蛾撲火般奔向死屍堆砌的山群
どのルールも無用 情けは無いぜ 生存圏を奪え
毫無根據與憐憫地奪取生活

ハレルヤ 売れ残りに権利など無い
哈雷路亞 架上的權利無不完售
はみ出したらフィニッシュ 戻れないさ 幸福券を掴め
擠下的敗者失去獲得幸福票券的機會
Ah 人生が終わるチャイムが鳴る フェロウシップ チェックメイト
啊 結束人生的鐘聲響起 Fellowship Checkmate
言いたいだけだろ正義って そんなもん根は腐っている
正義言論的根早已腐爛

Tokio liar
東京騙子
この街が隅から隅まで憎い この街が潰れる様を見たい
憎恨從城市角落蔓延至另一個角落 如此渴望見證它的崩落
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 難道不是嗎?

おかしいや 捨て猫ほど不幸を求め
真可笑 越來越多被遺棄的貓尋求不幸
そうやって募る 粗大ゴミが この街の餌となる
以此方式募集龐然垃圾 用以豢養這城市
Ah 赤信号でもしれっと渡れ フェロウシップ チェックメイト
啊 穿越紅燈 Fellowship Checkmate
さもゾンビの兵隊だった 今世紀の僕等は
這世紀的我們如同喪屍兵團

Tokio liar
東京騙子
この街の全部が全部を纏い この街に余さず乗っ取られる
這城市的一切相互糾纏 我們被它劫持著
Tokio liar
東京騙子
これ以上無いほど滑稽な街 これ以下も無いほど堕ちた僕等 お似合いだろう
在這之上沒有更滑稽的城市更適合在這之下也沒有更墮落的我們

Tokio liar
東京騙子
この街でちゃちな産声を上げ この街でミイラのように果てる
這城市扶養出的小小生命 終究成了它的木乃伊
Tokio liar
東京騙子
このまま腐った蜜柑になるなら これまでの復讐だとかしたい 違いないさ
如果就這樣成了腐爛的蜜柑 就是至今為止的報復 難道不是嗎?
Tokio liar
東京騙子
これからの未来をどうとかより これまでの復讐だとかしたい 君はどうだい
不管以後的未來是怎樣 都比不上至今為止的報復 那你呢?

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◎作者介紹
神様、僕は気づいてしまった（中譯，神啊、我已經察覺到了），略稱為神僕，覆面系樂團，沒有四位成員的詳細資料，在MV中也以蒙面登場。於2016年開始在YouTube上發布作品，搖滾曲風加上神祕氛圍，迅速在網路上掀起話題，並以〈CQCQ〉打響知名度。

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◎姵潔賞析
　　〈Tokio liar〉收錄在神僕第一張專輯《20XX》中，為吉他手東野へいと作詞。《20XX》的主軸命題為「兩種孤獨」，Alone和Solitude。在日本媒體「Skream!」的訪談中，吉他手東野へいと解釋道：「孤獨在英文裡有『Alone』和『Solitude』之分，這兩個在日文裡都被翻譯成孤獨，但是兩者有著決定性的區別。『Alone』有阻礙感和寂寞感，比較負面消極一點；然而，『Solitude』比較像是通過獨處來提升自己的個性和人性，比較正面。」。而筆者認為〈Tokio liar〉屬於前者。
　　旋律以輕快且強烈的節奏感作為基底，歌詞以在大城市東京生活的人們為中心，加上字句結構不斷重複排列，營造出歡快又有點百無聊賴的氛圍，更加拉大諷刺張力。而其副歌「Tokio liar」瞬間拉高的音調將所有情緒拋至最高點，像在與這城市控訴心中的憤怒與不滿。
　　上半段歌詞主要分成兩個部分，分別為描述都市人們生活的樣態以及作者看待東京的態度與視角。第一、二段敘述社會的無情，而人們只能不斷被剝奪生活的權利。「はみ出したらフィニッシュ（擠出後就結束了）」由此句可看出都市中因狹隘的幸福觀而產生的激烈競爭與絕望感，「戻れないさ（無法回去）」暗示被淘汰的人沒有翻身的機會，也因此人生就此「チェックメイト（將軍）」。第三段進入副歌，並直接了當的表達作者對東京的厭惡，「これからの未来をどうとかより（不管以後的未來是怎樣）/これまでの復讐だとかしたい（都比不上至今為止的報復）」這些負面情緒甚至強烈到即使讓作者放棄未來，也要期待報復與城市的崩潰以宣洩情緒。
　　下半段逐漸牽起人們與東京的連結與循環。第四段描述人們不斷尋求不幸而產生「粗大ゴミが（龐然垃圾）」即慾望，使城市成為慾望的聚集地，吸引更多人前來，扣回第一段「死体の山目掛けて走れ（奔向死屍堆砌的山群）」。即使知道自己可能成為別人腳下的其中一具屍體，也想獲得通往幸福的門票，然而在這的每個人都過著行屍走肉的日子。第五段說明城市中因慾望而墮落的人們在深不可測的社會、來往頻繁的人群、錯綜複雜的交通與負面情緒相互糾葛，使得我們無法動彈，並成為了城市的一部分。最後一段提到在城市中出生的孩子，耳濡目染之下也成為徒有虛表的空殼，以「ミイラ（木乃伊）」的白繃掩蓋自己，內在成了「腐った蜜柑（腐爛的蜜柑）」，失去生命力、一片沉寂的城市，作者認為這就是對東京的報復。
　　副歌裡出現數個「この/これ」為開頭的句子，重複強調時間（現今）與地點（東京），不僅使副歌變得更加洗腦，也讓人感受到作者所指涉的並不是隨意的任何城市，而是「現在的東京」。隨著歌曲迎至下半段，MV中都市裡的人逐漸戴上面具並隨著眾人狂歡，抑或擠在狹窄的電話亭裡，貼在玻璃窗上掙扎，偌大的城市，然而人們只有渺小的空間生存。
　　翻譯的過程中，由於網路上找不到任何此首的翻譯，自己也不是日語專業出身，因此幾乎是邊看文法邊拆解邊翻譯歌詞內容。尤其讓筆者最為苦惱的是副歌「これからの未来をどうとかより」中「どうとか」的意涵，即使拆解正確，仍搜尋無果。最後是詢問日語老師才得知是帶有鄙視意味的「怎樣、什麼的」意思，光是單字與文法的不同，就能影響整個句子給人的感覺，甚至具體表現說話者的狀態，也體現出日本的精緻文化與謹慎。

參考資料
https://skream.jp/interview/2019/05/kamiboku.php

　　
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美編：林泱

🛎 影像後製秋季班開始招生囉！
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課程內容與報名 ► https://bit.ly/3iPgMBt

📍 我整理了這堂課的四個後製（授課）重點！

對我來說，攝影這兩個字包含了拍照與後製，是兩件事融合而成的美感行為。兩者之間也有著彼此牽動的關聯，這是我在後製多年之後才體會的。

以前認為，如果拍照時沒有拍得那麼好，沒關係，那就用後製來救。現在我理解了，其實是透過後製的手法放大拍照時的情緒與情感，賦予影像獨特的故事與個性。

⭐️ 顏色、光影在微調之間有了奇幻的魔力。

① 影像元素分析

說到後製，關鍵步驟便是分析照片的元素。懂得解讀照片、分析照片裡的光源、顏色組成，以及顧客或是瀏覽影像者的需求是非常重要的。

這與影像風格略有不同。如果單純只是為了某種風格而後製，那麼呈現的影像即使再美麗也沒有意義。透過影像分析，了解組成照片的元素，進而針對需求而後製，那麼才有機會呈現一張合適的、具有特色的成像。

② 光影層次

將影像中光影的層次提升、透過光與影之間的深淺變化拉出影像的張力，是我現在很喜歡琢磨的後製細節。

以這種手法後製，影像的吸引力是內斂的、優雅的，雖然第一眼的「外放特性」沒有那麼強烈，不過畫面中卻有許多蛛絲馬跡值得細細瀏覽。

③ 放膽玩顏色

顏色是我以往在拍攝與後製時極力避免的影像元素之一，因為掌握不好，所以乾脆抹去，最簡單的方法就是把飽和度拉低。

不過我卻忘了，在某些主題與拍攝內容的影像中，顏色卻佔有十分重要的關鍵地位，不管是影響食慾、或是增加構圖框內的情緒與氛圍；少了顏色就好像食物少了鹽巴似的，索然無味。

顏色分為兩種，一種是氛圍的色彩、另一種是物件本身的顏色，兩者間的比例達到和諧才能構成一張有魅力的影像。

④ 賦予影像情感與情緒

這才是擁有影像故事性的關鍵。我一直認為「很會操作」影像後製軟體的人很多、也很厲害，因為只要願意花時間練習，大多都可以掌握技術性手法。

不過，一張真正漂亮的影像需要的是情感與情緒，不過應該怎麼做才能把這些無形的、抽象的形容轉化成用眼睛看得到的畫面呢？

🔑 這是一堂針對食物、人像、人文自然地景三大拍攝主題有深入且精闢的一對一影像後製課程，針對學員的學習需求規劃細節，百分百掌握教學進度，即時發問接收答覆，讓學習達到滿分效率。

如果你喜歡我的影像風格，那麼這將會是一堂很有意思的後製課，因為我將與你分享我在後製時的思維，讓你深入了解我後製時的邏輯，這樣一來課程之後不管你面對哪種主題的影像，都可以呈現一張有「你」的風格的影像。

#edityourstories 是我給這堂課設定的標籤，希望我們都可以透過拍照＋後製呈現出自己的影像故事。

📯 請點選課程頁面連結了解課程內容與規劃，期待秋天和你在線上的互動與分享。

趁著中秋連假，我把《斯卡羅》追完了。
在整齣劇的結束，我可以好好的聊我對此劇的看法。當然，接下來內容會劇透，甚至是很大的劇透，所以不想被暴雷的，可以先行脫離。
不過我在不爆雷的情況下，先簡短的評論這部戲劇，那就是：「開始讓我滿懷期待，結束時讓我備感失落。」

至於為何會如此，那我要開始暴雷評論了，請大家做好心理準備呀。

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按慣例，進入分隔線之前，在給不想被暴雷的朋友最後一次機會脫離喔。

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斯卡羅的故事之所以讓我期待，是它的故事背景會帶到清領時期的台灣。這是個影視作品描述甚少的時代，所以對致力普及歷史的我來說，這在豈初就贏得我的肯定。
而看預告，透過羅妹號事件(也就是美國遇難船員在今日恆春一帶被當地原住民殺害)，我們可以看到當時台灣錯縱複雜的族群問題，這當中牽扯了：閩南人(柴城)、客家人(保力)、平地原住民(社寮)、山地原住民(琅𤩝十八社)、外國人(美國)......這不僅是台灣在英法聯軍後，因開港通商政策會遇到的社會問題，直到現在，我國社會還是有眾多族群問題需要去處理以及彌合，所以這種古今相通並且對照的世界觀，也讓本劇一開始充滿了話題性。

本劇在場景還原上很用心，甚至還讓許多演員使用多種語言進行對話(例如等一下會重點提到的蝶妹，她身為翻譯，就在本劇中使用：客家、閩南、排灣、英語，進行對話)。
另外透過不同人群的不同立場，去切入當時本就複雜的環境，這種多元化的是腳是值得肯定，也會是非常有深度以及魅力的特色......本來應該是這樣啦。

好話說盡，接下來我就要說本劇給我最直接的感想了，那就是：敘事極度失敗！因為非常突兀以及不連貫！

其實在第一集上映時，就有很多人說：「怎麼場景一直切換來切換去？好破碎而且看不懂呀！」
我自己本身有歷史方面的專業，所以看第一集是不會有以上感覺，但是一部戲劇如果要讓人必須先有一定程度的先備知識才能入手，那觀影門檻就會提高，既然製作團隊是想讓人認識歷史，那以上的批評的確就會是種警訊。

但這還不是我覺得最嚴重的，本劇讓我傻眼及吐血的......是連最基本的台詞接續都很詭異呀！

像原住民首領─卓杞篤，遇到他妹妹跟漢人所生的原漢混血姪子─阿杰，當時兩人有這麼一段對話。
卓杞篤：「你有對母親的記憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病死了。」
卓杞篤：「難道沒有開心一點的回憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病的時候，被客家人用死貓死狗扔。」

坦白說，如果我是卓杞篤，我反應會是......衝去把阿杰爆打一頓！然後怒吼：「說！你是不是智障？叫你說開心的事，你跟我講死貓跟死狗！」

印象中是在同一周播放的內容，當時卓杞篤並不知道阿杰以及他的姊姊蝶妹，跟自己有親戚關係。結果卓杞篤逮住了私自入山的姊弟倆，之後開始跟他們對話。
對話到一半，卓杞篤突然說：「姪女，我怕別人會利用你......」
我看了當場傻眼，你不是不知道他們兩個漢你有親戚關係嗎？怎麼說著說著又知道了？當然我可以理解在你抓住他們的過程中，可能無意之間得知了真相......但你好歹演出來呀！
完全沒做任何交代，從上一場景雙方彼此敵視，到下一場景突然含情脈脈......超奇怪的好嗎！

說到蝶妹，我真心想批評這個腳色在本劇中的表現，就是永遠一臉苦瓜臉，然後講沒幾句就哭出來......好煩呀！
我當然知道你身世很慘，所以一開始的場景總是一副苦瓜臉，我覺得非常符合腳色氣質。但你12集下來，幾乎苦瓜臉，這就太沒情緒轉折了吧？
甚至很多場景，本該應該要很有衝擊力，但蝶妹依舊苦瓜臉，簡直莫名其妙！
例如第二集，蝶妹知道父親死了......一滴眼淚都沒流？一點傷心的意思都沒有？還是跟先前一樣的苦瓜臉？這是怎樣？這父女關係不是不合，簡直是疏離呀。
好，你說蝶妹跟父親感情不好(但戲劇中沒交代，別跟我說小說中有提到，觀眾沒有義務一定要讀完小說才去看小說改編影視作品)。那她跟母親很有情感連結吧？這是劇中有表現出來的。
結果蝶妹遇到當初驅逐得重病母親的仇人時，用槍抵住他，然後用超級一貫且虛弱的語氣說：「你害我母親，還我母親命來。」OMG......就這種平常且虛弱的語氣，真的是跟殺母仇人吶喊？你喊用力一點好不好？你在演戲ㄟ！多一點張力好嗎？

我之所以這樣一直噴蝶妹，不是對演員有意見，是覺得製作團隊在情緒安排上很有問題呀！情緒應該是要有落差，這樣更能有相互烘托的效果。
就好像最後一集，蝶妹少數出現有笑臉的場景......這不是很好嗎？蝶妹的笑，象徵她從族群衝突的矛盾感得到解放。而我相信，在劇中有很多時候的遭遇，蝶妹應該都是有情緒波動的。她遇到李仙得趕回來救她，應該會有詫異以及感激的喜悅；她遇到卓杞篤的斥責，應該會有委屈以及懷疑；她遇到保力的人，應該會充滿憤怒。
結果這當中就只有：苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭......這兩種演藝方式做切換，我看的好膩以及好煩呀！導演怎麼沒有是著把演員的情緒給逼出來呢？還是你都只有重視演員是否有把各種語言的發音講對而已？

說到最後一集，我不得不提那超雷人的「風祭司回溯時間大法」！
好啦！我知道製作團隊應該是想表達：「族群間的全面衝突，最終沒有人會有好結果」，這可以跟史實中，原住民與渥國人達成和平協議做很好對照。
可你安排的超突兀的！尤其這部戲大部分時間給人是要走向嚴謹的歷史劇，結果鄰近結尾你給我來一個玄幻色彩情節？製作團隊是在耍人嗎？
如果說是要用假定的戰爭，作為一種場面氣勢浩大的高潮，那我覺得不但做的失敗而且大可不必，因為......這個結尾戰爭場面也沒做的很好。(不是說有幾枚爆炸，就叫場面浩大，你以為自己是麥可貝嗎？)
如果要跟我講經費不足，那又何苦一定要做這種吃力不討好，又超突兀的場景？還不如把這段的經費，和劇情中段有出現的美國軍隊攻打原住民做一個合併，把唯一的戰爭場面做到更好，好過兩種不怎麼樣的戰爭戲。

這樣看下來，我最想表達的是：本劇團隊連說故事都沒說好。
歷史劇，它的本質是戲劇，也就是說故事。考據、服裝物品還原，這些是配料，做的好有加分，但故事才是最重要的主菜，試問：一個配料精緻但主菜不及格的料理，這是一道好料理嗎？

也別跟我提「人家畢竟努力了」之類的話，正因我知道他們有努力，我更希望他們能達成自己訂下的目標，那就是：能賺錢。
這部戲在我國，還可以因為主場的感情因素給予支持，但這樣的品質，能夠外銷嗎？而外銷可是曹瑞原導演，自己訂下的目標，以目前的成果，我只能說：這樣的貨，真的很難拚外銷。

以一個喜愛歷史，並且我是真心支持歷史劇的觀眾(不然我幹嘛花時間看完12集，而且還花很多時間打這篇評論)，我覺得，先說好一個故事才是吸引人的原動力。
像是雷利史考特的「神鬼戰士」，他有沒有魔改歷史？有呀！還改的很誇張。但人家故事清晰，而且起承轉合做的非常流暢且有力，即便不了解羅馬文化，都能被帶入到故事當中，然後透過美術場景以及其中的歷史元素，真正被那個時代以及故事吸引。
又比如日本電影「阿基米德大戰」，這部以大和號為主題的電影，全片只有開場有戰爭場面(但那一場卻又足夠吸引人了)後面都是利用情節讓人去帶入角色的心境變化，還有對戰爭的反思。

其實在斯卡羅最後的場景及橋段，非常有好萊塢電影的公式化表現，這當然有一些壞處，就是沒有特別深刻或特色，但大致上是個平穩且有做到位的結尾。
要說本劇的團隊完全沒參考其他戲劇的安排，那我是不相信的。(順帶一提，像是烏米娜公主訓練阿杰有關原住民的生活方式......天哪，我覺得根本是阿凡達情節的複製貼上，雖然也不是說不行啦，而且這麼做有成為後面情節的一些伏筆，但過程還是有點突兀到讓我笑出來。)
所以我期待日後我國還有歷史劇的機會，能夠在眾多前人的基礎上，一次次的優化及強化。

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至於很多人會討論本片的一些政治立場，像是李仙得是否有被美化之類的。
我只能說：每個人本來就有每個人敘述的方式。
像我舉「司馬懿VS諸葛亮」，有些人會覺得諸葛亮始終佔據主動的壓制對方，但也有些人覺得是司馬懿敖死了諸葛亮。就連史書，在諸葛亮的章節，會記錄他打敗司馬懿，但同一場戰爭，在司馬懿的章節中，卻又是紀錄他曾經打敗諸葛亮。
所以美化與否，眾人皆可評價，或者......也由得眾人評價。

我倒是覺得本劇的最大看點，其實是周厚安飾演的必麒麟。
除了周厚安是本劇中，我覺得最能駕馭多種語言的演員(當然這跟他說其他外語的比例多寡也有關，而且他本來就是中美混血，有他的天生優勢)，必麒麟在史實中，其實代表著亙古一致的觀點，那就是：利益。
必麒麟他是一位商人，商人做的各種事情，最終都會回歸於利益的考量。事實上，人不為己那才叫奇怪。
當劇中的李仙得口口聲聲說要帶入文明，當劇中的劉明燈說要建功立業，我覺得必麒麟那句：「我準備推廣蜂蜜鴉片。」還有當李仙得詢問他想要什麼行動，而他回答：「我覺得我想要回打狗，運輸更多的蜂蜜鴉片來賣。」
我整個開懷大笑......因為這真是無比真實呀。什麼價值、什麼正義、什麼正確，在資源以及利益面前，通通都要坦誠，也通通都不好使。
其實承認自己想獲益，有時真的不討人厭，起碼我覺得實在且實際，而且有規則有邏輯，可以坐下來好好交談溝通，這不是很好嗎？
所以我同樣喜歡水仔這個角色，只是相對於擁有外國人優勢的必麒麟，身為勢力最弱小的土生仔，水仔只能夾縫求生存並謀取自己乃至整個村莊的最大利益，所以很多時候，他也成為最沒有選擇權的悲哀小人物了。

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以上就是我對斯卡羅的看法。
如果想要對斯卡羅的真實歷史有更多認識，故事：寫給所有人的歷史近期都有不少的科普知識，而我覺得斯卡中一個優點，是它的確有帶動後世人們對歷史的好奇，這也是我肯定這部戲的部分。
那各位看過斯卡羅嗎？認同我的看法嗎？或是不認同我那些看法？歡迎留言討論喔。(不過希望留言的情緒不要太大，起碼不要上來就先開大呀。)

本集主題：「30年青春‧震耳欲聾：真的不要來EZ5！你會迷上！」介紹

訪問作者：許理平（虎哥）

內容簡介：
台北人共同的回憶──EZ5 Live House三十週年了！
安和路上這間屹立不搖的音樂酒吧，
黃小琥、彭佳慧、林芯儀、康康、辛龍……都從這裡出發，
培育過上百個巨星，上演過千萬種故事。
本書帶你重返搖滾音樂世代。

　　青春，不全然只是形容「歲月」，更是不同階段的精彩與探索；30年時光，不長不短，在充滿感動或激動人心的音樂背後，台北這個充滿旋律的角落，人們聲嘶力竭的歡笑與淚水堆疊出燦爛，使得我們足以復刻過去灑落的青春，讓青春ing，重現當時的美好片段。

　　✦五光十色的舞台及不為人知的舞台下的精彩故事
　　舞台上是專業，舞台下是人生。入夜後的台北總是充滿戲劇化的故事，本書收錄知名歌手劉偉仁、黃小琥、彭佳慧、辛龍……等人的嶄放與蛻變，亦記錄了舞台下的感動、淚水、懊悔與歡樂的酸甜苦辣日常。

　　✦來不急參與的、曾經在這發生的，一字一字，帶你重新感受
　　所有今日站在舞台上發光發亮的星星，大多都是經過「真實殘酷」的現場演唱經驗，那些曾在EZ5的「魔鬼訓練」都是造就實力派歌手的穩固根基。作者虎哥以溫暖人心的視角和文字，重現當時EZ5 精彩絕倫的場景，讓人乘坐時光機回到當時的美好時光，屬於5-7年級生的青春日常。

　　從「如果還有明天，你想怎樣裝扮你的臉……」到
　　「看著我的臉，它裝扮純純的白；看著我的唇，它抹上淡淡的藍……」，
　　以及耳熟能詳的「微微風湧起舊夢，拾起一片回憶如葉落……」
　　或「等一個人出現，擁抱著我的世界……」。
　　每一首動人旋律背後，都有一則令人動容和難忘的故事。

　　EZ5 Live House 從1991年開幕至今，已經有三十年的歷史，每晚人潮無數，演唱者實力備受矚目，如果你已是EZ5一百多萬名忠實聽眾中的一員，或是這三十年來，你未曾有緣參與這九千多場的音樂盛會，現在起，讓我們邀請你一起進入EZ5的世界，喚醒這多年來未曾感動的音樂神經。

　　✦為音樂而堅持的真誠初心
　　從永生搖滾魂──劉偉仁，有著「滅絕師太」美譽的厚底唱──黃小琥，堅持用歌聲傳遞溫暖的彭佳慧，到一路過關斬將的「億萬歌姬」──林芯儀等諸多位EZ5歌手，只要站在舞台上的一天，就是懷抱著對音樂堅持的初心，誓言為聽眾帶來最真誠的好音樂。

　　✦那些你未曾聽過的台下續曲
　　你或許在電視上看過他們光鮮亮麗，自信十足的樣貌，但你一定從未聽過他們下台後的真實心聲。本書作者虎哥以最親近的視角和筆觸，以對話方式描繪出歌手們最真誠的情緒，以及螢光幕後的插曲。
　
　　✦在EZ5裡，歌手不只是唱歌，聽眾不只是聽音樂
　　30年裡，EZ5不只是一個讓歌手有機會一展長才的舞台，更是鍛鍊自己臨場反應和幽默感的實戰地點，甚至是一處能夠以歌聲療癒聽眾受傷心靈的治癒酒吧。在這裡，音樂不只是音樂，是一種抒發，也是一帖良藥。

　　✦這裡有酒、有音樂，也有故事
　　深夜的台北，路上車潮漸歇，或許是因為過於寂靜，故事總是顯得格外動人。不論是歌手的親身經歷，或是工作人員/聽眾的人生片段，在EZ5的音樂美酒渲染下，變得格外有張力，就像是一部描繪你我人生的縮影，充滿歡笑、淚水、喧鬧、驚奇、惋惜的真實日常。

作者簡介：許理平（虎哥）
　　EZ5 Live House經營者（台北、上海）
　　解碼音樂經紀股份有限公司 總經理
　　EZ5控股公司 執行股東

作者粉絲頁： EZ5 Live House

出版社粉絲頁： 出色文化




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本集主題：對話與獨白 周振東Ｘ劉蓉鶯 雙個展
　　　　　　　
訪問藝術家： 劉蓉鶯
　　
　　思想的閘門打開之後，彼此相互碰撞，相互啟發，許多新的觀念就會跳躍出來。在當今文化環境的多元，于形式、語言發生前所未有變化的背景下，劉蓉鶯、周振東老師；他們倆雙木為林，藝路同行，以不同主題及表現手法致力於水墨創作，並藉由此展“對話與獨白”之間來碰撞出火花。
　　
　　一直以生活環境作為創作靈感的周振東老師，擅長透過筆墨，用少量的媒材與精簡的筆畫不斷地突破創造著人物畫的韻律美與意象美：畫面乾淨簡單，筆觸隨興，用簡約線條勾勒出鮮活的視覺力。每幅畫中的人物，均包含心思與深意，以一種不同尋常的敏銳，真實地再現了社會中人存在的處境和與當下生活的直接聯繫，使人們重新審視自己的生活乃至文化。我想天地人間的大愛，正是藝術的源頭。
　　
　　繪畫是在誠實的心境下孤獨進行的工作。專研水墨花鳥畫多年的劉蓉鶯老師，找尋心靈平靜，一直是她作品中的主軸。她的畫就像一首小品詩。在她作品表達中，水墨淋漓滲化營造出具有張力的空間，同時也有效地渲染著情緒氛圍；在色墨氤氳中，所描繪的形象得以浮現、所見所感所思，都能被她逐一捕捉，並構成某種不可言說的氛境。那氛境足以抵禦一切喧囂和浮躁。只有心境與畫技火侯到了，才會出真正的好作品。一幅畫是一個世界，觀者一方面關注畫家作品的絢爛，另一方面更關注作品所傳遞的智慧。藝術從來都不是去惠及眾生的，只待有緣人心心相映。



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本集主題：對話與獨白 周振東Ｘ劉蓉鶯 雙個展
　　　　　　　
訪問藝術家：周振東
　　
　　思想的閘門打開之後，彼此相互碰撞，相互啟發，許多新的觀念就會跳躍出來。在當今文化環境的多元，于形式、語言發生前所未有變化的背景下，劉蓉鶯、周振東老師；他們倆雙木為林，藝路同行，以不同主題及表現手法致力於水墨創作，並藉由此展“對話與獨白”之間來碰撞出火花。
　　
　　一直以生活環境作為創作靈感的周振東老師，擅長透過筆墨，用少量的媒材與精簡的筆畫不斷地突破創造著人物畫的韻律美與意象美：畫面乾淨簡單，筆觸隨興，用簡約線條勾勒出鮮活的視覺力。每幅畫中的人物，均包含心思與深意，以一種不同尋常的敏銳，真實地再現了社會中人存在的處境和與當下生活的直接聯繫，使人們重新審視自己的生活乃至文化。我想天地人間的大愛，正是藝術的源頭。
　　
　　繪畫是在誠實的心境下孤獨進行的工作。專研水墨花鳥畫多年的劉蓉鶯老師，找尋心靈平靜，一直是她作品中的主軸。她的畫就像一首小品詩。在她作品表達中，水墨淋漓滲化營造出具有張力的空間，同時也有效地渲染著情緒氛圍；在色墨氤氳中，所描繪的形象得以浮現、所見所感所思，都能被她逐一捕捉，並構成某種不可言說的氛境。那氛境足以抵禦一切喧囂和浮躁。只有心境與畫技火侯到了，才會出真正的好作品。一幅畫是一個世界，觀者一方面關注畫家作品的絢爛，另一方面更關注作品所傳遞的智慧。藝術從來都不是去惠及眾生的，只待有緣人心心相映。



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