籌備兩年多
和日本獨立出版社DOOKS一同策劃的攝影寫真書
「write a poem 」新書 Photo book 預購 開始 !
台灣限定148本 （這是什麼數量！設計說不加印了）
預購連結在這邊 / 還有ig 自介
https://docs.google.com/forms/d/1bvHK2PjzD526kkNHcJIKQKENSUzL6sGGD4Y25f65jMw/edit
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「台灣的攝影家Yo Yang(楊雅淳)於DOOKS所發行之第一本攝影集。平時從事商業攝影的她在 日常生活中所捕捉描繪的會是什麼樣的景象呢?本書採經摺裝，模擬經書裝幀方式，使許多不知 是否能夠被定義為『照片』的片段層疊交織成一個故事、譜出一首詩。內頁像是社群網站上時間 軸的編排，彷彿傾訴著難以輕易被翻譯或註解的語言。希望在翻閱此攝影集時，能夠讓讀者感受 到像是在解謎般的探索樂趣。」
這次共同出版的相島大地這樣說到。———————————————————————————————————
暨上一本攝影集《隱秩序》- 眼球書寫系列之後，便知道將來再拍照的概念和方向會更為清楚，不 知道為什麼這一點總有一種確定。
攝影在現代常常被認為快速產生的創作或產物，只要有相機、有觀景窗、訓練擁有攝影眼，拍出
抓住眼球的出色照片早已不再是難事或是職業攝影才能獲得的畫面。
從第一本攝影書《good night》出發，那時攝影是自己的語言轉換，創作的出口，對事物隱喻的開 始。之後由自己為中心圓，開始延伸至周遭範圍以外，而那些奇異的畫面，它們偶爾會走向我， 我也尋找得到它們。
冰化了就變成水，水凍了就變成冰，這些各種現象萬般的變化，變化終究歸於變化，本體不變。
首先，先需要看到山。
於是研究的，體會到的，打算先從眼球書寫開始傳達，如果我們先單只交給另一個方式(相機以 外)開始意識練習，以上也就是隱秩序第二本攝影書。
在上述這個階段，我們可以先符號化，或者不。
然而這也是另一個難題的開始，畢竟用符號，我們無法了解一個經驗。
有時候只是看著，看到了的話，也不一定會按下快門，我試著讓自己只成為信息(畫面)的觀
眾，保持一個距離。對信息不帶好與壞、美與醜的評論。試著讓自己只變成一個資料庫，就像
《神隱少女》電影裡的鍋爐蜘蛛爺爺那樣，想到要什麼就伸手伸腳地打開資料抽屜取材調配。
有時候只是看著，那畫面會凝結而神似，例如:在視訊時，我看著你的臉，然後你背後面的那個 背景;又或者，雨滴是人在交談之際，眼睛稍微閃過到旁邊時的振幅。這些似乎僅被關注了 0.0013到兩秒就失去作用了的畫面。
這樣，慢慢地開始累積。當作它們各自就是一個語彙，漸漸無時無刻都可以感受到它的存在，確
實沒有一處是值得需要浪費的。於是亦發想要將自己運作如機械無感覺地接收四面八方的信息。
答案是:目前無法完全可能。(所以有時候的「只是看著」，便是一個關鍵訓練)
以前學習的美學，長期累積的工作經驗，無法讓人在面對快門時是時時刻刻的空白(把自己當作
資料庫的情況下)還是多少會有幾張，下意識會微妙啟動。
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我的創作看似不是與社會直接相關的問題或是田野研究調查等計畫。藝術可以探討空間中各種層
次的存在或界線，相信藉由攝影為媒介，我們還是可以經由「一個人」長期的生命經驗來討論對
攝影和創作。
雖然依舊覺得，社群網絡的世界中，有些模式和循環相當弔詭，不過因為同時也依賴著這系統，
所以如果可以，希望是較為中性地在作品中帶到關於網絡媒體的樣態?特性?
書中藍色的部分代表意識，也就是指我們常用到的翻譯形式，藍底白字也是我們日常生活中很常 出現的標語形式之一。圖像加上中間已被定義出的文字意義，最右邊的文字則是「know-how」或 「how to」 。
Max Planck(馬克斯普朗克):「科學⋯⋯意指不斷地像一個目標發展。這個目標，詩的直覺可 以了解，但是理智絕對無法充分掌握。」
對於這些各自擁有自己語言的畫面，也許可以從個人2013年第一本攝影書《good night》開始來對 應威廉·弗盧塞爾(Vilém Flusser)所提出的「影像 - 裝置 - 程序 - 信息」的基本概念;每一張照
片裡的訊息，或是看起來根本就不像是能做為一張所謂攝影作品的影像，我將它挑選，然後所有 曾經和現在種種「關於美學」學習和工作 ，會帶領著我組合這些訊息，就來用它們(信息)寫俳 句，寫首詩吧。
第一瞬間沒有要抓住的眼球
因為下一秒眼球就會移動轉移。
如此ㄧ來希望書中有畫面
可以反覆長久的細嚼慢嚥
或許還會一起融入身體
三年半ぶり
ニューフォトブックを出します
日本のDOOKS との連携出版です
ぜひよろしくお願いします
#Photobook
#writeapoem
#yoyang #dooks
#神救援印刷廠商正在手工製作中
Special thanks:
英文翻譯協助：陳韋綸 、林詔伶、陳依秋
印刷前期指導：林伯修
印刷後期指導/ 製作：何守媚
還有最強印刷顧問，誠品前同事厲害的設計師們
親愛的友人們大力幫忙
＊此為預購活動, 實體書將於2021年8月內陸續寄出，並以Email通知。
感謝大家🙇🏻♀️
慢快門英文 在 [閒聊] 再多聊一點「快門角度」偏理論的內容- 看板DSLR 的推薦與評價
版上突然出現一些關於幀率和快門角度的討論，一直覺得這個話題非常有興趣；binnin大
的文章已經清楚說明了很多實際拍攝上會遇到的問題，我想要乘機談一談一些比較理論的
內容和冷知識。有一些問題我自己原先也很好奇，昨天晚上特別和專門做影像技術的朋友
討論後才寫進來。
一、機械快門結構的消失
大家都知道快門之所以會有角度的計算方式，是來自於底片電影機使用的旋轉式快門結構
，英文為Rotary Disc Shutter，之前在中國工作的時候，老一輩的攝影師都叫它葉子板
。具體的計算和使用方式Binnin大的文章中都有提，我就不複述了。
底片電影機用葉子板來達成控制動態模糊和曝光的效果，而數位感光元件則用電子快門的
方式；有趣的是，有一些數位電影機，其實同樣有葉子板的結構，如特別版Sony F65與
Arri Alexa Studio。
我自己從來沒有使用過這類機器，據說優點是混合電子/機械快門結構可以減少果凍效應
，同時可以在葉旋轉快門上裝「反光板」讓數位攝影機也可以有光學取景器（想像一下用
DSLR的機械結構拍電影）！
Alexa Studio的機械快門實際運作畫面：https://vimeo.com/154919139
隨著感光元件讀取速度越來越快，EVF的畫質和延遲表現都越來越好，在數位相機上裝機
械快門越來越沒有意義。因此比較新型的電影機都使用電子快門，甚至連數位相機都開始
取消機械快門了（如Nikon Z9）。
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二、172.8度的快門開角是怎麼回事？
如果你熱衷於看電影幕後，應該看到過某些電影才用的快門開角是172.8度。這是在採用
50hz交流電（PAL制）的國家拍24fps電影時，為了避免燈光頻閃，將電子快門速度設定在
1/50秒，換算過來就是172.8度的快門角度了。
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三、有沒有360度的快門角度？
在底片時代，大部分的旋轉式快門角度最慢通常只有180-220度。底片的轉動需要時間，
而360度的快門角度代表每一幀底片在所有時間都在曝光，顯然是不可能的；到了數位時
代，有些電影攝影師認為，能夠達到近乎360度的快門開角是數位感光元件的優點之一（
儘管在電影上使用的並不多，但確實給了DP們更多創意選擇）。
有趣的是，即使是數位感光元件，其實也沒有辦法達到真正意義上「360度」的快門開角
；如上所說，360度代表感光元件100%的時間都在曝光，而實際上，感光元件在讀出電荷
、重置畫素的時候是沒辦法曝光的，儘管這個時間非常短，但終究限制了感光元件，沒辦
法達到完全的360度快門開角。大部分具備快門開角顯示的電影機中，最慢的快門速度都
會顯示為358度，就是為了在意義上說明電影機並沒有紀錄所有的動態模糊資訊。
隨著感光元件技術的進步，透過在CMOS上安裝cache等手段，其讀出時間幾乎可以無限縮
短；對實際拍攝到的畫面而言，去區分358度和360度的快門意義已經不大。因此我們在討
論時，直接說360度快門是沒有任何問題的；Red的一些攝影機也直接將最慢的快門角度標
為360度。
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四、有沒有「大於360度」的快門角度？
binnin大文章的回覆中有版友專門提到了這點。从物理上虽然不可能有超過360度的快門
開角，但當你在Sony相機中將快門設定的比幀率更慢時，會得到更低幀率的畫面（如在
24p影片中將快門設定為1/8，每一幀會重複三次，實際拍攝到的是8fps的畫面）
這種設計是有道理的，如很多人都知道王家衛電影中會用到的慢速快門手法，在微單上就
只能用這個方法達成。王家衛的這種手法其實叫做「偷格加印」，英文Step Priting；也
就是在拍攝底片時，將每三幀底片中「偷掉」兩幀，剩下一幀加印兩次，得到的就是這麼
一個8fps的效果。
Sony應該是最早允許「快門速度慢於幀率」的廠商之一（我不確定還有那些相機可以），
一些早期的Sony攝像機就有這個功能了。他原本的想法是當你的快門開角大於360時，將
「多幀的畫面」紀錄到一幀上；而這麼做無可避免的必須將這一幀重複多次，最後得到的
結果就像上段敘述的這樣。因此嚴格來講，這種作法並沒有辦法得到和王家衛一模一樣的
畫面，因為王家衛的電影「偷」掉了兩格，而Sony的感光元件反而會紀錄到所有的動態模
糊資訊。
（我其實不太贊成Sony的這種作法，會造成使用者的一些困惑，寧願他給我們更自由的幀
率選項；不過對於連24.000fps都不願意下放到A7S3的Sony來說，可能確實是個奢望）
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五、是否應該在實際應用中使用360/358度的快門開角呢？
這也是出現在之前文章的回覆中的問題。可想而知，也要視情況而論；使用360度的快門
開角大概有以下三個原因：
1.喜歡很多動態模糊的視覺效果
這一點沒話說，如果你測試過效果而且很喜歡，當然就隨你使用。
2.在相對靜態的場景中增加曝光
如果畫面中的物體和相機本身都沒有移動，透過降低快門速度來獲得更好的曝光顯然是一
個比提高ISO更好的手段（在沒有額外燈光/更大光圈/雙原生ISO的情況下）。
3.紀錄畫面中所有的動態模糊 / 適應其他幀率
這一點比較特殊。假設我想為29.97fps的影片（簡稱30fps）拍攝一段素材，但我不知道
之後會放慢還是以正常速度播放；這時我可以選擇用60fps紀錄，並將快門角度開到360度
。後製時，如果我想用正常速度播放，我可以直接抽掉多的幀，得到一段動態模糊和幀率
完全正常的畫面；如果我想放慢到兩倍速，我也可以直接放慢。
李安的高幀率電影雙子殺手，就是以360度快門開角拍攝的。原因是這部電影在拍攝之處
，就考慮到後期勢必需要同時製作60fps和24fps的版本以適應各種影院設備/藍光發行/流
媒體。而360度的快門開角讓他們紀錄所有的動態模糊資訊，以便在轉換幀率時保有正常
的動態模糊。（120fps轉換到24fps就沒有上面說的抽幀這麼簡單了，他們使用的是RealD
的TrueMotion，將多幀的動態模糊資訊融合到一起）
美國電影攝影師協會採訪雙子殺手導演李安以及攝影指導Dion Beebe：
https://ascmag.com/articles/gemini-man-set-visit
簡單來說，如果你想在比較重要的專案中使用360度快門開角，建議一定要清楚自己的理
由，以及做好影像測試，確保你和甲方都能接受最終效果。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 122.116.228.113 (臺灣)
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/DSLR/M.1654938628.A.A66.html
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