【#地下評論】《#誓血五人組》（Da 5 Bloods）
#以下有雷斟酌閱讀
「良心不會讓我去射殺自己的黑人兄弟，或射殺膚色較深在泥濘中挨餓的可憐人，以成就強大的美國。而且射殺他們做什麼？他們又沒罵我『黑鬼』，沒處私刑要弄死我，沒放狗咬我、沒剝奪我的國籍。」——拳王阿里。
上述這段對白，是非裔黑人名導史派克李在 NETFLIX 新作《誓血五人組》的開場，引用拳王阿里的真實歷史畫面與談話，此開場近一步延伸，立刻明瞭拳王阿里背後的意義是美國黑人平權運動的Icon（象徵），這段話更是拳王阿里反對越戰的直接宣言。
史派克李延續上一部作品《黑色黨徒》的風格，開場便開宗明義地使用歷史畫面，將砲管對準美國歷史上的戰爭污點——「不知為何而打的越戰」。在拳王阿里之後，《誓血五人組》呈現一段段黑人前往戰場的真實畫面，史派克李善用剪輯，靈巧地在其中倏地剪進阿波羅 11 號登月的歷程畫面，聽著旁白說起：「這是一個人的一小步，人類的一大步。」這是縹緲的登月計劃，人類對外太空虛無的想像；而越南戰場中流血、送命的軍人，則是血淋淋的真實，兩相對比之下，當時美國的登月輝煌，軍備競賽中的勝利，史派克李刻意並置越戰的失敗，更顯諷刺，這是史派克李熟稔剪輯的力量，送給觀眾一記當頭棒喝。
接著陸續出現平權運動領袖 Malcolm X、Kwame Ture、Angela Davis、Bobby Seale 等人，對法西斯主義的畏懼與擔憂，對種族歧視的憤怒，史派克李帶著觀眾直視這場貪婪、醜陋的戰役且同時映照出社會的動盪、紛擾，從短短不到五分鐘來看，史派克李已為全片定調。
若觀眾從《誓血五人組》的片頭直接回望 1960 年代，能發現美國社會經歷著諸多抗爭，導致人心惶惶，總統甘迺迪、平權領袖馬丁路德金恩等人遇刺；「女權」興起；「黑人平權」運動高漲，對抗傳統價值與反社會主流的「嬉皮」文化狂飆，這是瘋癲、反動的時代。當去年名導昆汀塔倫提諾選擇聚焦 1969 年震驚全美的曼森家族謀殺當紅女星莎朗蒂的血案時，史派克李則在今年交出了《誓血五人組》，選擇著眼越南戰爭，且從黑人視角看待。
從當時美國總統來看，以艾森豪資金援助南越算起，美國有四任總統與越戰較為緊密，艾森豪、甘迺迪、詹森、尼克森（接下來的福特基本上在做收尾撤軍的動作而已）。而美國民眾在六零年代末期，在一連串的美軍陣亡當中，開始質疑越戰的正當性與必要性。尼克森致力終結美軍對越戰的參與，靠著「結束越戰」的口號上台，不該打一場南越與北越自家的戰爭。
美軍在越南的叢林戰爭長達十餘年，而以越戰為背景的影視作品更不勝枚舉，影史上最具知名度的作品之一，當然是法蘭西斯柯波拉的《現代啟示錄》，令人不勝唏噓的是，美國從越南撤軍 40 多年之後，《誓血五人組》幾乎可以宣稱是少數以非裔美軍士兵在這場戰爭中的經歷為主題的電影。從影視作品來看，非裔美軍似乎一直站在越戰衝突的局外人的位置，在軍事的貢獻上好似一種集體性的遺忘，猶如銷聲匿跡。然而，每一場美國參與的戰爭，非裔美人都曾在美軍服役，這些人不該被忘記，也該有影像提醒世界有這樣一群人的存在。
《誓血五人組》就是這樣的一部電影，不同於《現代啟示錄》的白人視角，這樣說並非史派克力反感於《現代啟示錄》，相反的，從《誓血五人組》中甚至可以發現史派克李多處向《現代啟示錄》致敬，例如主角們初到越南時去的酒吧，背景就是《現代啟示錄》的海報主題，甚至當主角老兵們坐上前往叢林的船時，背景音樂就放著《現代啟示錄》曾使用過的經典樂章〈女武神的騎行〉。
《誓血五人組》描述四位非裔越戰老兵相隔數十年後，重返越南的胡志明市，四位老兵表面要找尋當年戰死沙場的小隊長屍骨，但實際上卻想深入叢林，取回當年越戰時期偷埋的大量金條，藉以返回美國致富。
基本上《誓血五人組》是一部專屬於黑人的公路史詩電影，當年血氣方剛的英勇青年，經過歲月洗滌後轉為白髮蒼蒼的老人，然而，這些老兵就算帶著瘸腳的傷疾或是創傷後壓力症候群（PTSD），到了熟悉的叢林，縱使地雷滿佈，仍舊對地形、環境記憶猶新，這是時間帶不走的歷史傷痛、戰爭遺毒，史派克李透過角色的傷痕，暗示越戰如同幽靈鬼魂般，纏繞著老兵，同時也籠罩於美國之上，揮之不去，也無法抹滅。
更驚喜的是，史派克李巧妙地透過攝影媒材的轉換，拉出今日與往昔的對比，電影中只要是「現在」的時空，畫面比例大都以 1.85 : 1 或 2.39 : 1 拍攝，進入回憶後，便限縮畫面比例，改以視覺風格較小的 1.33 : 1，藉此呈現出當時越戰壓迫、緊繃的氛圍，而本片攝影師Newton Thomas Sigel再透過 16 釐米底片獨有的顆粒色澤感，拉出舊回憶的時代感，光是媒材的轉換，便能窺見史派克李的用心。
有趣的是，這四位老兵的角色分別名為保羅、邁爾文、奧提斯和艾迪，而小隊長名為諾曼，早已戰死沙場，但中文片名《誓血五人組》，缺一人才成五人，這第五人，就由保羅的兒子大衛補上，當然也能視做跨世代的傳承。而保羅、邁爾文、奧提斯和艾迪和大衛，更是成立於 1960 年代並走紅的黑人團體《誘惑合唱團》初代成員的名字，順道一提，諾曼則為其製作人。《誘惑合唱團》雖然是黑人組成，但歌曲打破種族藩籬，紅極一時，史派克李透過虛構的角色名稱相呼應，成為特別的弦外之音，歌曲能撫慰、震撼人心，影像同樣也能，兩者間的呼應，史派克李的用心就不言而喻了。
此外，《誓血五人組》當中，配樂上也使用了多首黑人靈魂樂歌手馬文蓋伊的音樂，這當然是本部作品中不可或缺的，也讓黑人力量（Black Power）更加凝聚，透過歌聲傳唱。
不過，《誓血五人組》並非一味強調黑人至上的作品，老兵保羅戴著標誌「讓美國再度偉大」（Make America Great Again）的帽子，支持圍牆政策，顯而易見，黑人保羅是支持川普的非裔族群，史派克李更安插了一段黑人與越南人在水上市場起衝突的戲碼，藉此能感受出史派克李筆下的角色有血有肉，也不全然那麼「政治正確」。
黑人老兵受困於當代社會，畫地自限，希冀美國再度偉大，也能是川普的擁戴者，對此，史派克李展現同一群體中的多樣性，並非故步自封的天真認為黑人就不會、不該是川普支持者，反過來說，藉著攝影機，史派克李可能更希望觀眾去傾聽這些人的聲音，看見不同，才有機會跨出同溫層，找到改變與和解的可能，史派克李一直對他自己的角色，抱著某種理解，也邀請觀眾去理解。
而在這四位老兵加上一名青年的公路歷程中，最令人印象深刻的，當然是找到小隊長諾曼的屍體，眾人找到諾曼後，在諾曼早已化為骷骨的荒野中，向神禱告，史派克李特此將鏡頭從特寫拉往遠景的空鏡頭，精準利用鏡頭語言的轉換，致敬其餘越戰已死的無名英雄（特寫專注於個人情緒，遠景空鏡頭則有精神層面上的象徵），此時此景，都是對於越戰的弔念與哀愁，史派克李情緒給的飽滿且立體。
在此過後，影片調性急轉直下，發現諾曼屍體同時，眾人也找到了金條，於是在金條的利益薰心之下，角色開始在立場上有了偏移，原本果敢的團結一心，成了貪婪的暗算鬥爭，史派克李筆鋒一轉，《誓血五人組》成了一場刺激、大逃殺的風格類型電影。
而在這五人組於檯面上的爭奪之外，檯面下也有另外一股力量對金條虎視眈眈，觀眾透過全知視角，發現越南人也有意爭奪金條，而越南人背後，則是法國人指使（法國殖民過越南），於是在電影中的當代敘事線，非裔黑人、越南人、法國人的三方角力，都能一步看作是殖民主義到現今的政治解讀，史派克李游刃有餘地整合、拆解各方勢力，這是史派克李調度多線並進的導演功力所在。
精彩的是，在角色一個接一個死於非命時，觀眾也能發現，當年諾曼戰死沙場的主因，是保羅開槍誤殺，在保羅覺醒的過程中，史派克李打破第四面牆，讓角色與觀眾對話，同時讓保羅與諾曼在虛幻中相見（保羅中了蛇毒才能在恍惚中看見諾曼），在如夢似幻中，諾曼原諒保羅，也解了纏繞保羅心中一世的悔恨，最終保羅雙手一攤，誠實面對死亡，這是史派克李給予的救贖，也是對角色的溫柔。
綜觀全片，《誓血五人組》對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且史派克李雜揉各類型的影像，鏡頭語言豐富、視覺風格強烈，在公路類型中醒覺、成長、找到救贖，並與人性對抗，重口味卻不鹹膩、直通人心，進而反思越南戰爭。史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其情緒是鏗鏘有力，如同片中「美國欠我們的」那句台詞一樣，擲地有聲。
最終，《誓血五人組》結尾收在馬丁路德金恩博士逝世一年前的真實演講畫面，提到：「為了拯救美國的靈魂，我們認為不能短視近利，只為黑人爭取到某些權利就自滿，而是要堅信美國永遠不會獲得自由和解放，除非我國奴隸的子子孫孫能完全掙脫，依舊如影隨形的桎梏。就某方面而言我們都認同蘭斯頓休斯——哈林區的吟遊詩人所寫的詩：『是啊，我說得直白一點，美國從未是我所期待的美國，但我鄭重發誓，它將來會是我理想中的美國！』。」
開場是拳王阿里，結尾是馬丁路德金恩博士，史派克李透過兩名黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，更將真實歷史畫面和虛構故事合一，將劇情片與紀錄片兩者形式疊合，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。
更重要的是，透過這段宣言可以識讀史派克李現今對美國的態度，從電影拉回現實，美國目前正處在「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）的平權抗爭風暴之中，歷史過了幾百年，種族歧視的警察暴行等事件一再上演，美國或許正搖搖欲墜；美國或許離平權還有一大段路要走；美國或許永遠抵達不了和平彼岸，但史派克李仍舊期許美國能成為理想中的樣貌，堅定帶著各種膚色的觀眾共同見證。
#史派克李 #NETFLIX #BlackLivesMatter
曼森家族netflix 在 [好雷]從前有個好萊塢，一些補充- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
7/24進場看完，十分喜歡這片。
20:30京站威秀的大家一起大笑拍手，
但題材和編排很挑觀眾也是事實。
畢竟片中有許多資訊若沒事先得知，
勢必會覺得用意不明，很電波、節奏亂。
曼森家族事件在美國本土雖然是家喻戶曉的重大社會案件，
大部分電影從業者也多少耳聞過，
然而加上年代久遠的因素，
對海外影迷而言根本陌生得可以。
像這種要觀眾自己做功課的作品，
多拿幾篇負評我覺得合理。
所以底下單純整理幾個相對難在事前get到的點，以及一些心得。
姑且不論二刷，
日後如果在電影台轉到能多少覺得更有趣些就好了:P
~~~~~~~ 防雷線 ~~~~~~~~
1.
前半那個跑去羅比和李奧納多家門前找人，
與修天線小布對上眼的陌生男子，
就是惡名昭彰、犯下莎朗蒂命案的邪教「曼森家族」教主查爾斯‧曼森。
這段基本上重現案件紀錄，
曼森跑去堵避不見面的音樂製作人Terry Melcher，
但他已是前住戶，
當時房東（Rudi Altobelli，也是音樂人）
已經把屋子轉租給莎朗蒂及她丈夫─大導演波蘭斯基。
查爾斯有音樂天分，
住在LA期間利用家族內年輕女子的性服務勾搭上不少音樂人，妄想發片成名。
其中不少人是真的認為他有才能，
甚至有傳聞天團The Beach Boys某首歌剽竊了他的創作，
但察覺到這個人很牙敗的娛樂圈人士後來都逐漸疏遠他，
也埋下日後的殺機。
2.
片中演到的史潘片場，就是曼森家族的大本營Spahn Ranch（或譯斯班農場）。
小布三度巧遇嬉皮妹Pussy這段，
觀眾原先或許以為是在描寫好萊塢隨處可見的荒唐豔遇，
但在妹子上車、並說出目的地是史潘片場時，
稍有理解的美國觀眾就已經整個毛起來，
觀影氣氛也完全不同了。
加上這群人又不斷宣稱她們的老大叫「查理」，
一直說他會很喜歡小布...（雖然修天線時已經遠遠地擦身而過一次）
若換成國片，
就好比身處1999年的主角突然被歡樂劇情帶進一間診所，
舉頭看到「方整形外科」，
而櫃台正在幫一位名叫進興的男子掛號一樣驚悚。
這算是有無經歷過重大刑案在電視上日夜播報、
每隔幾周年就做個專題報導所產生的共鳴感差異。
而關於史潘片場的設定十分忠於現實，以下直接複製WIKI：
這個農場曾經是一個為西方產品而設的影視布景。
然而，在1960年代末，這座建築已經破損，
農場的收入主要靠提供騎馬服務而來。
家族成員在馬場做活。同時，曼森要求家族的女人們，
包括麗奈特‧「唧唧叫」‧弗洛姆（達柯塔芬妮飾）
偶爾要與近乎失明的80歲農場主喬治‧斯班（George Spahn）做愛。
這些女人還要充當斯班的導向人。作為交換，斯班允許曼森和他的組員免
費住在他的農場裡。
3.
在犯下莎朗蒂案後，
曼森家族的人曾因其他案件短暫被逮捕拘留。
當時教主查爾斯擅自認定身邊有內鬼，
便命令家族內兩名男性成員
（其中一名綽號Clem，有輕度智能障礙，片中由James Landry Hebert飾）
把在史潘片場打工、曾與曼森發生衝突的
好萊塢替身演員Donald Shea毆打刺殺致死。
雖然時序和人物都不同，但在本片中，
反而是小布飾演的替身演員克里夫（官方模板為Hal Needham）
痛揍Clem三拳，逼他換好輪胎，
在家族核心幹部Tex趕到前揚長而去。爽。
4.
瑪格羅比飾演的莎朗蒂去看的電影，
是她生涯倒數第二部作品《The Wrecking Crew》。
而她剛憑前作《風月泣殘紅》獲得金球獎提名，
才正要從花瓶擠身真正有演技的一線巨星之流。
片中用這場戲塑造她是有一點點小虛榮，
但熱愛表演、真心享受觀眾笑聲，還會光腳看劇的率性女演員。
然而只要小李小布沒能突破歷史之壁，
半數觀眾都知道再過一年，
這雙腿的主人就會在自家痛哭求饒後，
與腹中8個月的胎兒一起被陌生人連刺16刀身亡。
5.
並非因為時代吻合硬套，李小龍真的是莎朗蒂的武術指導。
案發當日莎朗蒂原本要辦派對，邀請了幾位好萊塢影星，
也包含在《勇破迷魂陣》擔任武術指導而與莎朗蒂夫婦熟識的李小龍。
但他和幾位賓客都因故無法前往，
莎朗蒂於是取消活動，先前往墨西哥餐廳用餐，
再與幾名友人回到住處小聚，10點半左右遇害。
曼森家族行兇後，在現場留了一副眼鏡故佈疑陣，
還害那陣子剛好弄丟眼鏡的李小龍一度被當成嫌疑犯。
※以下開始有藍窗
6.
李奧納多飾演的瑞克在劇中的轉變，是莎朗蒂得救的關鍵。
整部片瑞克一直在哭，
第一次是艾爾帕西諾告訴他，演反派沙包就是男一的終點，難過哭；
第二次是等待開拍時跟梅莉聊小說，自我投射過氣走下坡，難過哭；
第三次是宿醉忘詞代入不進角色，在車上對自己失望發火，難過哭；
第四次是好不容易演完惡棍，梅莉誇是至今看過最佳演技，感動哭。
之後瑞克的心態就好多了，彷彿擺脫魔障。
和克里夫一起在家看《FBI》時，
明明依然是演反派匪徒，
卻還能笑著和他聊自己哪幕表現好，口香糖嚼得多煞氣。
也因此獲得艾爾帕西諾推薦，
放下原先對"義打利電影"的排斥，
去歐洲拍了四部片，和克里夫一起將演藝生命延續到1969年8月。
昆汀的父親就是一位義大利裔男演員，
他本身也是義大利大導演Sergio Leone的影迷。
昆汀作品中許多「Mexico Stand-off」場景（多人持槍互指並僵持不下）
就是刻意在模仿60-70年代的義大利西部片。
*Leone代表作即為鼎鼎大名的《荒野大鏢客》三部曲。
本片片名《Once Upon a Time in Hollywood》
也是在致敬其作品《四海兄弟（Once Upon a Time in America）》
（※往事／美國三部曲的片名都是相同格式）
瑞克雖然口口聲聲討厭義式風格電影，
最後卻成了當地的大明星，比在好萊塢還紅，
(離境前眾人跟拍，到了美國無人接機)
甚至討了個義大利老婆一起回家。
昆汀對角色做出這樣的安排，要說惡趣味也實在有點。
7.
然而瑞克回國後馬上就要面臨退休。
就像NBA板凳球星生涯末期去CBA打工，
再重返大舞台的機會可說微乎其微。
他打算賣掉山莊，與克里夫分道揚鑣，
和新討的老婆找間公寓生活。
與鄰居莎朗蒂，看似要在2小時片長全無交集的情況下錯過了。
不過正是因為這個決定，
讓瑞克和克里夫這對哥們決定最後要好聚好散，大醉一場。
兩人也一起去另一間間墨西哥餐廳吃飯，再回到山莊續攤，
事發當晚克里夫才沒回自己的破舊露營車，
而是奇蹟似的，和狗狗布蘭蒂一起待在瑞克家。
8.
曼森家族行兇後會用受害者的血留字嘲弄，
最常寫的就是"豬玀(PIG)"。
四人組開車上山準備"獵豬"，對話也透漏出是查理的命令，
要他們去血洗那棟背叛曼森家族的音樂人Terry以前住過的房子，
手段愈兇殘愈好。
此段因果都與史實一致。
不料超討厭嬉皮的鄰居瑞克隔了半年碰巧在這天回到家，
突然冒出來飆罵，害他們一時不知所措又縮了回去，
隨後認出他就是演出《賞金律法》的瑞克達爾頓。
一個轉念，四人決定連他一起幹掉，
讓這些演出謀殺為業的好萊塢演員，因謀殺而喪命。
（討厭演員這點，前面搭便車時Pussy也曾提及）
不論瑞克早一點搬離或晚一點回國，
又或者他只是個普通民眾，
從未自電影退居過電視劇、被這群電視兒童看到，
更甚者若因為怕事而不敢出去罵人──
只要符合任何一點，後面的劇情都不會發生。
曼森家族不會先潛入瑞克家，
而是會照原定計畫，去殺光莎朗蒂家的所有活口。
9.
曼森四人組中，在最後一刻開車落跑的女生，
沒看錯的話應該是Linda Kasabian。
她在曼森家族連續謀殺案中屬於非常重要的角色，
除了加入時間最短，未完全被洗腦所以對同伴的兇殘感到恐懼外，
日後也逃離家族控制、轉為汙點證人，
成為起訴查爾斯曼森等人的關鍵。
現實中她也曾故意敲錯門，
叫出非目標的陌生人而阻止過同伴的一次犯行。
但莎朗蒂遇害當晚，她人是在現場的。
此處特別加入她撒謊臨陣脫逃的劇情，
除了使後續契合現實外，也讓觀眾開始期待唯一罪不致死的成員退場後，
實際犯案的三人會遭遇昆汀何種「款待」。
10.
克里夫或許沒那麼愛老婆，但真的很愛他的狗。
自己日子過得苦哈哈，
去歐洲期間還讓布蘭蒂住了好幾個月寵物旅館。
就算喝超醉+哈完草也不忘記餵罐頭，
連在瑞克家都備了罐罐，而非只有乾糧，
還堅持每餐都要餵 兩罐。
劇末那場最昆汀的戲，小布解決三名邪教徒的方式是：
先打信號，讓布蘭蒂咬爛拿槍的Tax。
面對率先拿刀衝過來的Susan Atkins，
則用手中的第二罐罐頭（先前鏡頭帶到第一罐被他倒歪一半在地上）
砸爛她的臉讓她整個崩潰，
再慢慢跟Patricia Krenwinkel單挑，即便如此最後還是挨了一刀。
「猶豫，或沒罐罐，就會敗北。」
順帶一提昆丁和布蘭蒂也因為這部戲中的出色表現
奪下了坎城影展的「金棕櫚狗狗獎」。XDDDD
11.
影片最後，一夜驚魂的瑞克被莎朗蒂的髮型師Jay Sebring搭話，
得以到她家作客，終於在ENDING前幾十秒結識莎朗蒂。
莎朗蒂跟寶寶都平安無事。
她甚至不知道，有群名為曼森的冷血惡魔曾來到家門前索命。
日後瑞克或許會順勢與大導演波蘭斯基成為朋友，
敲下新片約、不用賣掉山莊，
還能繼續和克里夫搭檔，重回好萊塢一線男星寶座也說不定。
充滿遐想，宛如童話般美好的結局。
雖然不少人說莎朗蒂事件在本片只是故事背景，著墨不多，
重點放在三位主角代表的三種階層，以及60年代好萊塢的各種風情，
但其實整起事件描繪得異常完整。
從開端和動機，
背離愛與和平的假嬉皮橫行的社會現象，
曼森家族的成員組成、日常生活、根據地，
到案發當日雙方的行動時間，犯案手法（繞後門包夾把人押到客廳），
凶器（兩刀一槍），都相當寫實地重現了。
差別只在隔壁是否住著李奧納多和布萊德彼特＆他的狗罷了。
12.
三條線中，替身特技演員克里夫最為辛苦，
也是最有商業片元素與氣氛的一條。
序章與教主四目相交，對方朝他邪佞一笑，
(※經版友提醒修正，兩人沒有實際對到眼，
這邊是受預告片剪輯的影響而失智了Q_Q)
中段隻身誤闖邪教教團驚險脫身，
終盤幹翻來犯的瘋狂信徒，拯救兄弟和他老婆（還有住隔壁的女主角），
還把尾刀留給老闆，自己負傷退場。
在這三場戲中，布萊德彼特多半都是獨自一人。
沒有人目擊，沒有人見證他英勇的一面。
與瑞克同框時，他始終低調扮演著司機與替身的角色，
幾乎沒開口說過話。
從最初電視台訪談，艾爾帕西諾餐敘，
片場待命到下了飛機當行李小弟時都是如此。
明明整部戲裡的屎缺幾乎都給他了，
克里夫也證明自己有與李小龍對打的本事，
日子卻過得比瑞克清苦不知多少倍...
即便如此，他還是真心把瑞克當成兄弟。
這份真摯情誼讓人很難不喜歡他，
用這個角色來向影劇圈辛苦而偉大的幕後功臣們致敬完全可以。
13.
而瑞克這條線就是所有演藝明星的共同寫照。
害怕過氣，害怕被遺忘。
沒有要挺身對抗什麼邪教徒、製作人或當紅小鮮肉，
就只是一場與自己的戰爭。
管你私下敬不敬業，有沒有花時間在背詞練習，
正式來時拿出的表現就是一切。
要拍到發脾氣，導演喊了卡回休息室對自己發個夠，沒人欠你。
觀眾就像小孩子，好就說好，爛就說爛。
這條最貼近「好萊塢」元素的故事線反而最單純勵志，
也因此相對缺乏驚喜。（除了最後啦）
不過李奧納多演起來莫名有喜感，
把瑞克的性格設定成那樣確實創造不少笑點，
明明接拍的角色都是硬漢，本人卻有點玻璃有點娘。
其實義大利老婆根本是煙霧彈吧？
負責接送、修家電、聽他訴苦給他拍拍，
放下愛犬天涯海角相隨的克里夫名字才應該掛在配偶欄XDD
14.
至於莎朗蒂這條線，
不免讓許多人認為是最平淡無味、缺乏連結的一條。
尤其事前已有心理準備，知道她可能會被謀殺的前提下進場，
結果瑪格羅比只是跑跑趴、看場自己的電影
好像出來打醬油就幸運逃過了一劫。
但昆汀說過「讓莎朗蒂在大銀幕重生對我而言很重要」。
「就像被時間凍結了一樣，我越研究她，越感到壓力與痛苦，而且很多人都只知道她最後
的遭遇，所以某種程度上我就是要讓她重生，在平凡的兩天裡，讓大家看到她活著、享受
生活，帶給自己開心。」
所以瑪格羅比所飾演的莎朗蒂，
只要像莎朗蒂那樣活著，就夠了。
不用做些真實的莎朗蒂沒做過的事，
也不用是瑞克和克里夫這段荒謬遭遇的一部分。
甚至不需要與他們有一點瓜葛。
無關遺族意願，就算是主導這個平行時空的昆汀，
也沒權力要求莎朗蒂必須遇見誰、發生某種插曲、
下了什麼原本不會下的決定去引發蝴蝶效應，
她和她肚子裡的寶寶才不用死。
沒人有這個資格。
要是劇本寫成瑪格羅比在某處邂逅小李小布，
三人一同行動鬧出笑料，最終陰錯陽差幹掉了前來行兇的曼森家族，
或許會更像一齣商業喜劇，
但整個故事的意義就被破壞掉了。
上天要做的，人們所企盼的，
應該是憑空降下一隻剛好住隔壁、演過電視然後家裡有火焰噴射器的酒鬼，
還有一位身手矯健且帶著訓練有素大型犬的前戰爭英雄，
讓這對活寶救星自主行動，
在她毫不知情且什麼都不用做的狀態下，將那群惡魔打回地獄。
莎朗蒂應該無條件得救。
這樣才是現實中永遠無法迎來的理想結局。
才稱得上是奇蹟，是救贖。
當然悲劇已經發生，並成為歷史，
屬於60年代好萊塢一部分的純真，
也自那一夜後永遠失去了。
但在昆汀塔倫提諾打造的這個好萊塢裡，
莎朗蒂還活著，並且會成為一位母親。
她將保有那份天真爛漫演出更多作品，
繼續往知名女星的道路前進。
而觀眾期待卻沒看到的與瑞克&克里夫建立的交情、擦出的火花，
都將在落幕後，於另一個時空逐漸實現。
-------置底防雷--------
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前半他就有對克里夫提過他的看法，
好萊塢演員就該買棟山莊住下來，代表在當地落地生根。
此外查爾斯曼森去波蘭斯基宅邸找不到人後，
有問那不然房東在哪裡，
莎朗蒂回答住在客房（別棟）。
連在現實中都幫哥們承擔了99%風險的真男人
※ 編輯: LN0222 (1.163.53.248 臺灣), 07/26/2019 14:48:12
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