下週五(9/17)晚間七點半,誠摯邀請各位來參加我在台北市民生社區舉辦的「梅花鹿影展」。將選映的是兩部風格迥異,但各有出色之處的台灣短片,分別是《雨水直接打進眼睛》與《月光捕手》,導演皆會出席。屆時會由我主持座談,與大家暢聊兩部創作緣起與經歷。
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為配合防疫,本場次將會採取梅花座,這也意味著座位數會減少很多,歡迎有興趣的影迷們立刻填寫資料報名,以免向隅。每個場次都會有觀眾驚喜的說,「原來台灣短片的能量一點都不輸給長片」,千萬不要錯過,來了就知道!
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點我直接報名:
https://docs.google.com/forms/d/1ZfdLzbUE7LAyeMzQLQZKBt2G0thzyRB3IaL3k1OxDiA/edit?fbclid=IwAR2Hd57eNCcPQjxABKFWVYUC5jlFrfqg21tFhz7KvlmvEgmpG7-YNEiYqyQ
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活動頁面(內有詳細介紹):
https://www.facebook.com/events/3005126913077145?ref=newsfeed
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影片介紹:
《雨水直接打進眼睛 One Summer's Day》(2020)
導演:王彥蘋
編劇:王彥蘋
主演:任敏嫻、林廷憶、周健瑜
參展、獲獎紀錄:
☆21, 金穗獎影展
☆21, 酷兒影展
☆21, 關渡電影節
簡介:
高中少女宇軒與佳琪之間的感情,只有她們自己明白,或者說是,她們都自以為對方能明白。愛情與友誼之間的擺盪,隨著面對升學的壓力,兩人的關係逐漸失衡。女孩想著,當雨水打進眼睛,旁人是不是就看不見了淚水?
本片靈感來自葉青同名詩集。延續台灣校園電影風格,詩化了青春與曖昧之下的惆悵,兩位主角任敏嫻與林廷憶的表演甚為迷人。影評人陳平浩盛讚該作足以與易智言的《藍色大門》(2002)與岩井俊二《花與愛麗絲》(2004)並論。
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預告片:
https://youtu.be/TaEFd_btvOk
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《月光捕手 Supermoon and Her》(2020)
導演:許志維
編劇:許志維
主演:劉主平、潘綱大、廖博彥
參展、獲獎紀錄:
☆20, 關渡電影節
☆20, 指南針影展
☆21, 桃園光影電影館主題影展
簡介:
世界末日即將來臨?Django與Yoko在這一夜相遇了,一個是充滿倦意的上班族,一個是古怪的失戀少女。經過一夜狂歡,他們準備迎接末日、迎接重生。
本片由金穗影后劉主平與潘綱大擔綱主演,反差的人物設定深具趣意,略帶奇幻色彩的情節吊足觀眾胃口,喋喋不休的青春囈語之中存在著對寂寞與虛無的反抗,大膽而多彩。
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預告片:
https://youtu.be/SX_LNJDYix4
#雨水直接打進眼睛 #月光捕手 #梅花鹿影展
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過10萬的網紅狄達 TiKToK,也在其Youtube影片中提到,桃園原來這麼好玩!以下這是我影片裡去的景點資訊: 以影片出現順序排例: 1)國旗屋米干米線:桃園市中壢區龍平路215號 2)馬祖新村眷村文創園區:桃園市中壢區龍吉二街155號 3)桃園光影電影館:桃園市中壢區龍清街116巷31號 4)晴耕雨讀小書院:桃園市龍潭區福龍路二段169巷181弄3...
桃園光影電影館 在 Facebook 的精選貼文
因為有一些影迷朋友來詢問,就在此統一解釋啦!很遺憾地說,目前我已經沒有參與未來桃園光影電影館的策劃了。
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話說最早是2018年被毛致新導演找來策劃短片專題,沒想到就一路做到了2021年。中間經歷了很多小波折,因為一直以來都不是太吸引觀眾的專題,所以也曾面臨過場次刪減等等狀況,但我很感謝電影館的同仁一直以來都鼎力支持與守護。
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許多人或許沒留意到,雖然許多影展與放映場館都有做過短片主題。但真正每個月固定設置短片單元(獨力選片,而非倚靠巡迴影展)、邀請影人座談的放映場館,真的只有桃園光影電影館。這段期間下來,說長不長,說短不短,但總共也策劃了91個場次的放映,其中23場有映後座談,展映過的短片(含劇情片與動畫片)作品達263部!
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每年新銳短片好多,只是願意放映的場地太少,一方面是有能力策劃的人不多,但更大原因是大家多半都把短片視作一種次要單元。桃園光影電影館提供了這樣的舞台,對我來說,也是很不可思議的。
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與導演們暢談作品創作點滴,聽觀眾分享所感(中壢觀眾的發言都超高水準),一直以來都是我每個月最期待的固定行程。每一個場次都印象好深刻,尤其楊婕導演的專題放映,沒想到她出身馬祖新村,舉家入場的盛況很驚人。還有魏德聖導演的專題,過去我曾是魏導公司的小小實習生,沒想到有朝一日能轉換角色坐在他身旁擔任主持人,請他回顧當時舉辦「純十六獨立影展」的傳奇歷程,實在是太感動的一刻。
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雖然必須承認短片專題真的不是票房保證(對了,桃園光影電影館不收門票費),但大家也知道,文化累積需要長期經營,不是只看一時的成效。原本曾妄想就這樣做個十年下去,或許可以讓這裡成為一個短片聖地之類的所在,畢竟長期下來真的慢慢發現有好多固定會現身的面孔,也開始有很多影人知道這個場館。
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還記得王逸帆導演專題的場次,也有觀眾驚呼,說自己以前對國片沒有好感,沒想到真正有能量的創作都匯聚在短片領域。這些回饋,都我覺得努力花時間在乏人問津的短片世界上,是絕對值得的。或許在當下,這不過就是一個過目即忘的活動,人也不多,但我相信我所挑選的作品,我推薦給影迷們去認識的導演,都是我覺得最可觀的。總有一天,會成就出什麼。
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只可惜國內的放映場館一旦是政府標案的性質,要做長期的累積便非常困難,可不是大家把事情做好這麼簡單而已。今年換了A團隊經營,明年換B團隊,後年換A團隊,就是每年都打掉重練一次,難以建立一個延續性。
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今年桃園光影電影館因為遭遇一些風風雨雨與爭議,換新團隊經營是必然的發展,我對此完全沒有任何怨言,只是對累積必須中斷感到遺憾。在此還是期盼未來經營的團隊能夠在疫情陰霾之後,重振起來,讓中壢市民能有好電影可以欣賞,尤其希望能夠創造一個新的累積。
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雖然與桃園光影電影館道別,但我個人還是會持續負責其它放映場地的策劃,包括我在2016年創立的「梅花鹿影展」(位在民生社區。搜尋可加入影展社團),以及在2019年受邀參與策劃的「光孚影展」(位在信義安和、六張犁附近。搜尋可追蹤粉絲團)。前者是短片放映座談為主,後者除了放映活動,也會有影人座談活動。
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雖然平常經常寫一些電影文章,但真正喜歡的,還是與創作者、與觀眾們互動。很期待在疫情緩解之後,能再次與大家面對面相聚。
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最後也再次感謝這幾年下來長期支持我的桃園光影電影館同仁夥伴,以及作品曾經受邀放映的所有導演們。當然,還有所有觀眾們,有你們的支持,台灣電影才有希望。
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如果你對桃園光影電影館有任何回憶,也不妨在此留言讓我知道吧!
#桃園光影電影館 桃園光影電影館
桃園光影電影館 在 Facebook 的最讚貼文
得知近期舉辦的魏德聖「青澀影展」將線上展映魏導早期短片,於是調出去年在桃園光影電影館的映後精華節錄,分享給各位影迷。6月11日(五)晚間九點放映《黎明之前》、6月18日晚間九點放映《七月天》,將在「 @果子電影 x 米倉影業 」YouTube頻道放映,好片不容錯過。
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桃園光影電影館《黎明之前》《七月天》座談節錄─魏德聖 × 翁煌德
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「浮光掠影─短片輯」在 2020 的最後,邀請到開拓台灣電影視野的名導─魏德聖,回顧其兩部修復作品《黎明之前》(1997)與《七月天》(1999),從導演最初的創作了解創作之路開展,並何以成為台灣近期電影之「先行者」?以下節錄之對談紀錄,魏德聖簡稱「魏」,翁煌德簡稱「翁」。
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# 每次創作給自己的課題
翁:因大四的時候有幸於魏導的公司實習,參加到《KANO》(2014)的專案。今年高雄電影節重映魏導早期作品《黎明之前》的修復版本,所以就趕快連絡魏導的公司,促成了今夜的放映。對導演來說可能時代有點久遠,但我們還是聊聊魏導當初的創作經過。
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魏:每次要回頭看自己二、三十年前的片子,都很不好意思。《黎明之前》是我剛開始練習拍片的第三部劇情片,那時跟幾個同樣是助理出生朋友約好,每個人都要寫一部「鬼故事」的短片劇本,最後只有我寫出來(笑)。但從那時起,每部作品我都很有意識地嘗試自己不足的部分:第一次拍短片時,非常一板一眼的執行,一顆、一顆鏡頭分好執行,更精準來說,是把演員當作道具使用。
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但在《黎明之前》我改變自己的壞習慣,找真的演員來合作,我更是很害怕,不知道怎麼跟演員溝通,但還是要去做。整個拍攝過程練習以整場戲的方式討論,再分鏡頭拍攝。到《七月天》就開始練習場面調度,很多的演員、很大的場景,我要怎麼跟攝影師、燈光師配合,用最精煉的機器運動,完成一部作品。經過這些嘗試才長出膽量覺得可以挑戰市場、拍攝長片。
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翁:導演更之前的作品是 1995 年的《戲言》跟1996 年的《對話三部》,其中《戲言》尤其震驚,是導演在裡面也有擔綱演出。演員的部分,也談談導演第一次和專業演員蔡琴、范瑞君及王柏森合作的經驗。
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魏:寫劇本的當時,我就在楊德昌導演工作室工作,所以就有點冒昧的問蔡琴蔡姊願不願意演出,另外兩位主要演員也都是朋友。但回頭看25年前,短片基本上都是導演們的私下的習作,根本不會有專業演員參與製作,故《黎明之前》也算是不可思議的創舉。
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#《七月天》的編排
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翁:《黎明之前》片中所探討的情節,以為「死」就會得到解脫,沒想到死了之後是繼續受苦與淪難。緊接著又看了《七月天》這部作品,我第一次看完全震懾於「憤怒」的情緒中。若拿掉第一場戲,我們是慢慢跟著角色的怒火,最後看著主角放火燒毀一切。但導演第一幕的安排,好像就預示了後續?
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魏:原本的開場的爆發力不夠,把片尾放到開頭反而如你說有預言式的感覺。《七月天》當年有得到短片的輔導金,那時候提案的片名是《賣冰的兒子》,創作的源頭是因為感知到一種文化─「鋸冰塊」的產業正在消逝,變成工廠化、工業化。以「賣冰的兒子」去「放火」極大的落差去詮釋那樣的憤怒。但創作時才剛入行,所以模仿的痕跡很多:類似侯孝賢電影的氛圍。也不是刻意要這樣,調性或鏡頭語言、敘事的風格就會有那樣的影子。但想既然要做了,就把整個更生猛、粗野,濕濕黏黏的粗魯,想把生命那種黏膩在影像中展現。
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翁:片中也討論到各種層次的暴力,主角在黑社會體系不管是肢體的、言語的,到後續進入警察局,警察也是以殘酷刑求的方式獲得查案需要的資料。黑白兩道好似沒有差別,批判性非常高。
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魏:你想的比我想的還精采(笑)。我當初的安排是想要讓主要角色一直陷入困境。自小我的成績中間偏後,這樣的位置讓我可以跟好學生、壞同學打交道,有機會接近各形各色的人。但我始終沒有見過「講道義的流氓」。黑社會,都是貪生怕死、狐假虎威者居多,因此我不相信「道義」這件事,在片中就特別強調這點─「道義是不存在」。
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翁:演員王恩詠的表現相當亮眼,近期在《最乖巧的殺人犯》也有演出,想請問導演怎麼將少年想要學壞,但又十分青澀的演技雕琢,讓成家這個角色足以立體?
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魏:雖然看起來是素人,但他們絕大都是劇場演員。雕琢不敢說,但一次一次的練習下來對於演員的掌控,還有自己要表達什麼,所以走位與表演、節奏確定後,鏡頭的擺位就比較從容。整場練習演員與機器都走對了之後才開始拍,不再是以往一個一個鏡頭去進行。才知道與演員的溝通其實沒有那麼難,是演要每場戲精準的傳達,整場戲節奏再核對就好。
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# 開拓自己的路─「純十六影展」
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翁:1999 年,導演與鴻鴻、鄭文堂、魏德聖、蕭菊貞等影像創作者為了讓作品有更被看到的機會,創辦了「純十六」影展,放映的作品就包含了《3橘之戀》(1999)、《明信片》(1999)、《紅葉傳奇》(1999)等作品。想請問導演當時獨立創作者的狀態。
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魏:每創作者最大的心願就是觀眾看到他的作品,進而喜歡他的作品,尋找展示作品的管道和平台,就變成最重要的功課。創作者在初期是不會有足夠資金籌拍長片,故都從短片起家。當時也只有金穗獎短片獎,且很封閉,多半也只有在影視科族群間才有討論。我們一群人有幸拿到第一屆輔導金,驚覺在資金充足下,不論作品的品質、敘事結構都會有不同層次的提升,與為了交作業而拍出的影像成熟度完全不同。但即便如此,當時獲獎最高待遇也就是在電影資料館放映兩次,就被冰凍起來,無法重見天日。不甘如此,就跟當時六個導演一起籌畫了「純十六」影展。
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從設計海報到張貼、行銷、談戲院,租一個廳要多少錢這類的細節著手,甚至連十六釐米播放器自己搬動、保管。參展導演除了映後,還要輪班負責驗票、場務、映後遞麥克風和主持都要自己來。因宣傳做得很透,加上不同創作者的人脈都不盡相同,互相吸引各自族群,就如此炒作起來,甚至贏過當時好萊塢商業片。
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# 創作的原點─活在人間
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觀眾:長久以來一直很喜歡導演的作品,想請問導演如何與編劇合作以及主題的發想?會把自己的性格投射在其中?
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魏:因為節省經費常都是自己編導,一直到《KANO》才第一次跟別人合作,我自己的感覺是不管怎麼做,兩個創作者的生活習慣、視野是不一樣的,故就算故事完整了,最後還是必須得轉化成導演可以執行的狀態。但最重要的是要「活在人間」,想要寫劇本或拍片的人,我覺得最好是從「紀錄片」做起。我自小住在台南廟口旁,養成跟各種階級對話的能力。庶民文化才是真正生活的哲學,能跟不同樣的人溝通,語言的內容可以讓你的故事角色更有生命力,而不會變成每個角色都是你自己!
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這些經驗下來,我自己累積了一種創作故事的方式。劇本教學會教你從第一場故事大綱、人物,打下三角形,接著就進入畫面思考,反而一片空白故事無法延展。我後轉以「故事思考」開始創作,一路寫下來三萬、四萬個字都有,整個故事順過、修改成劇本格式,再大的故事都會變得很簡單。此外,不是說把個人的狀態完全投射,我會把「想要的」狀態放在其中,跟自己下棋,把角色放在自己佈的局,並適時給予打擊。我很享受這樣的創作過程!
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# 對現場創作者的鼓勵
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魏:整個電影生存環境不斷改變,平台被網路取代,我們更要去思考如何打破這個框,而不是在那個框裡面認命,更要把夢做大並精準執行,這個框就會被你擠破、並去思考如何贏得你的觀眾,創作回饋就在這邊。不論金融、商業,或是流行它不斷在更迭,唯一不變的就是人文根源,這是台灣最豐富的東西!
桃園光影電影館 在 狄達 TiKToK Youtube 的精選貼文
桃園原來這麼好玩!以下這是我影片裡去的景點資訊:
以影片出現順序排例:
1)國旗屋米干米線:桃園市中壢區龍平路215號
2)馬祖新村眷村文創園區:桃園市中壢區龍吉二街155號
3)桃園光影電影館:桃園市中壢區龍清街116巷31號
4)晴耕雨讀小書院:桃園市龍潭區福龍路二段169巷181弄30衖90號
#桃園 #桃園景點 #桃園美食
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桃園光影電影館 在 桃園市議員謝美英 Youtube 的最佳貼文
中壢區龍德里人口數四千多人,原有活動中心是現今是「桃園光影電影館」,里民聚會無去處。市議員謝美英要求民政局覓地、辦理會勘,還給龍德里民一個集會所,別想一紙公文就結案。
20190328 桃園市議會第2屆第1次定期會
中壢區市議員 謝美英 質詢【民政局】
一、催生龍德里集會所
今天質詢民政局,針對龍德里爭取里集會所一案,建請市府積極協助。
龍德里人口數四千多人,細數龍德里里內除了龍德公園、吉德兒童公園、長老教會龍岡教會,除此之外,找不到大型集會所在地。
龍德里邱文正里長也向市府反映過,目前尋覓一處華興段349-3等三筆地號土地,是否有機會興建集會所用地?服務處據此地號行文到民政局,請貴局擇日會同相關局處會勘,獲得回覆是「所費不貲、執行曠日廢時、應審慎評估」…。美英質詢提出,民政局並沒有通知各相關局處到現場會勘,一紙公文就打算結案。
這處由邱里長用心尋覓、提出的建議地點,緊鄰馬祖新村,文創產業及長照關懷都是該處最著墨的方向,若能完備集會場地,馬祖新村正在推動的各項活動,才能相得益彰。
根據民政課提供的資料,中壢區集會所目前有十五所,有的二里、三里,甚至四里共用,意即,尚有五十四個里還欠缺集會地點。局長鼓勵里長自覓適合地點評估,美英認為,政府就是應該要站在百姓的需要上去看見自己的責任。既然民眾有這個需要,為甚麼不能解套?
美英要求,針對本案市府應該具體提出無法辦理的理由是什麼?不要一紙公文直接放棄。本案有沒有可以突破的地方?希望貴局即刻辦理會勘,邀請市長一同。
另外,像內壢里,或龍平里、龍安里共用集會所,位置偏遠,民眾要去也不方便。所以,形式上有三十一個里有里集會所,但實質上,真正有用到嗎?
二、桃園市有十一處納骨塔,美英建議,除了清明節跟中元節有祭祀、法師誦經,在預算允許之下,未來是不是可以在初一、十五候,敬備鮮花水果、法師誦經。
目前公立的生命園區或是納骨塔,整體的規劃建置跟管理並不亞於民間私有的,唯一差別在於,初一、十五,私有的做得比較用心。公立的可以做得更貼心。
#民政局 #馬祖新村 #集會所
#市民麥克風 #謝美英 #議會質詢
#文創產業 #長照 #殯葬管理所 #納骨塔
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桃園光影電影館 在 中壢光影電影館Zhongli Arts Cinema - YouTube 的推薦與評價
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桃園光影電影館 在 中壢光影電影館Zhongli Arts Cinema - Home | Facebook 的推薦與評價
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