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【《燃燒的玫瑰》如同浴火鳳凰，呈現出女性復仇的勇氣與希望】#關鍵專欄
《天上再見》與《燃燒的玫瑰》核心都在對不公不義的社會展開反撲，被譽為犯罪小說大師的皮耶勒梅特，游刃有餘掌握歷史、愛恨、雪恥、成長、親情等元素，塑造出具魅力的迷人角色。
《燃燒的玫瑰》同時也是浴火鳳凰。大起大落的人生迫使瑪德蓮從養尊處優的大小姐，蛻變成認清人性與現實的女強人，經年累月的仇恨裡有大仲馬的等待與希望，以及適者生存的果敢與堅毅……
#燃燒的玫瑰 #法蘭西 #天上再見 #大仲馬 Let Me Sing You A Waltz
能重回《天上再見》的世界無比滿足，無論是否讀過 Pierre Lemaitre 榮獲龔固爾文學獎的第一本作品，都不阻礙理解或享受第二部曲《#燃燒的玫瑰》，延續一貫詞藻瑰麗，高潮迭起，流暢精彩，介於一次大戰與二次大戰之間的法國社會，無論經濟、政治、思想、國際情勢都面臨了巨大變遷，生在聲名顯赫的銀行世家佩瑞庫爾，對金融業缺乏涉獵的瑪德蓮於父親過世後成為正式繼承人，葬禮上又遭逢兒子墜樓導致半身不遂的悲劇，對眼前逐步醞釀的腥風血雨渾然不覺，在慾望橫流、爾虞我詐的商場上成為風暴核心，被周遭一雙雙辣手絕情推入谷底後，重整腳步準備捲土重來，過去最黑暗的時代就濃縮在一場極其過癮的女性復仇故事。
《燃燒的玫瑰》也是浴火鳳凰，於烈燄中竄起，在灰燼裡重生，從失勢到復仇，從毀滅到反撲，命運迫使瑪德蓮從養尊處優的大小姐成為一位認清現實的女強人，裡頭有大仲馬的等待與希望，以及適者生存的果敢與堅毅，帶領讀者在愛恨情仇的情感驅使下，重新認識這個面臨分崩離析的國家。
「歷史事實很重要，但並非最重要；道德教訓更不是。我在乎的是讀者讀我的書時，有沒有強烈的情緒反應。」
作者落筆的情感豐沛而不濫情，立體而不流俗，論文采，論敘事角度，論表達能力，相較於描寫類似主題的《該隱與亞伯》更明顯技高一籌。穿插些許他不只著眼於人性的背叛與貪婪，也著眼於人性的可愛與韌性，所謂患難見真情，朋友也好，主僕關係也罷，浮浮沉沉也會遇見一些不離不棄或願意伸出援手之人，像是索蘭姬、薇拉娣、杜普雷，以及音樂陶冶與救贖人心的力量，佇立在復仇、憤怒與絕望充斥的深淵邊緣，拉住稍有不慎便可能失足滑落的瑪德蓮母子倆。此項復仇計畫緊緊牽動著整個歐洲當時的政治局勢、科技發展與經濟命脈，相互獵捕、你爭我奪的角力過程，使得置身其中的人很難不沾染血腥打贏每一場戰役，風向時時轉換，善惡取決於情勢，有人大膽挑戰納粹，有人利用納粹展開權力鬥爭，以另一個角度而言，朱貝爾從無到有的奮鬥經歷也相當勵志，因此有一消必有一長，有一起必有一落，而真正笑到最後的才是贏家。
被譽為譽為犯罪小說大師的 Pierre Lemaitre 游刃有餘掌握引人入勝的各類元素，耐心塑造出富有魅力的迷人角色，《燃燒的玫瑰》帶著時代意志，帶著浪漫主義色彩，將靈魂的血肉附著於個體的悲劇和無法一分為二的愛與復仇，瑪德蓮真的會高枕無憂嗎？人們又該如何活在如此搖搖欲墜、徬徨迷惘的年代裡呢？他們即將邁向二次世界大戰，即將面臨不得不重組的歐洲社會，那等在我們前方的又是什麼呢？
明周專欄：曖昧的言靈
我讀過泉鏡花的作品不多，也談不上非常喜歡，但遊訪雜司谷靈園的時候，我到過他的墓前敬禮。在我有限的印象中，明治時期出生的泉鏡花，似乎沒有怎麼受到現代化的衝擊，作品瀰漫著舊時代的神魔鬼魅氣息。這些看似傳統的題材，融合了西方浪漫主義色彩，成為在主題上的唯愛精神和在形式上的唯美風格。
從明治到大正時期，日本文學界一直糾纏於浪漫主義和自然主義兩派的鬥爭。看著這些標籤貼來貼去，有時會有些摸不著頭腦的地方。有說泉鏡花的早期短篇〈外科室〉（寫於二十二歲）受到自然主義影響，對社會上的豪奢階級作出批判。（同樣的評語見於永井荷風的早期作品《地獄之花》。）但是，以〈高野聖〉和〈歌行燈〉等寫於三十歲以後的作品為代表，又說他是浪漫主義的旗手。當然，作家的風格轉向極其尋常，但我看不到這發生在泉鏡花身上。
泉鏡花的浪漫主義，除了唯愛和唯美，對應於西方十九世紀的浪漫主義風潮，最接近的形態是荷夫曼（E.T.A. Hoffman）和愛倫玻（Edgar Ellen Poe）一路的詭異風格作品。事實上，日本既有的神話和民間傳說充滿著詭異元素，所以很難說泉鏡花有多少是受到西方的影響，有多少是繼承東洋的傳統。像《天守物語》（1917）這樣的戲劇腳本，裡面登場的妖魔鬼怪，以及人神相戀的情節，除了以現代戲劇的對白出之，讀起來好像是江戶時期的物語。
在神道教的超自然世界裡，同時滲透著佛教的因緣思想，形成了一種東方式的詭異。在西方稱為命運（Fate）的力量，在東方則稱為因果報應，雖然背後的原理不一，但對人事的播弄卻同樣令人不解、畏懼和驚嘆。〈歌行燈〉就是這樣的一個故事。著名能劇流派的得意弟子恩地喜多八，因為年少氣盛，對盲眼按摩師宗山私立門戶看不過眼，上門挑戰並且把宗山打敗，令對方蒙羞自殺，卻間接造成了宗山的女兒三重被賣進妓院，飽受凌辱。魯莽的喜多八被逐出師門，過著流浪賣唱者的生活，竟偶然跟落難的三重相遇，秘密親授她一段能劇舞蹈，好使當上藝妓的她擁有一技之長。在一個初冬的夜裡，在伊勢附近的城鎮，孤苦可憐的三重、浪跡天涯的喜多八，以及喜多八的舅舅兼師父、能樂大師恩地源三郎，在因緣的神秘牽動下重逢。但到了故事的終結，師徒倆只是隔空聽到對方的唱唸，並未直接碰面。這種幽遠詭奇，空靈虛靜，美不勝收的風格，也許就是日本傳統的「物哀」美學的展現吧。
泉鏡花本名泉鏡太郎，父親是雕金工匠，母親出身能樂世家，少時已受傳統文化的薰陶。十七歲從出生地金澤市前往東京，拜尾崎紅葉為師，因寫出作品〈鏡花水月〉，由師父賜予「鏡花」的筆名。尾崎紅葉當時相當著名，但風格傾向於老派，適逢新觀念和名詞的輸入，被標籤為浪漫主義。把西方觀念加諸日本風俗敘事文體，難免有所扭曲變形。如果勉強要概括的話，浪漫主義可以理解為對想像世界的美感的崇拜，而自然主義則是對現實世界的醜陋毫不掩飾的揭露。
比泉鏡花年輕一代的谷崎潤一郎，曾經把日本現代作家區分為「源氏物語派」和「非源氏物語派」。前者尊崇陰柔、抒情、綺麗的美學，後者則貫徹陽剛、思辨、實而不華的風格。泉鏡花很明顯是源氏物語派的前輩和健將，而谷崎自己，以至於再小一輩的川端康成，則緊隨其後。風格雄健的夏目漱石、森鷗外等則屬於後者。至於稱為自然主義的作家，都不能納入源氏物語派的範疇。可是，種種的派別或主義都是過度簡化的標籤，無法完全說明某作家和作品的特質，以及與其他作家和作品的類同或差別。於是，文學論爭無日無之，但卻從來沒有解答和解決過任何問題。
其實大前輩夏目漱石在《文學論》中已經說得相當透徹——與其把作家和作品簡單而片面地歸為某種主義，不如談論文學特質。一部作品可以同時蘊含浪漫主義和自然主義的特質，只視乎其程度和混合的狀態而已。說某某作品含有浪漫主義特質，遠比說它就是浪漫主義作品更為切合事實，也更有意義。這樣可以免除許多不必要的爭論，也可以釋清許多難題，解除許多矛盾。同樣的道理適用於任何「主義」的標籤。
據說泉鏡花相信「言靈」的存在，即文字具有神靈的性質和品位。所以他對於文字十分恭敬，寫錯的字要完全塗黑，寫過的稿紙也不能隨便丟棄。對於寫作的用筆、用紙和禮儀，自是相當重視，絕不馬虎。如果此言屬實，泉鏡花的神道教式神魔世界便不只是題材的考慮和興趣，而是表裡一致的信仰了。這並不是浪漫主義所能解釋的東方式神秘，一種講求虔敬和謙讓的美德，但這種美德也很容易會變成偏執狂，以及盲目的無條件奉獻。
在國家急速現代化的浪潮中，泉鏡花的文學世界似乎有點「離地」，但全心相信「言靈」的他似乎也比較能免於困惑。自夏目漱石和森鷗外一代開始，日本作家一直深為傳統與現代、東洋與西方的衝突所苦。芥川龍之介、太宰治、三島由紀夫、川端康成等的自殺，雖然各有個別原因，但也不能排除「日本文學」與「現代日本」不能調適的因素。大江健三郎在一九九四年諾貝爾文學獎的致辭中談到，前輩得獎者川端康成的「曖昧」，正正就是日本在經歷漫長的現代化的進程中，遲遲未能解決的核心難題，而這「曖昧」導致了戰爭的災難。
演奏：奧地利維也納愛樂樂團 Play： Wiener Philharmoniker
指揮：（印度）祖賓•梅塔 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（法）喬治•比才 － 卡門序曲 Georges Bizet - Carmen Suit
2.（美）約翰•菲力浦•蘇薩 － 永遠的忠誠 John Philip Sousa - Semper Fidelis
3.（美）約翰•菲力浦•蘇薩－星條旗永遠飄揚 John Philip Sousa -The Stars and Strips Forever
4.（奧）小約瑟夫•赫爾梅斯貝格 － 魔鬼音程之舞 Josef Hellmesberger – Danse Diabolique
5.（奧）約翰•施特勞斯 － 閒聊波爾卡 Johann Strauss - Tritsch-Tratsch-Polka
1:- Carmen Suit-1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材於梅裡美的同名小說，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演，慘遭失敗。當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責這是一部“淫穢的作品”，“音樂不知所云”。據說他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡門》卻受到了同時代的聖-桑、柴科夫斯基以及後輩德彪西的讚揚，前面兩位預言“十年之後，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。然而，比才未能等到這一天，僅三個月後的1875年6月3日，他即因抑鬱在布日瓦勒逝世，年僅37歲。五年之後，《卡門》再度在巴黎上演，獲得了極大轟動。
2-3:- 約翰•菲力浦•蘇薩（英語：John Philip Sousa，1854年11月6日－1932年3月6日）是浪漫主義時代後期的一位美國作曲家及指揮家，主要的作品是美國軍旅及愛國進行曲，他亦因此而享負盛名。在大約1890年，有英國雜誌把精於創作進行曲的蘇薩稱為「進行曲之王」，蘇薩的音樂出版商亦採用這個綽號推廣他的音樂，自此「進行曲之王」就變得家傳戶曉[1]。蘇薩最著名的進行曲包括《自由之鐘進行曲》、《雷神進行曲》、《華盛頓郵報進行曲》、《忠誠進行曲》（美國海軍陸戰隊進行曲）及《星條旗永不落》（美國國家進行曲）。
4:-約瑟夫•赫爾梅斯伯格（Joseph Hellmesberger，1855）奧地利天才的小提琴大師，出色的作曲家和指揮家。其父為小提琴家和樂團指揮。黑爾梅斯伯格年少時從父學小提琴；1875年成為父親的赫爾梅斯伯格四重奏樂團成員，1887年成為該四重奏樂團團長。1878年任維也納音樂院教授。1901年至1903年任維也納交響樂團總指揮。在他眾多的作品中，給人印象最深的就是這首充滿神秘色彩的《魔鬼音程之舞》
5:- 閒聊波爾卡（德語：Tritsch-Tratsch-Polka, Op. 214）有時也稱為《嘰嘰喳喳波爾卡》，小約翰•施特勞斯作於1858年，同年在俄國彼得堡的近郊首次演出。這是一首舞曲小品，有聲有色地表現了婦女們嚷著笑著和愉快地閒聊的情景，是作者的波爾卡舞曲中較為流行的一首。
提到法國你首先想到的是什麽呢？大概是巴黎的埃菲爾鐵塔，還有盧浮宮，總之就是一個充滿浪漫情懷的地方。當然了法國的浪漫主義不僅體現在了建築上，在汽車上的制造上也體現出來了。像一些法系車往往是極具有個性色彩的，比如東風標致，雪鐵龍等等。但是最近法系車鬧了一個大事情，那就是發了一個公告表明自己的車在價格不變前提下將配置變低。看到這你們是不是都驚呆了！小編也是驚呆了，難道是梁靜茹給的勇氣嗎？那麽這樣車的銷量有沒有減少呢？
白雪歌送武判官歸京 岑參 七言古詩 唐詩三百首 (Tang poetry appreciation)
作者簡介:
岑參(約西元715—770年)，中國唐代詩人，原籍南陽(今屬河南新野)，遷居江陵(今屬湖北)。去世之時56歲，是唐代著名的邊塞詩人。其詩歌富有浪漫主義的特色，氣勢雄偉，想像豐富，色彩瑰麗，熱情奔放，尤其擅長七言歌行。
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