A Night in Tunisia 是爵士小號大師 Dizzy Gillespie 早期的作品,也是他最為出名的代表作之一。這首曲子完美的融合咆哮與拉丁樂風,充滿了 Gillespie 的個人風格色彩。曲子A段的 Bass Line 算是這首歌最大的特色,這種頑固低音(Ostinato)形式的 Bass Line 雖然常見於現代音樂,但是在當年以 Walking Bass Line 為主的爵士音樂當中,算是非常創新。此外,由曲式上來說,這首歌的那個以分解和弦旋律所構成的 Interlude,也是非常的有特色。
希望大家會喜歡我這次的作品,如果將來想要繼續看到這種陶笛與吉他二重奏演奏爵士經典曲的音樂影片,別忘了點贊訂閱與分享喔!
同時也有53部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅音樂新鮮人Jeff,也在其Youtube影片中提到,⭐️非典型潛力創作男聲-劉昊Ponzii ⭐️16歲跳級就讀伯克利音樂學院 ⭐️首張創作大碟《自定義 Anti-Label》 __ 📍節目主持人:新鮮DJ Jeff 主持人IG ▶️https://reurl.cc/7yz1a9 🌐關注音樂新鮮人節目各平台,獲得最新資訊! https://li...
「爵士音樂特色」的推薦目錄:
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爵士音樂特色 在 Facebook 的最佳貼文
【古典VS流行、孰優孰劣?】
很多人期待我分享這個主題,畢竟我是一個就讀古典體制音樂系卻「走歪」的人(笑)。這週的 #sls雜談 就來和大家聊聊我對於「不同音樂類型」的一些想法。
在音樂圈,古典和流行一直以來有個很大的鴻溝,似乎兩邊的人們都互相不認識、不知曉,在更早以前甚至還會互相詆毀。有人覺得古典曲高和寡、裝模作樣,有人覺得流行充滿商業、缺乏內涵。
(而當這兩者在吵得不可開交時,隔壁邊緣的爵士表示:_________)
為什麼會有這樣的現象呢?長期有所偏差的社會風氣與音樂教育帶來的影響,使得人們用以偏概全的音樂賞析觀念來欣賞音樂,造就了現在這個不太友善的大環境...。我就不在這裡探究問題的癥結點到底為何,今天主要就想帶給大家一個觀念:「欣賞」的重要性。
就像之前我提過,不同樂種的音樂特色與其所重視的面向皆有所不同,沒有優劣之分;如果你用同一個角度為另一個曲風打分數,那很可能就代表你不夠了解它。
打個比方吧,「拉麵」和「壽司」都是經典的日本料理,各自擁有忠實的饕客,你會拿「麵條的柔軟度」來評斷壽司的優劣,或是拿「米飯的緊實度」來分析拉麵嗎?就像牛排與豬排、火鍋與刨冰,拿他們來作比較根本是無稽之談;可能你是其中一方的愛好者,但你也不會因此去排斥另一方以及另一方的擁護者。
其實在音樂上也是一樣:古典有那複雜的樂理與演奏、流行有著精密的音樂製作、爵士有它引以為傲的即興,在音樂的大千世界中還有各種領域等著你去探索,它們有著各自的發展歷史與其特色。
拿我來說,我自己真的是無法接受重金屬樂,但我了解其音樂類型的特色,也不會去否認他存在的價值;如果你的世界裡只有古典或流行,並用其當標準來評斷其餘的一切,那真的就如以管窺天般,非常之可惜。
值得慶幸的是,隨著時代的演進、科技的進步、網路影音傳遞的流通,這幾年來不同類型的音樂在各樂迷、樂手同溫層的流動率變高了不少,甚至跨界、融合等合作機會也越來越多。本是同根生,相煎何太急?
你是古典派還是流行派呢?無論如何,尊重彼此的音樂,你聽你的鳥鳴,他看他的日出(笑),都希望大家都能享受到更多音樂的美。
#slstalk #好想吃拉麵 #好想吃藏壽司
爵士音樂特色 在 BIOS monthly Facebook 的最佳解答
【#BIOS本週注目】心裡是住了個大叔吧:林昱君〈我討厭台北的天氣〉
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ZAKA義式料理、紅磚音樂餐廳、Change ✕ Beer 餐酒館、CasaMago 義式料理餐廳。如果你曾經拜訪這些台中特色餐廳,或許,你已經聽見過林昱君的歌聲而不自知。
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大學時期便多參與音樂比賽,也自 2015 年起就在台中十數間餐廳駐唱的林昱君,網路上仍可找得到她過往參加比賽的演出影像。當時的她自彈自唱,不畏挑戰如〈Crazy in Love〉這樣要求嗓音厚度的大歌,輕靈的沙啞讓人想起陳嫺靜的中低音域,藏在音質中的中氣與隱隱陽剛則讓人想到吳卓源。
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三年後的出道曲〈我討厭台北的天氣〉,林昱君決定以自己的創作開始歌手路,正如那頭棕髮染成了藍色,作品強調了她帶點慵憊趣味、可愛厭世的聲音表情,成功為她建立了更加鮮明的個人特質。
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明耳人立刻就會聽出新歌編曲來自新銳音樂人李權哲,而這安排真是點睛之筆 —— 年紀輕輕就掌握老成大叔調調的李權哲曲風,配上怪怪少女 murmur —— 我們也熱愛疊合 grandpiano、organ、wurlitzer 三種鍵盤音色的飽滿靈活,爵士鋼琴家曾增譯一手(兩手?)撐起不失潮流感的經典味道,與李權哲的吉他相得益彰。
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若你喜歡雲端司機的藍調風格與幽默閒適,林昱君帶來了性轉版的詮釋 —— 不對,歌詞裡寫自己聽收音機還撕嘴皮⋯⋯其實她心裡也住著一個大叔吧?
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❝ 我討厭台北的天氣 (2021) ❞
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▍Artist_ 林昱君 LudyLin
▍Single_我討厭台北的天氣
▍https://youtu.be/7fcQioByD5I
爵士音樂特色 在 音樂新鮮人Jeff Youtube 的精選貼文
⭐️非典型潛力創作男聲-劉昊Ponzii
⭐️16歲跳級就讀伯克利音樂學院
⭐️首張創作大碟《自定義 Anti-Label》
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21 歲的少年,在古典與流行的領域中自在遊走;非典型男孩,比你想像中的更加神秘有趣。
Ponzii 劉昊,一位遊走在各種標籤與定義之間的新銳唱作人,自小修習古典大提琴,足跡踏遍各種表演藝術空間,看似將成為古典樂界之長期工作者,竟於高二跳級遠赴音樂殿堂伯克利進修流行音樂編製,毅然決然踏入流行音樂圈;即便身處海外高校,竟以推廣華語音樂作為志向,堅持創作華語音樂作為課堂作業;從古典音樂走到華語流行抒情與爵士,從 Hip Hop、Rap 走到 EDM 曲風,故步自封從不是 Ponzii 的態度,恪守本職更不是他的人生,21歲的非典型男孩想用自己的力量定義自己的人生,用第一張音樂創作大碟《自定義 Anti-Label》勇敢寫下Ponzii 的獨家標籤。
Ponzii 強大的 DIY 自我開發態度,加上多年伯克利音樂學院的專業培養,詞曲創作、音樂製作、編曲、混音與 Mastering 等各個音樂環節皆有所涉獵,幾年的音樂製作經驗讓Ponzii 的編曲有著鮮明的獨家印記,善用多種元素架構旋律線的空間感,加上略帶失真的音色運用,讓他的音樂總能有個強烈的帶入感。
中低音富有磁性與顆粒感的顫音,以及非常人能夠觸碰到的低音域,是 Ponzii 劉昊聲音上的特色之處,得天獨厚的天賦更讓教唱老師直言那是他未來的武器,加上帶點慵懶的演繹氣質,善用頓拍與延遲的唱腔,讓他的歌曲擁有更多神秘韻味,就像瓶珍藏多年的醇酒般引人入勝,在富含層次感的音樂編曲中更顯無比魅力,即便絲毫不了解他的人,也能自在沈溺於他用音符和旋律構建的沈浸式劇場裡,幾個小節就能隨音樂搖擺。
Ponzii 劉昊FB 粉絲團:https://reurl.cc/3LVeWX
Ponzii 劉昊Youtube 官方頻道:https://reurl.cc/N6eygn
Ponzii 劉昊 IG:https://www.instagram.com/ponziiofficial/
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爵士音樂特色 在 陳寗 NingSelect Youtube 的最佳解答
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07:08 Fyne 懸邊有花紋,不是裝飾品!功能:加強低音反應速度、解析更好
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12:42 什麼人適合買 Fyne?其之一常聽演歌、流行歌、爵士音樂
13:40 什麼人適合買 Fyne?其之二希望小尺寸就有大喇叭感受
14:29 Fyne F501 怎麼搭配?用越好的擴大機推,越好聽
15:15 Fyne 更高級系列差在哪?音色更優秀如果預算夠,F701/F702 更好
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爵士音樂特色 在 NiceChord (好和弦) Youtube 的最讚貼文
卡普斯汀:《鋼琴五重奏,作品 89》,第四樂章:不太快的快板
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89, IV: Allegro non troppo
2021 年 1 月 6 日 @ 國家音樂廳,台北,台灣 🇹🇼
小提琴 I:林一忻 https://www.facebook.com/artrichquartet
小提琴 II:張庭碩
中提琴:曾怡嘉 - https://facebook.com/violistIChiaTseng/
大提琴:李建樺 - https://www.youtube.com/channel/UCurRCHN36oWXcMRfJjeiHCw
鋼琴:官大為 - https://wiwi.video
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尼克萊.卡普斯汀(Nikolai Kapustin, 1937-2020),是一位烏克蘭鋼琴家、作曲家。卡普斯汀的作品的最大特色,就是融合了傳統古典鋼琴藝術與現代的流行、搖滾、即興爵士音樂,可以說是獨樹一格,而因為卡普斯汀本身就是一個相當出色的鋼琴家(而且有自己的 YouTube 頻道!),所以他絕大部分的作品都是為鋼琴所作、或至少編制中是包含鋼琴的。
出生在蘇聯共產黨統治時代下的卡普斯汀,要接觸到西方的爵士音樂和流行音樂其實是很困難的,因為那些東西被視為是資本主義下的產物,是被共產黨禁止的,所有關於爵士音樂的資訊,都是以非常低調的方式被傳播和分享。
一直到 1953 年,蘇聯前最高領導人史達林逝世,蘇聯政治上對爵士音樂的排斥,才稍稍的緩和了一些,也是在這一年,16歲的卡普斯汀在朋友家中第一次聽到了爵士音樂,並決定開始學習這個藝術。
不過雖然在政治上爵士音樂慢慢被接受,卡普斯汀就讀的音樂院裡面的教授可沒有這麼開放,於是卡普斯汀在學生時期一直都是過著「白天大方彈古典、晚上偷偷練爵士」的音樂生活。
雖然卡普斯汀很喜歡爵士音樂,但他並不想要成為爵士鋼琴家。比起靈光乍現的即興演奏,他還是更喜歡像傳統作曲家那樣子,慢慢花時間精雕細琢寫出每一首曲子。所以他幫自己找到了一個兩全其美的出路,那就是利用古典音樂的曲式跟作曲方法,結合爵士音樂的和聲跟織度,寫作「有如爵士音樂即興風格,但是不需即興演奏的音樂」。
卡普斯汀音樂的獨特魅力,就是既能讓(通常不擅即興演奏的)古典音樂家待在他們的舒適圈,但又同時能夠享受爵士音樂特有的複雜和聲及節奏能量,因此說卡普斯汀是當今能讓古典音樂家們接觸爵士風格的最重要橋樑應該一點也不為過。
不過很遺憾地,在 2020 年 7 月,卡普斯汀在莫斯科因病過世了,享年 82 歲。卡普斯汀一生一共留下了 161 部作品,今晚演出的《鋼琴五重奏》,是他在 1998 年完成的作品第 89 號,希望你會喜歡這首將傳統鋼琴五重奏結合爵士搖滾(jazz rock)風格的作品!
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