[智叔的話]
驚聞廖啟智因病離世,我亦想起2013年曾因港視失落免費電視牌照相約他作了一次訪問,刊於《明報》星期日生活副刊,再收錄於《文字欲》一書裡。訪問引起無線電視管理層關注,表示會檢討藝人福利。而這次訪問後,亦幸運地獲得智叔及其太太敏兒的回饋。
智叔言簡意賅地表示「訪問寫得很好」;而敏兒亦同意,文章把智叔的真性情表現了出來。雖然文章之中,智叔是個深沉內歛的人,但他每句說話,都是聆聽了我的問題,再深思之後才說出來的,用字謹慎,樸實無華。隨着自己年歲漸長,才愈來愈懂得欣賞智叔的厚實和智慧,特此把文章與讀者分享。
***
死水翻不了波濤——專訪廖啟智 (2013年10月20日)
廖啟智記得TVB 對他的恩情,一九七九年藝員訓練班畢業後,不久就獲派電視劇《上海灘》重點角色,九十年代《歡樂滿東華》不乏他的亡命表演,最經典要數「穿高跟鞋踩鋼線」和「用喉嚨頂纓槍推郁小貨車」。九十年代中工作量更創紀錄,有一陣子,平均天天在公仔箱曝光半小時,連年「爆騷」讓他有條件養妻活兒。太太陳敏兒是訓練班青梅竹馬同學。智叔有今日,不能不歸功於TVB。
性格上,智叔為人低調,甚少在娛樂版投訴抱怨,更多是默默耕耘。大眾記得,早些年幼子文諾因血癌病逝,兩夫婦靠宗教力量互相扶持,好爸爸形象深入民心。在觀眾心裏,智叔就像他拍的外傭廣告一早已和我們「融入家中」 。
然而,今次訪問,第一次接觸真人,才發現智叔內斂深沉,有點dark。不笑的時候,他那淺灰色眼珠望着你,嘴巴半張,像個洞悉世情的智者,又像個哀傷悲劇人物。導演爾冬陞 說過,智叔眼神「凶狠非常」,筆者見證,裏面像個深海,時而波平如鏡,時而翻起暗湧。
筆者問一個問題,他思考良久,最長一次想了一分鐘,他不是迴避你,而是不願信口開河,在一分鐘裏,他瞇着眼,頭傾側,吃力從深處挖出最精準用字。千呼萬喚始出來的答案,缺少了「無綫」「政府」等主體語,但批評依然扔地有聲。有時他會說寓言故事,聽得人模稜兩可,但只要連同那豐富的形體演譯和千變萬化的眼神,你會明白他說什麼。
在這個脈絡裏,你知道,當他要批評自己前僱主,嘉許一個新玩家,智叔的話,句句肺腑。離開無綫多年,去年替王維基 拍了一套劇,在新工作模式下,讓他重拾了久違的拍劇樂趣。今天,看到這個讓藝人有基本尊嚴,肯提升製作水平的老闆不獲發牌 ,智叔極度失望:「這次不發牌,是我演藝生涯的一件大事。我幾十年沒有享受過工作,現在有機會享受,忽然沒有了,還不大件事?」他更形容,現在發兩個牌,沒大幅改變電視生態:「一潭死水要加入活水才有生機,現在是在潭死水裏,加了兩滴水,泛起了兩個漣漪」。
發牌被阻,有人激憤得今天要上街 。智叔不肯透露他會否參加,但哀莫大於心死:「一字咁淺(嘅發牌道理)都要上街,我寧可唔要(個牌)。」更實際的做法,智叔說,大家「唔好睇」某大台才是力量所在。
然而更令人心寒的,是一種集體絕望。王維基說香港公義已死 ,智叔說得更深入:「香港沒有公義?從來都沒有,只是以前它(當權者)會給你一個希望,𧨾你說有希望的,傻啦,有(希望)的,現在是連希望也要幻滅你……」說到這裏,智叔在筆者眼前耍了兩下魔法,尤如一個欺哄人的小丑,然後忽然變臉,放空眼神,以poker face木訥地說:「現實就係,無!」在昏黃的初秋夜,一陣無情風颳起,把樹葉紙張吹得亂作一團,筆者打了個冷震,眼前恍惚看到扼殺香港創意工業的死神。
***
「壟斷」出現客觀現象
廖啟智出名謙虛。筆者致電邀約訪問,請他這位TVB老臣子又拍過王維基劇集的資深藝人,評一評發牌事件。智叔最初說:「我看法未必夠全面」,記者情急解釋,他才安慰:「我只是說自己經歷未必代表全面,但也願意跟你談。」到了約會時間,現於浸會大學教演戲的他下課後趕來,遲到五分鐘不忘道歉。記者上前跟他握手,他有點生硬,你可以感到一種害羞和慢熱,但骨子裏有一種誠懇。
入行三十多年,智叔是個「TVB傳奇」,自小在基層家庭長大,因親戚在大東電報局 工作,家裏得以用便宜價安裝「麗的映聲」 ,在粵語長片 裏看到童星馮寶寶,啟蒙他要做演員。中學畢業後,兩次投考無綫藝員訓練班才入圍。智叔常說,做人要有自知之明,知道自己不「高大靚仔」,但多年來在電視及電影機會不絕,兩次獲得金像獎 最佳男配角。
智叔說,自己愛穩定,而無綫「樹大好遮蔭」,收入又不錯,一直沒動機外闖:「熟了制度,工作模式掌握到,人的自省能力會減低,(大台)沒競爭,偶然隔籬(亞視)咬一啖,我哋就醒一醒神,當隔籬台無嘢咬,我哋就繼續,叫對得住份人工。」智叔承認,演員也不敢進取:「要求太多,跟整個氣氛不夾。」
智叔認為,不理無綫認不認,「壟斷」已經出現:「像賽跑一樣,跑道上只得我一個跑,「沒人跟到我,我為何發力?」所以,無論它是否承認壟斷,客觀現象是出現了。」
智叔在TVB服務二十五年,至二○○五年離開。他強調,和舊公司關係不錯,亦感激對方給予的工作機會。然而,外界一直報道他離巢主要為家庭(其幼子二○○三年患病),但今日智叔透露,當初離開,和舊公司管理手法也有關。
智叔形容,最初TVB 成立,藝人大都是簽同一種合約:固定薪金,每月包十個「show」(一個show是半小時節目,即每月曝光五小時)。至九十年代中,合約種類變多,知名度低藝人出現不合理待遇:如只簽一個show 卻被合約綁死一年,亦有藝人因出show 不足,在下一期合約被追討:「有人覺得這些條款匪夷所思,或不合乎合約精神,但亦有人說:你可以不簽,但藝人有選擇嗎?」
智叔發現,公司氣氛有所改變:「以前覺得公司好溫暖,大家一齊打拼,而家(公司)建立了,開始同你計數,「不要跟我講感情」,甚至同事傾約,管理層說話和態度已經「公事公辦」,甚至出現「尖銳挑釁性字眼」,這個變化,令我向心力不強。」智叔形容,同事在負面情緒下工作,促使他於二○○五年離開。
部頭拍劇綁死兩年
離巢兩年,一位相熟監製邀請他回TVB拍劇,以「部頭」 形式接了一套劇,簽約前卻發現條文無理:一套只拍兩個月的劇,竟要綁死兩年,期間不可於其他免費電視台工作。智叔說,對方解釋「這是制度」「這是規定」,並不是針對他。智叔憤憤不平,「唔係嘛?我拍兩個月咋,拍完不就是拍完了嗎?」但也無奈接受,因為更悲哀是,爭取了自由身也沒用,事關另一個免費台亞視近乎沒製作,但智叔依然有氣:「我感受是不好的」。
智叔表面有點酷,卻掩蓋不住一個演員的高度敏感,訪問裏多次提及「感受」。他分析,無綫沒實質競爭,故此沒動機維持員工士氣,但叫他惋惜是,一個以人為本的創意工業,竟悄悄流失了「人味」,說到這裏,他聲線柔軟,但字字清晰:「最初入TVB一切都是新的,可以說不成熟,但很人性。當它成熟到一個階段,變成脫離了人味,它變成不需要顧及感受,但人往往需要一種感受。」
電視台沒「人性」可以去到幾盡?大台為了提升生產力,白天外景,晚間廠景,同一班演員早上六時開工,凌晨三時收工,每天只剩數小時回家冲涼睡眠,但人不是機器:「觀眾可以看到,畫面裏的演員好唔夠瞓,狀態跟劇情應有的不一樣」。藝人拍劇期間想有社交,想有正常生活,是一種「奢望」。
去年夏天,廖啟智參與王維基新公司的《警界線》製作,飾演一個亦正亦邪的卧底。電視界老臣子如他,像劉姥姥入了大觀園,首先是技術上的創新:全實景拍攝,兩部攝影機同步運作:「這些條件是「革命性」的,過往幾十年香港電視製作,沒人會想過用這些方法,是一種「奢望」。」
更可貴是,資深演員如廖啟智,數十年來首次覺得,「原來工作可以如此享受」。他形容,以前拍劇是在「精神體力極度壓縮」,現在是「有空間給演員入戲」:以前二十集拍兩個月,現在拍半年;以前每日工作十九小時,現在縮減至十二小時,當然,老闆給演員的支票大張了,花在製作的開支上升了:「除了頭幾年入行,慢慢已沒有享受過拍劇,這一次才有番。」怪不得,有人形容無綫叫「舊世界」,王維基開拓了「新世界」。
聽到這裏,筆者感到一陣悲涼,香港演員多年委曲求全,過着比「碼頭工人」更剝削的生活,還有人拿着「自由市場」作藉口,指藝人「自願」被剝削;亦有藝人把這種舊秩序「內化」,揚言感謝大台霸權,才能練就一口流利普通話回應其他電視台訪問。
筆者大學主修心理學,記得一個經典實驗,科學家把狗放在大箱裏,箱子一邊通電,只要狗躍過中間欄柵跳到另一邊,就可以免卻被電刺痛,研究發現,狗會不斷跳躍,即使氣來氣喘,心理依然健康。但若欄柵另一邊也是通電的,意味牠如何努力跳躍,一樣會被懲罰。最恐怖是,有一天,欄柵另一邊不再通電,狗也放棄再跳,只會伏在地上任電流刺痛。簡單說,這隻狗「認命了」。科學家說,人亦一樣,長時間發現努力白費,會產生一種後天養成的自我放棄心態(learned helplessness) ,現在政府的做法,如同關掉了創意工業工作者等待多年後的最後一扇逃生門,把業內最後一線生機也要滅絕。
人味流失希望幻滅
智叔像個智者,一矢中的點出今次事件最令人擔心的事實: 「希望的幻滅」。他承接了王維基所說,香港沒有了公義,卻更透徹地分析,公義或許從來也許沒有,但至少當權者會願意假裝,欺哄我們「有的有的,這世界有希望的」,但今次決定,如同把香港人僅有的希望也要消滅: 「現實就是,無」。
請智叔分析,事件對香港整體社會的啟示。他像老僧入定,苦苦思索,良久才語帶相關地指,這次發牌決策,也反一種「無人味」的管治思維: 「這次結果是,它不需要理會你的感受。」筆者追問,「它」是當權者?智叔沒否認,只慎重地重複:「它不會理會你感受囉。」
慎言的智叔,沒有落力稱許王維基,只是陳述客觀事實:在王維基治下,創作團隊過着較有尊嚴的生活,製作水平提升,藝人有空間可鑽研演技,觀眾多一個選擇。這不過是一個健康的自由市場裏應有的生態,六天之前,政府無情扼殺。智叔回憶,周二晚聽到港視失落牌照,愕然非常:「我腦海裏諗,唔係嘛!」
對於政府不發牌的理據,連兩屆金像獎最佳男配角廖啟智也看不明白蘇錦樑局長 的戲碼。智叔幽默地道:「我真係理解不了,什麼叫一籃子(因素)?個籃幾大,裝什麼也不知道,我怎樣理解?我只是知道,(牌照)沒有。」
最大力量: 關電視
智叔說,不想猜度背後原因,說愈想愈令人難過。自稱懦弱的他說,感到扭轉事態機會渺茫,今天會否上街,他形容自己「思考中」,更有點絕望地說:「一字咁淺嘅嘢,(政府)都做唔到,如果下下要上街才可得到,我寧願不要,你可以說我消極,但消極也是一種抗爭。」他反而認為,關電視是一種可行方法:「既然,大家看到這個現象,就用選擇權去選擇,我覺得最大的力量是「唔睇」……觀眾要醒覺,有些習性我們不一定要堅持。」
兩個新牌電盈和有線 ,不會主攻電視劇,坊間認為,未能改變一台獨大,智叔以寓言故事,形容電視行多年如「死水」,今次選擇性發牌,死水也翻不了波濤:「水唔郁係死水,有嘢郁才是活水,你看死水裏沒可能有太大生機,活水才能養生,生命才可以延續。現在(發兩個牌)只能說是在一潭死水裏,加咗兩滴水,產生了兩個漣漪。」
一場革命需要勇氣
訪問在戶外,由黃昏一直進行到入夜,一陣陣秋風吹來,加上智叔的悲觀看法,令人絕望。我哀問智叔,香港人如何還有希望?智叔忽然小人物上身,推說自己沒責任令香港人有希望。大家靜了片刻,他又於心不忍心,引述港視同事收到噩耗後,發給他的短訊,內容是:「這是一場革命,革命不一定成功;一定成功的革命,便不需要勇氣。」智叔解讀,若大家把這件事看成革命,就知道革命會失敗,會流血,有犧牲,雖然過程難受,但至少「勇於去革命的人,才可貴。」
不少演員擔心得罪「舊有秩序」。智叔笑言,近年已轉向以電影為主,亦已過了「無嘢做唔得」的階段,故不太擔心。這次和王維基以「部頭」形式合作,不獲發牌他最傷心的是作品沒法重見天日。問他是否被大台列入黑名單,智叔笑着問:「我怎知道?但在公開場合,它(無綫)不會訪問你。」
對於香港電視觀眾,智叔有什麼說話要說?這個擅長演譯深沉角色的實力派,還是勸勉大家要內觀,要自省,戒掉對一間電視台的情感依賴:「其實人是需要有感情依附,一路慢慢成長,我們要學會不帶感情,或至少設個界限,做觀眾也是。觀眾好想有感情寄託,奈何有時所託非人,我哋都要有所取捨。」訪問完畢,我們客氣地道別,他一轉身,沿着昏黃的街燈漸行漸遠。我想起《無間道2》 ,智叔飾演的黑道人物,殺人之後,旁邊有人在埋屍,他在荒野裏用口琴吹起一首《Auld Lang Syne》。
***
[後記]
每一次訪問,都擴闊我的眼界.以前我以為,演藝人物在幕前口齒伶俐,幕後他們也應該口甜舌滑.訪問完智叔,令我大跌眼鏡.
我保留了當日訪問的錄音聲帶,教新聞採訪課時會播放節錄給同學聽.智叔在錄音中說話零碎、斷裂、主語欠奉,有時我問一個問題,接着是一片死寂,dead air數十秒,他才老鼠拉龜地回應.談話內容有時抽象,聽得人不明所以.學生聽到智叔的反應,忍不住苦笑,有時皺眉.
我會問同學:「廖啟智不想接受我訪問嗎?不是.」我的觀察是這樣的.從第一通我打給他的電話開始,他的每一個反應都顯示他願意做訪問,但他的開放程度有限,有意識去保護自己的私隱.例如他只把辦公室電話留給我,跟我碰面後握了一次手,握手的力度有一點僵硬(我在課堂上經常跟學生玩握手遊戲,請學生判斷不同力度握手表達了主人翁的甚麼性格).
遇到如此受訪者,採訪風格也要作出配合.由於智叔說話風格簡約,不少意思是由身體語言、語氣傳達,我大膽在文章裡做了一些詮譯和解讀.文章刊出後,有人認為我的書寫太過主觀.完稿後,雖然文章受歡迎,但我的心情仍然忐忑.直至幾天之後遇到一件事,才放下心頭大石.
話說港視不獲發牌後,員工連日在金鐘政府總部公民廣場留守,晚晚舉行集會,不少藝人出席,獨欠廖啟智.直至一個晚上,我在金鐘現場,赫然發現台上發言的正是廖啟智,我忍不住走近台邊.本來站在台上的叔智,在人群中看到我,緩緩地走到我面前,更彎下腰伸出右手,示意邀請我握手.我立即伸手回應,在數以百計的群眾面前,我們握了第二次的手.他一如以往簡約地說了幾個字:「篇文寫得好好」.那一刻,我的滿足感難以言喻.
之後,在台下遇到廖啟智太太陳敏兒.敏兒和她丈夫的性格相反,熱情親切,她捉着我的手,溫柔地說:「文章寫得好呀.」我忍不住說:「最初也擔心,把智叔寫得那麼悲觀會不好.」她答得有權威:「怎會呢?他就是這樣的一個人呀!」我放下心頭大石,跟她說,現在我在大學教學生做記者.她如同媽媽般叮囑我:「現在很多傳媒寫的東西都是假的,你記住,要教導學生,只寫真的東西.」我會好好記住,謝謝你,敏兒.
(照片:明報星期日生活副刊,明報攝影記者陳淑安)
甜了青梅配竹馬演員 在 卡勒的譯人藝事 Facebook 的精選貼文
短評: 經典升級,加料不走味。
戲: 導演說:關於愛的故事。 我說: 關於脆弱的那些時刻。人總會在不同的時候遇到一些挫折,而陪著我們撐過那一個個低潮的不就是愛。
歌: >王悅甄<>康和祥< “你們要記好~~這個名字”,就是好聽的保證。歌曲跟詞的結合,很舒服。
舞: 除了原本的幾首大舞以外,也在各個段落加上不少的群舞或是襯底的舞蹈,精采且營造出舞池的感覺。
總結: 雖然宣傳總環繞再 “愛滋” “同志” “愛” 等等的詞語,但我覺得這是一個適合所有人觀賞的戲劇,有些痛苦,有些甜蜜,有些不知如何說出口的秘密,一起來劇場看一看這五個人的糾纏,然後繼續努力的再生活裡尋找天光。
-----心得本文----
請相信,我們的愛,沒有什麼不同,只是用另一種方式存在
雖然想試著客觀,但我想Daylight就是我無法客觀的一齣戲吧,畢竟他是真的陪我走出低潮的一齣戲。 先預告Daylight我會想寫兩篇,這篇就單討論2019年版本,講講故事,講講其他的一些東西,然後下一篇我會寫一些2017版本跟現在的差別,幾個演員間的差異,跟我的喜好(或許記不太清,就是一些感覺)。
故事的大綱跟走向沒有太大的變化,單對故事的感想我也沒什麼變化,所以我要借用我17年寫的東西了 哈哈哈(偷懶我)。
“故事的感動一次比一次深, 我想在這裡引用導演的話, (這是一個烏拖邦 關於愛的故事, 但不只是同志的故事 , 我們每個人都可能成為林哲志, 成為那個被別人眼光壓垮的人。) 聽完這段話再重新看一次角色, 似乎每個人都是林哲志了,
晏芬為了30歲的女人的壓力, 戴上面具,服務著你們的夢,去追求社會/教會希望的樣子;
哲志不知道怎麼對愛他的人說我在騙你們;
建國的聽話又怎麼不是在愛情裡弱勢的一方,以為只要做到對方的要求就能換來一份愛情;
若凱雖然看似勇於做自己,卻被媽媽的不認同所束縛,而覺得自己只能一個人;
靜瑄盡力扮演好哲志心中的青梅竹馬的意象。 哪一個不是"如果愛情可以選擇,為什麼我要愛得那麼卑微那麼懦弱。"又或者是說"只要在意那些本來就喜歡你本來的樣子的人的喜歡就好" “
以上是17年的感想,但今年因為加了一首新歌,是晏芬跟哲志在白色情人節在Daylight裡的橋段, 先說一下這首歌好了,基本上是因為一些小動作,跟誤解的話語,讓晏芬以為哲志其實喜歡他只是不敢說出口,於是在歌曲裡唱著一些現在還不算晚,我想他喜歡我都是有跡可循的,希望他勇敢說出愛,但哲志卻是在納悶自己身為同性戀是否可以跟一般人一樣去愛,是否能讓自己跟若凱的關係攤在陽光下。 我很喜歡這首新歌,除了開頭晏芬發花癡的有趣以外,還有一點是,這首 “等到你說愛” 跟前面的 “我喜歡” 有一個異曲同工之妙,兩個對唱的人,口裡說的都是我要去愛,我喜歡,但兩個人其實對不到一起, 我喜歡主要對唱的哲志跟靚瑄不也如此。若拿掉畫面,”我喜歡”是一首多麼甜蜜的歌啊….但配上畫面的反諷、呵呵。
然後在我看的最後一場,突然有一個感觸,一個很莫名的憤怒從心裡升起。前幾場我也跟大家一樣”嘲笑”著晏芬的花癡、幻想,雖然當然那也是畫面效果做出來要給大家的”笑料”, 但當選擇片段的時候,為什麼晏芬一樣渴求著愛,一樣是一些的誤會,讓他以為哲志喜歡他,我們就會塑造成好笑,愚蠢的片段, 而與哲志同齡的靜瑄一樣因為哲志不說破,甚至在遊戲中親了她,但我們卻會覺得是哲志欺騙(辜負,傷害whatever)了靜瑄。只是因為社會上還是對女性有著某種 ”規定” 嗎? 難道大齡女子去追求愛,去幻想 “小鮮肉” 就是可笑可恥的嗎? 我覺得我會突然有這種想法, 大概是因為這個禮拜12/6-8 有一齣 <我家大姊0空窗> 要在高雄至善廳上演吧。 沒辦法被廣告洗腦太多天= = 一樣是王悅甄作曲作詞,喜歡
好,故事心得差不多,我想講講燈光還有畫面,這個跟選位有關係。
雖然高雄不知道燈光的做法會不會跟新北一般,但因為坐在搖滾區其實比較不能享受這次魔幻的燈光,配合著音樂,配合場景需要,甚至補助角色的心境, >何定宗< 給了很多的HINT在燈光上,如果只看一場,其實我真的不推薦搖滾區的位置。另一個原因就是舞蹈及整體畫面,也都是往前方觀眾投射的居多,雖然在舞台上的搖滾區,還是有一些近距離才有的福利跟樂趣,但整體的感受,我想還是正面的觀眾會最為完整。
延續著畫面,我要說說舞蹈,我印象最深刻的是開場的”我叫做林哲志”,大概到歌曲的後半,開始唱 “我叫做林哲志,你們要記好這個名字” 才開始正式的舞蹈,而我很喜歡巧妙的用手跟報紙讓觀眾看不到每個歌隊的臉,配合著歌詞,”沒有其他的身分,不是誰的兒子,不是高材生” ,於是歌隊的身分也都沒有了,我們只看的到報紙,跟他們的背影,還有那個站在上舞台的得了愛滋的男同志。 然後另一個很喜歡的是,在 “這種貨色” 的時候,讓上舞台的群舞們分成兩邊像在Battle一般的感覺。 還有在一些橋段讓歌對們在舞台中心跳一些較反覆的舞步,來維持夜店舞池的氣氛也很喜歡。 在正面觀眾席的時候,在”換你當鬼”一首,哲志被晏芬拖進Daylight後燈亮,突然六個舞者站在桌子上也是很震撼。 (大概跟VICKY一樣震撼)
而兩個哲志,>呂承祐<>呂寰宇< 在故事裡的不同片段也有不同的呈現方式,各有各的好看,細節擺在下一篇跟2017版本一起討論。但即使這次沒有完全的AB CAST,因為哲志有不同的詮釋,連帶著其他人與他們的表演也有些許的不同,真心推薦高雄的朋友,如果有空,買個兩場,一場台上一場台下。 就功德圓滿了(喂),耶穌愛你,製作人更愛你。
今天先這樣囉 ,下台一鞠躬。
大家買起來票價很親民
<我家大姊0空窗> 12/6-8 高雄至善廳 ,兩廳院售票系統。
票券所剩不多,要搶要快。
照片來自 躍演VMTheatre Company
甜了青梅配竹馬演員 在 哈日劇 Facebook 的最佳解答
看來“撞設定”這話題大家沒什麼興趣,那還是來分享感想吧~(笑)
先說,我沒看過韓版的《對不起,我愛你》,然後完全是衝著演員群開追日版,追完第一集,演員們沒有讓我失望,詮釋得非常好!
反倒讓我覺得比較難熬的是最前面、三位主角在韓國首爾的那段,偏偏那段又超長 (因為難得到海外出外景,一定要物盡其用,這我完全可以理解),我也不知道為什麼無法投入劇情,是因為太老梗嗎?那段看得有點耐不住性子,還好後來鏡頭轉回日本了!
不過在首爾那段,可以聽到長瀨很可愛的講著韓文&一句中文,還有長瀨身手不錯的打鬥畫面,是支撐我看完的主要動力啊~
大推律跟媽媽還有弟弟相見那段,長瀨眼睛很會演戲,『此時無聲勝有聲』,役者魂在這段完全展現!雖然之前都是演搞笑角色居多,但這種情感取向的戲,長瀨也是完全沒問題的!信手拈來,一氣呵成啊~
劇本不要崩,應該就沒有太大問題了!演員都詮釋得很好,就看日本觀眾買不買“改編”的帳了~不過之前改編的案例都沒有很成功,畢竟已經有一個經典豎立在前方,要超越並不容易,這部第一集收視率也表現不甚理想,沒有破兩位數。
但對我這種沒看過原版的人來說是沒有影響的,因為我是衝著演員群看,我一定會追到最後,對我來說,只有好看不好看、推跟不推的差別而已^^
這部我是推薦的喔~衝著長瀨睽違20年的愛情劇,說什麼也要支持啊!(←腦粉無誤)
大家追了嗎?看完第一集有什麼感想呢?
會繼續追下去嗎?
跟我一樣腦粉的歡迎出來認親(大笑)
#長瀨智也黑襯衫配大長腿根本無敵
#日本副聲道李洙赫的日文配音是神谷浩史
#坂口健太郎彈琴超帥
#不是很喜歡薩克斯風小姐
#其實覺得悟跟凜華配也不錯
#有種青梅竹馬的甜蜜感
(圖/《對不起,我愛你》Instagram)
甜了青梅配竹馬演員 在 甜了青梅配竹馬_百度百科 的相關結果
《甜了青梅配竹馬》是由郭會中執導,任世豪、許雅婷、鄭繁星、高煜霏、肖凱中、劉哲爾、吳曼思、範琦文、褚前等主演的青春甜寵勵志劇。 該劇改編自童童的小説《與帥弟同居 ... ... <看更多>
甜了青梅配竹馬演員 在 甜了青梅配竹马演员表_全部演员人物介绍_365电视剧 的相關結果
甜了青梅配竹马由许雅婷、任世豪、高煜霏等主演,在甜了青梅配竹马演员表中主要角色有苏念风/卓依风(许雅婷扮演)、苏牧云(任世豪扮演)、柳子慧(高煜霏扮演)、乐堤胤(郑 ... ... <看更多>
甜了青梅配竹馬演員 在 甜了青梅配竹馬演員表_全部演員人物介紹_電視劇 - 劇多 的相關結果
甜了青梅配竹馬演員 表(主演) · 蘇牧雲(任世豪飾) · 蘇念風(許雅婷飾) · 樂堤胤(鄭繁星飾) · 柳子慧(高煜霏飾). ... <看更多>