莊智淵惜敗。
但,從莊智淵身上,還有從台灣人身上,我們看到了一些令人感動的元素。除了獨狼老將自始至終燃燒不屈的鬥志以外,更重要的,是莊惜敗以後,台灣人表現出的、衷心的不捨、尊敬與打氣。
這是一個 #真實的共同體 的表現。
很多台灣人,總是會羨慕「體育大國」中國,在國際賽事上得牌像吃飯喝水似的。但,獎牌終究只是一種錦上添花的東西;中國的獎牌數,歸根究柢,是巨大的人口基數,加上黨國的舉國體制拼命壓榨體育選手的剩餘價值來的。
拿掉這些金光閃閃的獎牌,中國談不上是個體育強國,更談不上體育給社會帶來的最大的正面影響-在全民參與的體育活動中,構築出無數「同甘共苦」的小共同體。
從中國網民,對奪牌失敗的中國選手,那種惡言相向、百般糟蹋的態度,就看得出中國官方吹噓的命運共同體、民族向心力,不過是用國家暴力與政治宣傳綁在一起的「#偽物之絆」。
而中國選手,也許他們的心理素質本來就是那樣,又也許是自覺得「如果我坦承失敗,黨國和民眾都會拋棄我、踐踏我」,致使得他們不得不諱敗為勝,擺出一副怪東怪西的高姿態。
「…他們要求的是一個面子,就是說中或最贏:『我絕對不能承認我是失敗者,如果我是失敗者,所有人都會拋棄我。』這就是 #缺少真實共同體 的表現。 」
「真實共同體是什麼? 就是那些在你失敗的時候會圍攏過來援救你的人。如果你很有把握地說『在我失敗的時候,現在我身邊的人全都會跑開』的話,那你就得承認你其實是沒有什麼真實的共同體的。」
中國的體育選手,說穿了,在中共政權、還有廣大中國民眾的眼裡,無異於奪牌機器。如果機器運轉不靈,中國人樂得喊一句「那個已經沒用了」然後重重地往上補踹一腳。
在盧彥勳、莊智淵、王冠閎……許許多多「失敗」事件當中,我看到的不只是選手本人的艱辛、堅持與不屈,更看到了台灣普羅大眾對失敗者的尊敬、珍惜與擁抱。
這是台灣邁向「真實的共同體」的一大步。
我不會說台灣已經做得很好。如果台灣是一個更強固的共同體的話,我們的社區裡,應該會有發達的體育社團,和圍繞著體育社團自發組建起來的無數的小共同體。我們對於選手,不管是育成過程中、競賽過程中,還是退休以後,應該都要有更好的支持系統。目前看起來,台灣的公私部門所做的遠遠還不夠。
而共同體最重要的「自我認同(self identity)」和「敵我意識」,台灣現在還處在剛從黨國轉型出來的,不死不活的「中陰身」狀態當中。官方語言受到國際情勢的限制,這我們可以理解。但只要「中華隊」、「中華台北」還普遍存在於普羅大眾的日常語言當中,這個轉型的漫漫長路就還有得走。
但我們可以確定的一點是,2021年的現在,台灣已經有長足的進步。雖然一開始有經濟艙事件,但台灣對於東奧參賽選手的後勤照顧,其實是下過一番功夫的。而不論選手的成敗,台灣普羅大眾的心態,也感覺得出來比以前成熟些。最重要的,是「台灣隊」正名,在這次確確實實成為了顯學,聲量蓋過了習以為常的「中華隊」。這不只是語言上的轉換而已,而是台灣人對自己的期許,已經從黨國硬湊在一起的「偽物之絆」,變成了真實的共同體。
是的,台灣正在進步。我們作為一個共同體,尚不完美,但我們確確實實在進步。
(圖片:《鬼滅之刃》動画第十八話.偽物の絆)
(圖片與文章內容一點關係都沒有,如有雷同純屬巧合)
同時也有19部Youtube影片,追蹤數超過21萬的網紅堅離地球 · 沈旭暉,也在其Youtube影片中提到,幾年後,南深圳市長可以振振有詞說:一切已經步上正軌、人心回歸,「一國兩制」空前成功。但這是真實嗎?正如哈維爾說:「因為當權者作了自己的謊言的俘虜,就不得不把一切都顛倒黑白。它篡改歷史,歪曲現實,虛構未來;它捏造統計數據;它假裝不存在一個無孔不入和無法無天的警察機器;它假裝尊重人權,從不迫害任何人;它...
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讓光電 從田裡回到屋頂
電報頭
曾旭正/台南藝術大學教授、前國發會副主委(台南市)
近來媒體深入報導地面型光電對鄉野景觀的破壞,影像令人怵目驚心,更令人擔憂可能帶來的生態衝擊,顯然政策執行方式有必要大幅調整。
從政策規畫的角度,台灣發展再生能源的政策方向毫無問題,以太陽光電和風能為大宗也切合台灣資源條件,問題出在進一步的政策設計與執行方式。在政策規畫之初,可能因對現實條件掌握不足而有計畫失誤,或者因實際情勢改變而無法如期推展,政策因此而必須檢討改變是理所當然的。光電政策有幾點應該改善,以下提出分析與建議。
首先,光電設置形式的配比應該調整。最初,光電肩負的目標是二○二五年前設置總容量達到二十GW,其中地面型負責十七GW而屋頂型三GW。幾年後,由於屋頂型很快即達標,所以調整為前者十四GW而屋頂型六GW。事實上,屋頂型太陽能還有很大成長空間,工廠、住宅屋頂設置比例仍低,即使近年積極推動的公有建築屋頂也都還有一定的成長空間。
其次,屋頂型光電兼具多重好處,原本就應是推動重點。在台灣豔陽多雨的氣候下,屋頂裝設太陽能板,既可發電又可隔熱、導引雨水減少漏水威脅,有許多好處;相反的,再差的土地都有農用的可能,卻用來搭建光電廠,對糧食自給不足但農業技術精良的台灣,豈不矛盾?應該改弦易轍以屋頂型為主。
第三,家戶屋頂不易推動,但更具政策價值,實應致力推動。屋頂型太陽能在推動初期以公有建築為大宗,因為產權單純且配合政策要求,推動很快,但尚未完全普及。家戶屋頂則因為產權私有且規模小而細碎,執行上要花費較高的溝通成本與設施成本,因此業者普遍不願投入。然而,家戶屋頂既可引導國民親身接觸再生能源有助環保理念的推廣;操作上若能鼓勵各家戶合作設置進而成立社區的合作電廠,則可進一步深化現有的社區營造,創造更高的社會價值。
簡單說,一棟棟家屋的屋頂若能串連,合作經營社區電廠,是解決當前能源課題的可行途徑;而一個個家戶能夠合作,共享資源共解困難,也才更彰顯其社區為真實的共同體。這是一條兼顧再生能源又強化社區營造的路,但需要更細緻的政策設計才足以成就。
基於經驗,至少有兩項機制必須先建立:一是調高家戶屋頂發電的躉購費率,且設立級距鼓勵整合愈多家戶者給予更高的費率。其次是發展更有創意的作法,來鼓勵社區成立合作型電廠。譬如,支持社區電廠為特別名目的綠電供應者,媒合需求綠電的企業,以一社一企的模式,既向社區購電又藉企業社會責任的行動與該社區全面性合作。
總之,綠能已是全球共識,但其推動實是一項複雜的社會工程,以屋頂太陽能為例正是最好的試金石,過去政府常被批評「分工而不合作,跨域但不整合」。期待此次能源、農業、生態與文化部門能務實合作,開創出符合綠色精神的政策來!
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共同的想像
前一篇講讓閩客語自然凋零的文章,一如所料,很多人不爽。如果我是外省人,講這樣的話,大概要被抄家滅族了。現在知道「政治正確」如何妨礙人類進步了吧。但有些意見,值得我認真回覆,以下就是我進一步的看法。
因為受到國民黨迫害的原因,很多人物極必反,變得依戀本土語言。如果使用本土語言已經升華到感情的境界,那就不適合拿來當政策討論的基礎。而且「自然凋零」和「主動消滅」是兩回事,家裡講,在朋友間講,都沒有問題,讓閩客語自然而然地走進博物館,是我的主張。
這之中,很大的關鍵是「沉沒成本不予計算」這樣的經濟思維。國民黨犯的錯,等於是幫所有台灣人都交了學費,但採納國語的成本,已經「沉沒」了,對未來的政策,不應該有任何影響。相反地,如果是如有些人說的,不如把國語改用英語,那將會是天文數字的「未來成本」,當然不應該做。
不管民族是想像或是真實的共同體,語言都是凝聚民族的重要因素。但我們得小心類比其它國家的情況,班乃迪克.安德森式的比較政治學、比較文化學,當書看是很精彩,但以此為政策依據會有很大的誤解。最重要的就是蘋果比橘子的問題。今天要把台灣族群間的衝突對比美國的黑白衝突,是有問題的,因為太多太多無法考量的因素造成這些衝突。真正要比,要比的是美國和美國比。如果今天美國的黑人有一個不同於英文的共同語言,黑白之間的衝突只會更嚴重,不會只有今天這樣。
事實上,杭亭頓正是看到拉丁裔美國人想把西班牙語提升到和英語並列的情況,而感到憂心。不斷地提高西班牙語,只會造成更多的對立,更排斥美國的歷史文化,對國族只有害,沒有利。蘇格蘭的情況也一樣,如果今天蘇格蘭不是用英語,獨立早就發生了(雖然有時候我覺得蘇格蘭人講的英語,實在是不能算英語,太難懂了)。
對進步的左派來說,多元文化是核心價值的一部份,當然無法接受我的看法。但左派們,你到底要一個有共同價值的台灣民族,還是要一個多元,但四分五裂的台灣? 我心中的理想祖國是,大家再也看不出來祖先是什麼時候來到台灣,講我這樣的話,也不用擔心自己是不是有資格,是不是會被抄家滅族。到得那一天,我們再來談瑞士。
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幾年後,南深圳市長可以振振有詞說:一切已經步上正軌、人心回歸,「一國兩制」空前成功。但這是真實嗎?正如哈維爾說:「因為當權者作了自己的謊言的俘虜,就不得不把一切都顛倒黑白。它篡改歷史,歪曲現實,虛構未來;它捏造統計數據;它假裝不存在一個無孔不入和無法無天的警察機器;它假裝尊重人權,從不迫害任何人;它假裝什麼都不怕;它假裝從不弄虛作假。人們毋須相信這一切神話。但他們不得不裝成篤信不疑的樣子,至少對一切都默許、忍受,隨波逐流。這樣,每個人都只能在謊言中求生。人們不必去接受謊言,他們承受在謊言中和與謊言為伍的生活,這就夠了。就是這樣,人們確認了這個制度,完善這個制度,製造了這個制度,(變成了)這個制度。」
然而,「活在真實中」,依然是可能的,大前提是我們每一個人都要知道甚麼是真實,也要對真實的理念堅持。在日常生活,我們知道窗外的南深圳是虛假的,但回到家中、或任何能安全控制的地方,那就是回到香港。不少自由派中國人,在大陸也是這樣生活的,例如早前訪問了來自上海的《端傳媒》前總編輯張潔平,她建議香港人從最微小的日常生活堅持,從一個一個人的真切交流和支援開始,三個人的棋社、光復街道委員會、堅持衣食住行的不妥協、對下一代在家中訴說真相,然後像Timothy Snyder《論暴政》一書所言,一個眼神、一個笑容,都是同路人的暗號。
同一道理,到了網上,我們也要知道那不再反映民情,正如你不會相信微信世界是真實。主流的滅聲、數十億的維穩費、BOT製造的假帳戶、小粉紅和五毛,加上網絡演算法對分化、放負、FOMO(Fear Of Missing Out)的鼓勵,都指向一個很簡單的結論:我們必須突破演算法控制,才能「活在真實中」。不要追求容易被操控的點擊、浪費時間去被引戰,堅持說自己的話,聚焦目標群組,總有能突破同溫層、不被演算法操控的社交媒體存在。然後人人如此,才能由下而上、水滴石穿。
要保全香港人的元氣,一如昔日東歐面對共產政權,必須多條路並行,絕非非此即彼。對某些以人為本的工作而言,留在香港的貢獻始終較大;但對傳播思想、影響教育、傳承香港人身份一類角色而言,卻只有離開香港才能暢所欲言、無牽掛的傳承,這正是兄弟爬山。唯有海外香港人構成足夠critical mass,互相支援,加上以香港人身份認同的外向型、價值觀和大熔爐特色(不要忘記內地出生的梁天琦、羅冠聰和印裔Jeffrey Andrews都是真香港人),在日常生活多engage當地人、結成共同體、避免內向型的「唐人街化」,身在海外,也會出現一個個小香港。
「阿斯嘉不是地方,而是人」:無論我們身在何方、在網上還是網下,只要繼續「活在真實中」,總能渡過黑暗的時光。
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真實的共同體 在 偽學術 Youtube 的最佳貼文
【認真聽】純愛不純|#台灣青春愛情電影|刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來,通俗的青春愛情故事,不但成為話題與票房的解方,也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例,金馬獎就入圍5項,也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起,除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續,90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後,一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始,《藍色大門》(2002)、《盛夏光年》(2006)、《那些年我們一起追的女孩》(2011)、《女朋友男朋友》(2012)、《等一個人咖啡》(2014)、《我的少女時代》(2015)、《六弄咖啡館》(2016)、《刻在你心底的名字》(2020),大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野,他們以「青春」、「少男」、「少女」為名,表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」,就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣?它們反映了怎樣的愛情轉向?從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事?還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」,那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義,儘管近年台灣電影的類型化飽受批評,但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為:羅曼史(romance film)、通俗劇(melodrama)與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看,則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故,其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣,除了公式化的內部敘事外,向外延伸後,便足以展開各種文化工業的制度性生成,例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等(Illouz, 1997)。
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最終,透過類型電影的集體觀看,可以反映出一個社會的意識形態,或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中,Eva Illouz(2012)藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態,或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀,夏天的午后是連續補習戰鬥的人生,週一、三、五是何明數學,週二與週四是徐薇英文,當然以我不學無術的青春,大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱?
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎,不然,這部相當具有時代意義的作品,肯定有不錯的成績。片中孟克柔(桂綸鎂)、張士豪(陳柏霖)、林月珍(梁又琳)三人的關係,呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人,變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中,這些都市裡的小事件,個人選擇的養成遊戲,成為我們最需要煩惱的自由,一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」,是一個重視自我探索的過程(過渡),無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》,都試圖描繪這種秩序建構中的過渡,五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則,放縱去愛,放肆自己,放空未來。也是因為這樣的「#失序」,青春才讓人懷念。最終,沈佳宜說「人生中的很多事情,原本就是徒勞無功的」,的確,我們正在腐敗,但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」,也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱,一直到《藍色大門》開始,我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題,青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡,反映著情感的真實體制(regime of emotional authenticity)(Illouz, 2012),非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們,因為初次面臨社會化規範,人們會認真審視自己與對方的情感(愛情、親情、友情),以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視,一見鍾情的強烈情感暗示,時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女,帶給觀眾對性別角色的論述形構,一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象,隨著故事的開展,加深觀影者的情感投射,另方面一起作用的是,少男少女的面貌外表的特質,也形成觀眾的欲望對象,產生明星化的作用,成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視,除了《藍色大門》與《我的少女時代》外,其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男,少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌,成為電影世界裡的耽美重心,隨便舉例就一堆,陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊,「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求,他們表現忠誠、可受控制,並且,他們不會對(男性)觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象,如《女朋友男朋友》中的林美寶(桂綸鎂),就如同前述,她起了連結兩位男主角陳忠良(張孝全)與王心仁(鳳小岳)的作用,確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情,某個程度上融合了日本和美國的純愛視野,前者展現了「#物哀」的精神,後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然,不同的作品也有各自主題脈絡的側重,像是性別認同、性別麻煩(Butler, 1990)、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言,台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構,去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」,這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演,以90年代前後為基礎,自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感,想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友.男朋友》為例,其為一部愛情電影,也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空,將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係,大時代下兒女情長,微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本,才會發現,楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空,反而,他進行一種「#逆反」,讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由,這才是真正的自由,非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體:女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等,運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺,裏頭緊密扎實情慾流動,展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了,也不是壞事,也許是必然,這形成了一個穩定的大眾流行文化市場,引導著戀情與自由的話題,反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡,人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了!
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶,就一定要有一首讓人感動的歌曲,當旋律響起時,瞬間喚起洶湧的刻骨銘心,像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲,編曲十分令我動心,第一聲,每次聽到小號與歌手聲線對唱,與法國號的穿梭交疊,都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用,五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與,更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是,該約唱歌了(?
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
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