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《我，和吉他的淵源》之十二

有一些後來用這些自己蒐藏的吉他，的錄音，可以在某幾首歌裡面聽到：

比如，我有一首歌叫做「網路」，是一首非常冷門的龐克式的歌，從頭到尾的那個十六分音符的吉他的上下快速的刷音和弦，用的就是那一把 1954年的 Telecaster 彈的；歌曲間奏處的「拉米嗽拉梯拉，拉米嗽拉梯拉..........」的簡單但是乾脆有如保齡球瓶 倒地的音程聲，也是這一把 Tele 加上微微的破音彈出來的。

另外，有一首歌叫做「美麗島」，它的前奏的 D 小調 分解和弦，爬著琴衍上下來回，並偶爾低到 A 小調繼續同一種格式忙碌的運轉（這部分因為電子樂器的加入而被掩蓋掉了）;這首歌的主幹架是由木吉他加上電子節奏來構成的；而這一把 1887年製的 Martin的 二又二分之一的小型木吉他是我在 1996年底在 斯坦頓島的 Mandolin Brothers 購買的。這把琴由於攜帶方便，而且琴聲紮實，在十年前我在它的音孔處加裝了一個 Fishman 的拾音器，並且把吉他的輸出接頭 裝在背帶固定銷處，這樣，它在演出時就不需要用麥克風來收音，直接以四分一吋接頭插入進擴音器來發聲即可。

另一首歌，比較個人的，叫做「傾城之雨」。1997年五月我正在紐約的 Quad Studio 錄音，有關 林春生、陳進興、高天民這三個人的犯案情事，還有他們綁架白曉燕的事情，不斷的透過北美的報紙雜誌，不斷傳來。令人最難過而不能不動容的，當然就是這個年僅十六歲的女學生白曉燕，那段難以置信的遭遇與案件恐怖的發展。 人在大蘋果，似乎有一種與現實幾乎隔絕的禪定狀態；我用兩天的時間，連詞帶曲的寫了那一首「傾城之雨」，在 Quad 錄音室內把歌錄了下來。 整首歌只用了一把電吉他伴奏；而那一把伴奏的電吉他，就是已經用的越來越上手，跟我同年紀的那把 1954年的 Stratocaster。

畢竟，我在音樂上的主修並非吉他，也不能算是專業錄音室吉他手～～彈吉他彈的好不好，還算是有自知之明。自我出道到目前，幫我在演出或是錄音室彈過的吉他手，包括：A-Lip、翁孝良、瑪莎、倪芳來、苦瓜、劉屏生、馬尚仁、小熊、魯世傑、蘇德華、Joey、Fabio Carli、Eugene Pao、阿匡、屠衡、小畢、A-Ji、阿翔、黃欽聖、盧家宏、喬沙宏、梁恩傑、黃宣銘、黃冠豪、王治平、Barry 鍾慶鴻、李冠樞、Peter Ng、門田英司、裵明煥、安田裕美......等，他們之間，開始的早的比如 翁孝良，1970年代已經是電星合唱團的主吉他手，後來國語歌曲興起開始擔任錄音室吉他手；後來更出名的瑪莎，七零年代出自台中，其時在因為美軍駐守而興起的音樂酒吧裡組合唱團彈吉他，八零年代成為錄音室和演唱會最搶手的吉他手；蘇德華和 Joey 是在香港合作的；但是，和我合作的最多而且遠遠最深的莫過於 Fabio，膩名花比傲，義大利人。

花比傲在香港我組「音樂工廠」時，是我們公司的音樂、製作總監；我和 Fabio合作過無數的歌曲，行至八零末期，正好是音樂數位化，MIDI開始當道的時候，我負責鍵盤（我說過的），Fabio 彈吉他，一起一首歌、一首歌的把曲子編出來。
Fabio是一個非常出色的編曲家，舉凡「皇后大道東」、「東方之珠」、「似是故人來」、「赤子」、「火車」、「來自你、來自我、來自他」（這首歌 Fabio 也是作曲者）、「滾滾紅塵」，「女人心」、「追夢人」.....等等，都是他（也有和我一起）編出來的。 八零晚期後，正好 MIDI 方興未艾；我也在九零年初在灣仔投資開了一間「唐樓」錄音室，數位加碼，變本帶利。

加上，我們兩個都用 他所習慣的 Performer 軟體編曲，在討論到細節要如何處理時，就在 Mac 的電腦螢幕上把音符全部攤開，一個音、一個音的，一小節、一小節的，把所有的音符修正到我們兩個都同意、滿意為止。

Fabio 自義大利帶來香港的，就是一把 Gibson 的 Les Paul Custom，三個拾音器版本。那一把黑色的「黑美人」Black Beauty 我認為是 吉他創作與設計以來，做得最好看的一把吉他：渾黑色的琴頭琴頸琴身，配以金色的拾音器等金屬硬體在身，包以淡黃色的邊條在全支吉他的通周身，傲然挺立：像極了一位美女身著筆挺的燕尾服，口袋帽件飾以金條邊，儀態端莊有禮的伺立在你的周邊，等候諮詢服務。 以上所有的這些歌曲，全部都有 Fabio 的 這把 LPC 的聲音錄製在層次裡面。

我曾經好幾次向 Fabio 提及，他肯不肯出讓這一把 Les Paul Custom 給我，的意向，他只說：「No, No ,No, Noway. 」 你說，是不是這樣？好朋友再好，要出讓最貼身最上手的吉他？

免談。

Fabio 於 2013年在紐約因為膀胱癌 過世。他走了以後，我們到一百三十多街的哈林拜訪他太太 Janet；Janet 仍然在房地產公司做事，做得非常出色；聊天到後來，我問及了 Fabio 的那一把 黑美人吉他，Janet說，「喔！ Fabio 臨終前把它送給了 Bryan（Janet的兒子) , 而且告訴他要好好保管這吉他，因為市面上已經很難找得到了。」

還是慢了一步。

這七、八年來，我陸續已經蒐藏了四把 Les Paul Custom了，一把 72年的，兩把 69年的，一把改了色的 68年 的，但它們都是雙拾音器的。 去年年底，有機會在網路上看到一把 三個拾音器的 LPC：

「我的天！那不是 Fabio的那一把 黑美人嗎？」。就馬上致電去了那一家樂器行，把那一把 LPC 訂了下來。

拿到手後，果然，那一把黑美人幾乎跟 Fabio的那一把黑美人一模一樣，黝黑色的琴身散放著一些些美麗的細微皺紋。不一樣的，只是我這一把是 77年的，而 Fabio告訴我說，他是1976 在 義大利 Verona 購買的那一把琴；是 76年製的。

吉他、木頭、旋律、朋友，還有大家在某一個時代為自己與事業理想奮鬥的那個年紀，還有香港。

也許很重要的，是我們真的一起創作，編曲，錄音，而且真的，藉著吉他，把音樂留下來了呢！

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#You編
回憶不僅僅在大佑哥的腦海中，也在那一把黑美人的琴上，美好的過去也同時記錄在音樂之中⋯⋯愛琴故事的連載來到第12篇，越來越多的回憶故事湧上大佑哥的心頭，這些故事依然未完待續⋯⋯

【12/03 星期二 絕對音樂】

「人與人之間，最大的吸引力，不是你的容顏，不是你的財富，也不是你的才華
而是你傳遞給對方的溫暖與踏實，以及傳遞給對方的份正能量；
因為人生在世，並不是充滿競爭與利益，更多的是共贏！」
SO~~肯為別人打傘，才是一生最大的財富！

下午4：00-6：00
「絕對音樂」~~ON AIR))))))，就在南投廣播 FM99.7
把耳朵借給我，芳翎和你/妳分享~~

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《別讓孩子的玩笑非法入境…》

好久以前，我入班觀課，剛好，前輩老師交代學生，下次上課時要小考。
學生先是哀嚎一陣，突然有個聲音竄出來：「好爽喔！400塊噹噹入袋！」
大家先是一愣，接著笑成一片。

高中教師一節課的鐘點費是400元。
所以這位學生的意思，就是揶揄老師爽賺400。

當時我記得，那位老師修養很好，沒有因為這句話而生氣，他假裝沒聽見，繼續上課。
我非常佩服他的氣度。
但沒想到的是，從此，「噹噹400入袋！」成為班上的主旋律。

只要老師交代什麼作業和考試，學生就會此起彼落的噹噹噹！
然後大家笑成一片，我感覺到那位老師在忍，臉上仍堆著笑容，但笑容早已僵掉。

當時，我想跟學生說些什麼，但前輩老師都沒說話了，我又有什麼置喙空間呢？
有時候，當老師的麻煩就在於，學生的玩笑話，你要不要認真？
認真了，感覺你小題大作；不認真，這些玩笑越演越烈。

前輩教師是認真的老師，我也是！每次講課講到飆汗破音。
「不會這麼衰遇到這種情況吧！」我想。
但很不幸，我遇到了。

因為有帶實習老師的緣故，在讓實習老師看過我教學後，接著就要讓實習老師上台了。
我採取的策略，是每一課輪班上陣，這樣他能看到我教，也能在下個班級學以致用。
有次，實習老師進行教學時，提到這次作文是她改的。
這時，有個聲音竄出來了：「齁，歐陽老師，薪水小偷！」小櫻開玩笑的說。

她真的是開玩笑，因為小櫻很喜歡我的課，平常上課反應也很好。

「薪水小偷」這詞，特別常用在體育賽事，尤其是NBA。
指的是那種領高薪，但表現卻不如預期，或是動不動受傷卻領薪水的球員。
基本上就是虧你「拿錢不做事」。

我當下愣住了，心裡五味雜陳，也有一股怒火熊熊燃燒。
但我知道小櫻只是開玩笑，因為她知道我上課有多用心。
請問，如果是你，你會怎麼辦？

我當下不動聲色，直到下課後，我把小櫻找過來。
「小櫻，你覺得歐陽老師上課認真嗎？」
「算認真吧！」小櫻隱隱察覺，說了一個不鹹不淡的回答。
「嗯，你剛上課提到一個詞，還記得是什麼嗎？」我平心靜氣問。
「就⋯⋯薪水⋯⋯小偷」小櫻回答的有些支吾。
「那老師想請問你，什麼是薪水小偷呢？」我表現出好奇的樣子。
小櫻有些不好意思，支支吾吾的說：「就是領薪水，卻沒怎麼做事的人。」

接下來，我問小櫻一道關鍵問題：「那你覺得歐陽老師是嗎？」
小櫻有點不知如何是好，她沒想到一句玩笑，竟讓我認真了，連忙搖搖頭。
「那就對了，那你覺得歐陽老師聽到這句話的感受會是什麼？」我往下追問。
「很難過吧⋯⋯」小櫻低頭說。

「對，我聽到很難過。因為你是知道歐陽老師的用心的。」我順著她的話自剖感受。
「對不起⋯⋯」小櫻開了不該開的玩笑，但她是好孩子，知道問題出在哪裡。
「沒關係，我明白這不是你的本意。」我接受小櫻的道歉，並告訴她為什麼讓實習老師上台。
這是一種「教師養成」的必經之路。
我也告訴小櫻她沒看到的另一面。

「你看，這堂表面上，是實習老師教。但你知道嗎？結束後，我得花時間跟實習老師議課，
幫助她可以教得更好。」

我停頓一下，接著說：「而這些，是你看不到的。」
小櫻低頭不語，我知道她正為脫口而出的玩笑小小後悔。

我沒讓這個玩笑非法入境，也沒把這個玩笑當眾擊落。
因為我知道，玩笑一開始不是惡意的，只是出於好玩。
但若因為只是好玩，我們就任他入境，最後這些玩笑就會落地生根，形成惡意的參天巨樹。
到時，你要連根拔起，既累、又難。

我想起那時前輩教師的神情，那是一種想解釋，又怕小題大作；不解釋，又怕心有不甘的神情。

最後在心裡的拉扯間，他讓玩笑過去了，但玩笑並沒有要讓他過去。
噹噹噹的旋律和笑聲，不時迴盪在教室裡，但諷刺的是，聖誕節還沒到。

教孩子正確的說話，正確的開玩笑。或許，是比熟記課文，更重要的事。

但我們總是忽略，那些最重要的小事。

作者：歐陽立中老師
(文章來源：https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2626103410761836&id=100000866081355)

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有時你想做一件事，你甚至不完全清楚自己想做這件事情的原因，起先，它只是一個單純的想法，慢慢在心裡醞釀著。

然後你問了幾個朋友，沒有一個人要你解釋「為什麼」，他們就是這樣爽快答應了；那種「不問」，其實是在說：我懂。

最後，他們幫你一起完成了這件事。

我說的，是前幾個月在一些場合中提過，但當下心裡其實並不確定可以真的實現的一系列關於90年代的講座。

我邀來七位曾經深刻走過那個年代的朋友，他們是我尊敬的前輩、喜歡的朋友、影響我的人，而每個人都是一隻會發光的獨角獸。

他們，是馬世芳、陳陸寬、阿舌、豬頭皮、瑪莎、任將達、張四十三。

這就是我心中那份最初始的夢幻名單。

雖然他們每個人都好忙好忙，我們依然在今年夏天，安排了五場我真心覺得「不容錯過！」的講座，每場我會身兼主持人和對談者。

謝謝共同策劃的青鳥書店大力促成，我把講座資訊貼在下面；購票方式請點活動頁面，有限量20個套票名額，可參加一場90 Party。

再真心說一次（配上很強的吉他破音），不容錯過！

「我們的1990s — 重回那個自由躁動的年代 Memory Tapes Rewind」
　　
20世紀進入最後十年，台灣剛結束全世界最長的戒嚴令，束縛的島嶼被鬆綁了，它氣血活絡、耳目大開，準備邁向未知的90年代。

台股首度攻上萬點，公民終於可以直選總統，許多人第一次連上了Internet。西方的MTV頻道和TOWER RECORDS同步上岸，帶來自由的思潮、誘人的娛樂聲光，也帶來比從前更喧囂的搖滾樂 — Nirvana、Oasis、Smashing Pumpkins，一個樂團像一座狂歡的星系，和海島上新興的文化景觀相互輝映，那是新台語歌喚醒的本土意識、地下音樂掀起的主流 vs 非主流論戰，也是香港來的《阿飛正傳》、美國來的《南方四賤客》、英國來的《猜火車》。

Choose your future, choose life.

一整代人就在騷動的、可以放膽作夢的十年裡揮霍他們的青春，聚集在一個個叛逆不安的場所。那是理想仍會發光的時代，包容的土壤孕育出一顆顆甦醒的種子，島嶼重生的工程在公元2000年的政黨輪替完結，誰知，幻滅是成長的開始……

當時的青年，後來走到了哪裡？他們選擇的未來，是否延續到現在的生活？這系列講座邀來七位深具代表性的時代青年，藉由五個不同的主題，來豐富理解90年代的精神內涵，並梳理出個人啟蒙和社會轉型之間的關係。

這些人，如今仍在各自的崗位上奮鬥著。今年夏天，他們將打開記憶的卡匣，回播幾段消逝的聲音和畫面，世紀末那座曾經充滿希望的島嶼，也許會再次浮現於你我的眼前。

7/07（六）馬世芳（知名廣播人、作家）— 當音樂仍是危險的，談我們的「地下搖滾」年代
　　
從音樂散文輯《地下鄉愁藍調》到《昨日書》，從廣播節目《音樂五四三》到《耳朵借我》，馬世芳的文字、聲音以及他的品味，陪伴著一代代愛樂青年們長大。
　　
關於「地下音樂」，他曾經這麼寫道：那和當年「後解嚴」風行的「地下舞廳」、「地下錢莊」、「地下電臺」一樣，暗示著一個邊緣的、危險的、被當權者和正經人目為眼中釘的、從「正常社會」溢出來，或者掉出去的「另一個世界」。這場講座，讓我們跟著他的耳目，重返那迷人的「另一個世界」。
　　
7/14（六）陳陸寬（貓下去敦北俱樂部主理人）— 從苦悶青年到勞碌中年，談前樂手的不華麗轉身
　　
陳陸寬，朋友都叫他「阿寬」，數年前在徐州路展開貓下去計畫，讓西方餐飲的精髓融入在地的飲食習慣，「貓下去西餐快炒小館」一炮而紅，成為藝文人士聚會的首選。後來，他從徐州路征戰敦化北路，「貓下去敦北俱樂部」替台北城的餐酒館樹立起一個新的高標。
　　
對於食客，阿寬是為人海派的餐廳老闆，但在90年代，他原先是個在舞臺上嘶吼的樂團主唱，玩的是生猛的Nu Metal。從搖滾現場轉進廚房戰場，阿寬是什麼時候決定放下麥克風？他又如何將搖滾精神帶進他的企業文化裡？這場講座，他會特別準備一些「貓下去風」的小食，讓聽眾們一邊吃喝，一邊聽他說故事。
　　
7/21（六）阿舌（Legacy總監、前Channel V頻道製作人）╳ 豬頭皮（創作歌手、前MTV頻道主持人）— 那些聲光轟炸的夜晚，音樂頻道重開機
　　
早在YouTube和Netflix出現以前，MTV和Channel V是島國青年的救贖，兩個音樂頻道被系統業者安排在隔壁，對新音樂求知若渴的樂迷，手拿遙控器在兩台之間轉來轉去，成為90年代「新新人類」接受西洋文化洗禮的必經儀式，而VJ也成為年輕人心中的夢幻工作。
　　
《另類酷樂》、《萬國音飆》、《優Rock》，一個個天馬行空的節目同時安撫著也刺激著電視機前蠢蠢欲動的賀爾蒙。這場講座邀請到前Channel V的製作人阿舌與前MTV的主持人豬頭皮同台，兩人將用超展開的方式，回味那些荒唐又有趣的節目。還記得那句slogan嗎？MTV好屌！你能招架？
　　
7/29（日）90秘密派對（套票購買者參加限定）
　　
8/19（日）瑪莎（五月天貝斯手）— 我如何成為一個90年代青年，談我們的次文化啟蒙
　　
我第一次「看見」瑪莎，是1998年一月在荒涼孤絕的華山廢酒廠，那是角頭音樂舉辦的「華山論BAND」樂團發表會，綿綿冬雨中，他站在舞台側邊，彈著〈愛情萬歲〉轟轟隆隆的貝斯，一身90玩團青年的打扮，不太招搖，就用手裡的樂器說話。
　　
20年後，從人生海海走入後青春期再邁向第二人生現在跨入可以寫自傳的年紀，瑪莎與他的四個團員，成為家喻戶曉的名字。身為一個不折不扣的90青年，他當時吸取了哪些養分？ 而那些多樣的音樂、電影和書本，在他體內留下什麼神奇的物質，如何構成現在的他？這場講座我們將一起探向更早的記憶之所，回顧一代人共同的來處。
　　
8/25（六）任將達（水晶唱片創辦人）╳ 張四十三（角頭音樂創辦人）— 把一代人的青春掏出來，獨立廠牌的樂與路
　　
水晶唱片是陳明章、趙一豪、雷光夏等傳奇歌手的搖籃，角頭音樂則挖掘了陳建年、四分衛、夾子電動大樂隊等舉足輕重的創作隊伍。翻開這兩家獨立廠牌的歷史，幾乎等同於整個90年代台灣獨立音樂、地下樂團那部風起雲湧的斷代史。
　　
任將達是水晶唱片的創辦人，1998年便獲金曲獎頒發終生成就獎；張四十三是角頭音樂的創辦人，率領旗下藝人獲獎無數，替台灣的獨立廠牌立下另一種典範，而且，他也出過唱片呢！這場講座邀請到江湖地位崇高的兩人同台，談世紀末的音樂場景、媒體環境，也談那股「台灣新生的力量」，勢必是一場讓人重燃熱血的重量級對話。

https://www.facebook.com/events/559765477754031/

哈囉 大家好 我是皢紺(yvonne 呼哈嗚~
因為最近太無聊了，所以這個影片，不知道為什麼有悲觀想法...
但本人發現還是很多地方要改....(尤其是破音的地方.....
自己聽都好丟臉......(對不起.......
所以我會比以前更加好的，還請大家多多包涵喔^_^"

如果喜歡我的影片就按讚^_^"
不喜歡的話可以按離開唷^_^""
我們下次見，掰掰囉~"