「漫威電影只是複製貼上，或許這類型的電影把觀眾都變成了殭屍。」——《#沙丘》導演丹尼維勒納夫
隨著《沙丘》於各地盛大上映，劇組團隊馬不停蹄地進行全球宣傳之際，導演丹尼維勒納夫接受外媒《El Mundo》採訪時，宣稱漫威電影只是複製貼上，此言論一出，就把漫威「主題樂園」式的論戰再度翻攪出來，成了今日影迷們最熱的議題之一。
丹尼維勒納夫是這樣說的：「也許問題在於，我們面對太多的漫威電影了，而這些漫威電影只是複製貼上，或許這類型的電影把觀眾都變成了殭屍。不過，現在的電影市場我們仍舊可以發現很多有價值的巨型高成本電影，我認為還不能悲觀。」
丹尼維勒納夫近年接連交出《雙面危敵》、《怒火邊界》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》等口碑不俗的作品，除了在獎項上有所斬獲之外，製作成本更是一部比一部高昂。丹尼維勒納夫沉寂多年後的新片《沙丘》改編 1965 年由法蘭克赫伯特撰寫的同名經典科幻小說，此片由傳奇影業製作，更找來《一個巨星的誕生》編劇 Eric Roth 、《普羅米修斯》編劇 Jon Spaihts 共同撰寫劇本，由華納影業發行，斥資 1.65 億美金。
卡司方面，更有提摩西夏勒梅、辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、奧斯卡伊薩克、喬許布洛林、傑森摩莫亞、史戴倫史柯斯嘉、戴夫巴蒂斯塔、哈維爾巴登、夏綠蒂蘭普琳和台灣男星張震等人。
《沙丘》扛著華納兄弟年度旗艦大作的招牌，卡司與製作團隊皆是一時之選，理所當然，資方並不希望賠本虧錢，也因此在科幻包裝下，充斥所謂的「市場商業」元素，而商業元素恰恰正是漫威系列作品所再三強調的，也令外界討論《沙丘》的藝術性，
然而，丹尼維勒納夫進一步提到：「想想看好萊塢的黃金時代，商業電影也可以提出不同的藝術觀點，因此也能具有政治意義。我從來不覺得擁有一筆龐大的預算時，對於我想做的事是某種損失或是障礙。然而，誰說高預算的電影不能同時具備藝術性？我認為像克里斯多福諾蘭、艾方索柯朗這樣的人就能夠做到。」
上一位抨擊漫威影業，並引發眾議的重量級大導，大概要回溯到 2019 年的馬丁史柯西斯。當時馬丁史柯西斯宣傳新片《愛爾蘭人》接受採訪時，將超級英雄電影比喻成一種「主題樂園」，更表示表示漫威電影宇宙的超級英雄電影「不是電影」，無法讓人們傳遞感情或是內心體驗。
當時這番言論也引起各界討論，有贊成當然也有反對，包含山繆傑克森等好萊塢影人出面回應，山繆傑克森當時在《綜藝報》表示：「電影就是電影。馬丁史柯西斯的電影也不見得每個人都喜歡，每個人都有自己的看法。這番言論也無法阻止任何人繼續拍電影。」
此議題今年又因為丹尼維勒納夫的表態掀起論戰，丹尼維勒納夫也在另一個媒體《French outlet Premiere》表示：「如果我們談論的是漫威電影，問題在於，所有這些電影都是用同一個模具製作的，有些電影人或許可以加一些顏色變化，但他們都是從同一個工廠中被產製挑選的，這些電影是非常公式的。」
從票房來檢視，當代觀眾的確非常熱愛丹尼維勒納夫口中的「公式化」電影，漫威自從 2008 年推出《鋼鐵人》之後，便打造獨樹一格的宇宙觀，且深受觀眾好評迴響，目前全球影史票房前 10 名漫威就佔據了其中 3 名，包含第 2 名《復仇者聯盟：終局之戰》的 27.97 億美金、第 5 名《復仇者聯盟：無限之戰》的 20.48 億美金、第 8 名《復仇者聯盟》的 15.18 億美金。傲視群雄的票房實力，使之成為當代最具影響力的片廠。
而今年推出的《黑寡婦》以及正在熱映中的《尚氣與十環傳奇》也都開出不錯票房，尤其《尚氣與十環傳奇》以 9467 萬美金的成績打破北美勞工節連假的開票紀錄，目前北美累積 1.52 億美金、全球則有 2.64 億美金的表現，在 COVID-19 疫情之下實屬不易。
至於憑藉《游牧人生》大放異彩的趙婷，執導的漫威作品《永恆族》更將接棒《尚氣與十環傳奇》，預計於今年 11 月上映。可以想見，只要觀眾對於漫威作品仍舊買單，未來「主題樂園」的電影之爭會不斷被談及並引發相關論戰。
最後，關於《沙丘》續集的未來發展，丹尼維勒納夫最近表示：「如果真的有《沙丘》續集，對我來說將是一個瘋狂的遊樂場，就像純粹的感受電影樂趣一樣。我不想代表團隊中的每個人說話，但我會說我們真的在這部電影中創造了一種家庭的感覺，讓每個人重新團結，那是天堂。」
不過，《沙丘》續集是否真的能如願誕生，仍要看其市場表現，不只是院線成績，更也要能在華納旗下的串流平台 HBO Max 獲得成功。因此決定華納兄弟是否繼續製作《沙丘》系列的關鍵因素，仍舊是票房與觀眾反應。
至於《沙丘》是不是與漫威電影不同，還要待觀眾走進戲院，親眼見證了。
📝9 月 8 日《沙丘》試片結束後，寫了一篇短評，提供讀者參考👉https://bit.ly/3hJC7LI
一位 巨星的誕生 在 [好雷]《一個巨星的誕生》願能回到那最美的時刻- 看板movie 的推薦與評價
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1.影片名稱 : 一個巨星的誕生
2.觀影時間 : 10/2,10/9
3.觀影地點 : 欣欣秀泰/信義威秀
4.觀影方式 : 特映/自行購票
痞客邦圖文版：https://loory.pixnet.net/blog/post/245047419
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《一個巨星的誕生》是一部美國音樂愛情電影，為多次入圍奧斯卡演技獎的布萊德利·庫
柏首度執導作品，找來女神卡卡（Lady Gaga）合作主演。電影改編自1937年同名電影《
A Star Is Born》，故事講述知名男明星傑克森·緬因某天結束一場演唱會後，意外在酒
吧發掘一位具有歌唱天賦的女孩艾莉，兩人不但馬上墜入愛河，艾莉也在傑克的鼓勵下繼
續她唱歌的夢想，不過在艾莉被經紀公司相中成為歌唱界新星時，傑克與艾莉的愛情卻開
始面臨挑戰。
還記得從《The Fame Monster》時代開始，我就一直是女神卡卡的「小怪獸」，不只收集
好幾張專輯，甚至人生第一場演唱會也獻給了她。雖然近年來自己生活重心慢慢轉移到電
影，對西洋音樂的關注度降低不少，但女神卡卡曾經帶來的感動，讓她始終在我心中佔有
相當高地位，因此《一個巨星的誕生》可以說是我個人今年最期待的電影之一。
另外，片中女神卡卡飾演的艾莉從最初舞台上的清純、被經紀公司包裝，到最後因傑可森
一席「要是你無法表達真實的自我，你就無法在此立足」找回初衷做最原本的自己，正好
也與她現實中歌手生涯如出一轍，過去常以像是生牛肉裝等誇張造型示人，到最近多以優
雅風格亮相，展現自己最真實的模樣。也正是如此，不論是過去有些人對於他外貌的批判
，或者是她至今造型的轉變，《一個巨星的誕生》的艾莉某種程度上就好像是女神卡卡對
於自身的投射，選擇她擔任本片女主角實在是再適合不過。
雖說電影的原始劇本是出自於80年前，但無論是1937年的好萊塢或是2018年的美國樂壇，
《一個巨星的誕生》都再次證明一段偉大的愛情並不會因為時代變遷而被沖淡，本片在舊
有故事架構中加入創新元素稍作轉換，不僅在爛番茄獲得95%新鮮度，其中布萊德利·庫
柏與女神卡卡高水準演出，配上首首扣人心弦的歌曲，更是成就一部故事極為飽滿，且帶
有深刻愛情與悲傷無奈的動人作品。
《一個巨星的誕生》在片頭跑華納字卡時，便利用布萊德利·庫柏一段短短演出與背後群
眾歡呼聲馬上就把觀眾拉進電影之中。一位在台上能夠呼風喚雨的流行歌手傑克森·緬因
，台下卻因為內心壓力嗜酒成性，頂著大明星的光環走進一間變裝派對的酒吧，然而或許
這正是愛情的美妙之處，他這種不符合身分、有些落魄的行徑，也意外地促使他跟女主角
艾莉的相遇，進而展開一段美麗邂逅。
我想從他們兩人在吧檯上眼神交流開始，到之後停車場的深夜對談與即興演唱，兩人就馬
上奠定對方在自己心中地位。對艾莉來說，傑克是她的伯樂，在過去許多「專業」評審嫌
棄她的外貌之後，傑克大概是唯一能夠打從心底欣賞她內在實力，並把它轉化為整體看法
的男人；而對傑克來說，艾莉則是他的謬思、是一種救贖，不論是她的渾厚的歌聲，或者
對觀眾展現十足自我魅力的表演方式，都使他在如此艱難的時刻，能夠重拾自己內心對於
音樂的熱情與渴望。
這故事真是太美了，誰能想到一位大明星會在心怡女孩打架受傷後，帶她到超市買冰塊冰
敷，把一包冷凍青豆纏在手上，在深夜的停車場兩人你一言我一句的唱著自己即興創作的
歌曲，享受著遠離世俗喧囂的美好時光。之後的熱戀期，傑克與艾莉到各地展開巡迴，從
一開始的私人飛機到騎著重機在沙漠中奔馳，傑克都帶著她走出狹隘的餐廳服務業，體驗
這個世界的自由遼闊。
同時傑克給艾莉的，不只是一個上台唱歌的機會，而是能夠發覺自己無限可能，向大家展
現真實自我的勇氣。或許也正是他們的愛是如此純粹，傑克可以在兩人爭吵時，拿出用吉
他絃捲成的戒指來跟艾莉求婚，並在當天簡單的完成婚禮，沒有任何巨星必須時時提防外
界眼光的顧慮，一句我願意就成為他們永遠相愛的承諾，在現在這個什麼都要大肆宣傳的
時代，兩人愛情才更顯可貴。
因此主題曲《Shallow》不光只是電影的門面，同時更是貫穿全片的重要關鍵，歌曲的創
作過程起於富有過人天賦、不滿於現狀兩人彼此的相知相惜，不止講述他們兩人的關係從
剛相識就深感熟悉，並在確立對方想法後更近一步，最後變得如此刻骨銘心；另外同時也
唱出每人對於夢想的追尋，必須奮力突破外在枷鎖的束縛，才能離開淺灘游向象徵自由、
能夠不顧一切朝著目標努力的海洋。不過殘酷的是，在時間一長之後，無論多麼美麗的愛
情、多麼遠大的志向，只要在某個環節出了差錯，終究在海中波浪不斷的拍打下會回到岸
邊，擱淺的淺灘之中無法脫身，艾莉因為一首《Shallow》而成名，但最終傑克也在艾莉
唱著《Shallow》時離開。短短三分多鐘的歌曲，隱藏著人們在追夢與相愛之間的種種悲
歡離合，影藝學院的評審，今年奧斯卡最佳原創歌曲你們聽到了嗎？
然而雖說本片片名為《一個巨星的誕生》，但或許是艾莉實在太有天份，馬上就一舉成為
音樂界的明日之星，電影比起描述艾莉這個新一代巨星的誕生過程，反而更聚焦在另一位
巨星的「殞落」。利用艾莉的迅速成名來與傑克的漸漸沒落來做對比，所謂「長江後浪推
前浪」，片中演藝圈的世代交替可以對應到其他任何職業，看似殘酷卻又是如此現實地無
可避免。傑克的心境不但告訴觀眾一個人努力維持在高峰所需要面對的壓力，同時也顯示
酒精或其他成癮藥物的可怕，他越想努力做好，就越容易被打擊，無論是日益衰退的聽力
，或是從艾莉成功反觀自己鋒芒的黯淡，都使他陷入無止盡的惡性循環，就算多次口頭答
應或勒戒的幫助，還是無法使一個殞落的巨星不依賴酒精對現實的麻痺。
雖然《一個巨星的誕生》中有段令人稱羨的愛情，但它無疑還是個極為悲傷的故事，就因
為傑克與艾莉的愛如此之深、都無私的為對方著想，才進而導致最後結局，艾莉對於傑克
無止盡的包容，想努力維持兩人的關係，甚至願意放棄到歐洲巡演的機會。但沒想到這些
善意的謊言，卻成為壓倒傑克的最後一根稻草，他不願自己再繼續拖累艾莉的名聲與往後
發展，他脫下他曾為艾莉戴上、那象徵著巨星的帽子，在本該與艾莉同台演出的時刻，選
擇在自家車庫中上吊。每人都希望自己能夠停留在那最美的時刻，無論是與伴侶的愛情、
事業，或是在粉絲中的形象，但殘酷的是，現實卻總是在我們最脆弱的時候不斷把我們向
前推進。
那句「我只是想再看你一眼」在電影中共出現過兩次，分別為兩人第一次見面與最後一次
見面，不過同一句話、同樣在分別的時刻、同樣的兩個人、同樣的鼻翼輪廓，卻蘊含著傑
克完全不同的心情。電影收尾收得極好，不但艾莉以一首傑克所作的《I'll Never Love
Again》道出對他的思念，同時又在最後轉至傑克彈琴時兩人散發的無限愛意，述說著始
終為對方著想的愛情。縱使故事最後有著悲劇性的結局，但電影也帶著觀眾一同體會一段
愛情最美的時刻，《Always Remember Us This Way》的歌詞「當太陽下山，樂團停止演
奏，我會永遠記得我們現在的樣子」其中所蘊含的情感令人回味無窮，大概千言萬語都無
法超越。
整體而言，《一個巨星的誕生》是個既美妙又無比無奈的故事，其中不只布萊德利·庫柏
表現不俗，女神卡卡更透過她成熟的演技與感染力極強的歌聲把兩人從初識、相愛與最後
分別的愛情詮釋得淋漓盡致。雖然本片中段有些剪輯實在過於急躁，把好不容易建立起的
情緒中斷無法延續的缺點，但電影依舊是一場視覺與聽覺的極致饗宴，兩人相知相惜的情
感相當有層次，在電影結束後帶來的後勁一點也不亞於《樂來越愛你》，能在今年獎季獲
得怎樣的成績，我們就一起期待吧。
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