《陽光兔仔兵》Jojo Rabbit
留意有少量劇透*
《陽光兔仔兵》是今年九部入圍奧斯卡最佳電影當中，最後一部在香港看到的電影（Netflix 的《愛爾蘭人》及《婚姻故事》皆早於上年在自家平台上架，在港並不設戲院放映）。香港觀眾能夠在奧斯卡頒獎前從合法渠道看到全部最佳電影提名作品，實屬近年少見。綜合幾個前哨頒獎禮和越見清晰的風向，似乎一共拿了六個提名（除了最佳電影，還有女配角、改編劇本、剪接、服裝，及藝術指導）的《陽》僅屬陪跑份子（另外疑似會陪跑/食白果的好可能是《極速傳奇》），不用抱太大得獎期望。
《陽》的題材很有趣，但最終電影卻談不上很出色。它有趣在於導演Taika Waititi 以「童心」看二戰後期納粹德國社會，而這份童心並非《一個快樂的傳說》那種，兒子被父親費盡心思想方法令其蒙在鼓裡，使觀眾揪心不斷，《陽》片裏的主角Jojo所擁有的是一顆早被洗腦，被灌輸納粹及希特拉有美好偉大的童心。在年僅十歲的Jojo身上，看到他對納粹主義的狂熱及對希特拉的盲目崇拜，其「老積」而歪曲的思想及行為絕不像一般同齡小孩。但即使如此，我們仍看到他童真一面，例如是他創造了Imaginery Friend 希特拉、他對大小事物的惻隱之心，又或是他處理自己與窩藏家中的猶太少女Elsa 的關係等等，所有行為皆是發自小孩（才保留到）的良知和本能。
其中，以Jojo發現樓上房間牆後寄居了一名猶太少女，和之後所發展出的情節擁最高可塑性。Jojo原本以為所有猶太人都是極邪惡的怪物，頭上會長出角。但倒頭來Jojo 看到這位妙鹷Elsa不但沒有角，而且還相當標緻，清秀又帶有點倔強，不但令他一直所相信的信念完全給敲碎，還使年紀少少的他初次萌生愛意。這種衝擊對Jojo 成長有著莫大影響，看到他由一個「老積」小孩準備踏入成為一個懂事的青少年的新階段。理應光看他的成長就可以很好看吧。
除了主角Jojo有趣，Waititi 建立其他角色也相當不俗。Jojo的媽媽（由Scarlet Johansson飾演）既有正義感，強烈展示出對兒子的愛，可以是一個很討好的角色；少女Elsa 也好看，特別是她有種傲骨，反襯她悲慘的身世和時代背景，惹人憐憫；戲份較少的軍官、Jojo 的好友肥仔Yorki 皆有搶眼演出。看著這堆人物，這套戲實在是具備了成為一套好戲的條件。但結果整套戲給我的感覺，就總是差一點點。差了來自故事自身的力量。
Taika Waititi 執導的電影向來總有不少幽默怪誕元素，《陽》也不例外。他把這些不同的搞笑點子放於主線劇情裏，好處固然是令電影加添娛樂性，讓觀眾容易消化本來相當沉重的故事。例如由導演飾演Jojo 幻想出來的希特拉非常荒誕，泡製出一些令觀眾捧腹的笑料。很多喜劇背後都多少包含一些悲劇故事，可是出色的喜劇也總會有讓角色舒發情感的情節，平衡輕鬆和沉重氣氛。若不好好平衡兩者，恐怕會令電影抓不住重心。
電影靠輕鬆的說故事技巧來引導觀眾進入故事，但同時避免觸及沉重部分，變相削弱了故事給觀眾的情感力量。《陽》的故事重點是主角Jojo 透過數個難忘的經歷，包括遇上了窩藏家中的猶太少女、看到跟自己持不同政見的母親因進行地下抗爭活動而被問吊、見識到蓋世太保的可怕等，喚醒自己對一直盲目祟拜的理念作出質疑，並拿出勇氣反抗自我。究竟主角Jojo 的心情是怎麼樣？這些衝擊怎樣令他作出改變？我們看到最重要的一場戲是Jojo 把自己幻想出來的希魔掃走，這麼充滿力量的一場戲卻仍然是兒戲地帶過。整套電影都是這樣，可以以笑聲帶過就盡量用，不可以的話（如媽媽離世那段）就減省情感部分，避重就輕。
《陽》的問題，若果拿捏得宜是可以避免的。但Taika Waikiki 的「風格」不允許有更多的情感流出，每次想要觸及情感就勒住了。故事好的話，或許根本不用添上太多裝飾品。Waikiki 是否太過依賴自己建立的風格，抑或是缺乏信心，沒有相信這個故事的力量？
一個快樂的傳說netflix 在 [心得] 從此過著不幸福快樂的日子(雷) Netflix 西班牙音樂喜劇 的推薦與評價
前天上架的 Netflix西班牙劇《從此過著不幸福快樂的日子》，看劇名就知在玩一種「翻案童話」，西語劇名 "Érase una vez... pero ya no" 與英語劇名 "Once Upon a Time... Happily Never After"都在玩「很久很久以前」與「幸福快樂的日子」這些童話經典台詞，只是這次很悲劇地從此「幸福快樂不起來」了 (!)，傳統童話模板畢竟還要有一點新解。
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此劇與 AppleTV+ 去年那齣《歡迎來到施米加多！》有點似曾相識：形式上，它和《歡》劇一樣是齣多彩歡快的音樂劇 musical，只是比起《歡》劇的美式百老匯歌舞、這回《從》劇更像是這二十年以法國為首在歐洲越來越夯的「流行音樂劇」Comédie musicale ，而如果有在聽西班牙語系流行歌曲的話、很快會發現它滿滿經典金曲是齣「點唱機音樂劇」Jukebox Musical ；主題上，它則像《歡》劇一般透過奇幻喜劇談「愛情」的品質、都有一個五彩繽紛的奇幻小鎮受到了詛咒形成了某種「結界」、需要主角解開「愛情之謎」才能破解詛咒！
本劇六集每集三十分、大概就將近三小時的長片分量，但做成六集影集就畫出了五個斷點、讓古今雙線故事能有六次對位相繼道來。古代線「很久很久以前」的故事發生在一個虛構中世紀王國、是個女王代代相傳在外偷吃民男的女性理想國，最新王位繼承人 Soledad公主就收了小漁夫 Diego為入幕之賓、是地本劇隨童趣奇幻但十八禁的性愛裸露樣樣來！只是由於王國體制陣陣催逼 Diego於是去找女巫施禁忌法術：Diego 要出國打仗以爭取岳母認可、又怕留著 Soledad一人會變心，於是為「綁住愛情」下了個詛咒、若 Soledad搞兵變整個小鎮將永遠得不到愛情！
這詛咒其實機制還有點複雜，E01 前半集基本就在解釋來龍去脈：Soledad 要養一隻「藍龍」好好活著等 Diego回來、她倆要重新聚首一齊放生藍龍、更要在七年一度的「粉紅月亮」日放生、三個條件缺一不可才可解除對小鎮的「禁愛」詛咒！只是呢，迷糊女巫與天兵情人都有點少根筋，這詛咒隨如山盟海誓但變數太多，譬如要是 Diego戰死沙場或失縱未歸又該怎麼辦？還真的 Diego就此沒回來、小鎮於是世世代代不再有「愛情」（怎麼繁衍「世世代代」那就不多提），只能渴望兩人投胎轉世在某一世重新相愛放生藍龍以破解詛咒。
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於是 E01後半集介紹這日換星移後的古城今日：世世代代過去了 Diego & Soledad的轉世投胎都還沒相遇，因為儘管人們流傳下了 Diego的肖像卻把 Soledad的肖像搞混了，因此只認得出當代 Diego轉世是個名叫 Maxi 的小伙子、當代 Soledad轉世則仍是個謎，於是 Diego的媽媽就帶著三姑六婆拿這淒美愛情行銷打造成「藍龍傳說」、以維繫業已荒廢的古堡與破落小鎮做觀光生意！話說現在無數歐洲古城與古堡都是這樣面對觀光轉型的，本劇這奇幻古城則真有活生生的「藍龍」作為觀光大賣點！然後 Maxi 作為古代情聖轉世亦是令人臉紅心跳的性產業一環 (!)...
談到性產業就不得不提「漁夫的屁屁」、由哥倫比亞偶像歌手 Sebastián Yatra 演出男主角不論是古代的 Diego還是當代的 Maxi 都獻出好多場火熱床戲！話說本劇的西班牙文也有很多「性平」梗，總是在「我們」nosotros與「全部」todos 等複數名詞的使用上改成女版 nosotras 與 todas、然後再由劇中的大女人們隨時糾正為真性平的 nosotres 與 todes... 這個語言梗也許只有西語觀眾才會注意到？不過本劇由此出發描繪一個「母系繼承」王國的意圖明顯、而政確劇情要搞 woke 拆解的也不是父權而是「母權社會」，難怪一直大女人來消費男性種馬 XD
而這由 Maxi 賣情聖浪漫交出肉體賺女觀光客錢的「文化觀光」，顯然也是保守扭曲有待本劇破除，關鍵就在「誰是下一個 Soledad」轉世投胎！每個來消費的女觀光客都會幻想自己就是公主投胎、經營觀光業的大女人主角群也針對這個幻想展開辯論：是否哪一天，真公主的投胎轉世會有緣住進古堡旅館來？如果她真來了，是否能和漁夫投胎的 Maxi 重新相戀釋放藍龍以破除古城的「禁愛魔咒」？但若破解魔咒放走藍龍，我們至今賴以維生的觀光產業以後不就沒了嗎？於是這已遭魔咒的禁愛古城還上演道德抉擇：是要犧牲經濟擁抱愛的未來、還是犧牲愛的未來以保經濟？
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此劇演員群一半來自影壇一半來自歌壇：歌壇的以哥倫比亞偶像 Sebastian Yatra打頭牌演情聖漁夫 Diego 兼當代種馬 Maxi、還有網紅轉新星的 Mónica Maranillo演古代公主 Soledad、另一個歌唱新星 Nia Correia則演被大家懷疑是公主轉世的女房客 Juana，只是這就引起一個疑問了：怎麼古代公主明明是那張臉、到了當代大家卻以為是另一張臉？而 Maxi 還真要為這「宿命」去心花怒放擁抱這愛情？你的愛情是真兩情相悅抑或只是履行傳說任務呢？而若要說「浪漫」Romanticism ，到底「兩情相悅」與「履行傳說」哪個才是真浪漫？本劇嘻笑打鬧中時時辯論著。
同時當代另一個懷疑論者悄悄登場：和 Maxi 青梅竹馬一起長大情同兄妹的環保少女Goya，在這一直苦守傳說消費歷史耽溺觀光收入的流俗古城裡，是唯一主張揮別傳說面對當下的改革運動家：什麼愛情神話與禁愛詛咒都是人為建構啦、我們世世代代消費歷史販賣男體還禁錮動物才是真，要改革沉痾展望未來就要從「放生藍龍」伸張動物權做起！可以說她為古城掀起了「傳統 vs 進步」的辯論。只是劇中人兀自蒙在鼓裡、我們觀眾卻一眼就知：Goya這張臉根本就是古代公主 Soledad、她本可和 Maxi 完成傳說戀情解除古城魔咒！只是他倆真要為解救古城而「愛」嗎？
於是本劇筆鋒一轉進入愛情的「大我 vs 小我」之辯：如果你們的愛能拯救眾人的愛、那值不值得轉變自己心意就且愛下去？就這樣當代年輕三主角 Maxi, Juana & Goya 陷入三角戀愛焦慮中，三個人也許心裡都在掙扎猶豫著，但每一掙扎都牽一髮而動全身搞很多抓馬。大人這邊則都是電影界演員，由阿莫多瓦愛將 Rossy De Palma 與 Netflix合作多次的墨西哥喜劇演員 Mariana Treviño 飾演古堡旅館的長輩們，面對小輩們三角愛情她們擔憂還更多：(1) 該不該繼續消費個人愛情以成就經濟？(2) 該不該為動物正義放棄集體愛情權？(3) 該鼓勵自由戀愛或圓滿愛情宿命？
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可以說在愛情與麵包、人情與環境、大我與小我、甚至正義與仁慈之間，本劇創造了多組對立概念令主角群一個頭兩個大！最後與其委屈妥協求折衷、或妄想能兩全其美、不如睜大眼睛破解神話盲點跳躍思考找到多贏了。此劇作為一齣「流行音樂劇」童趣多彩歡快亮麗、作為一齣「性喜劇」則古靈精怪臉紅心跳處處十八禁，有在聽西班牙流行的應可為滿滿西語金曲而心花怒放、而它更帶三分墨西哥式的「魔幻寫實」馳騁想像輕盈談愛情。此劇雖是西班牙劇，但主創是 Netflix的墨西哥王牌 Manolo Caro，他在架上還有《有人必須死》與《花醉金迷》系列，亦推薦欣賞。
https://www.youtube.com/watch?v=4PA_jcv2784
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