關於 一貫場 意思 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【《美國恐怖故事第十季》第一部最恐怖係... 可以爛尾至此】

《美國恐怖故事》（AHS）喺第三季後幾乎都係爛尾，而且水準每況愈下，嚟到第十季就搞搞新意思，將一季拆兩個故事。雖然暫時未知第二部會唔會同第一部有關，但就咁第一部就真係嚇死人... 爛到嚇死人，個結局之爛可以話咁多季之冠，仲爛過第八季「無人能敵嘅超級宇宙大魔王原來可以俾車一撞就死」。

真心，今季故事頭半段係唔錯，食咗一粒刺激大腦藥丸，可以令人變成超級奇材，代價就係要變做吸血鬼。雖然創意冇頭三季咁正，但恐怖懸疑兼有之，都保持到AHS一貫嘅扭轉式設計、角色決定同秘密都估佢唔到，再加上今季搵返曬元老級人馬嚟做，即使唔係好好，都去唔返頭三季高度，頭幾集都叫做平平穩穩睇得過，點知最後兩集失曬控。

其實呢個故事如果係一季直落應該就唔差，問題係硬塞六集完，根本冇時間去講個故事，去到第五集都知道咁多條線（仲要有新謎團）冇咩可能完到。結局兜唔到，就求其將一堆你鍾意角色殺死曬，而唔需要有任何解釋，可以咁樣爛尾法都算霸氣。好多鋪排得幾妙嘅角色，去到後來原來毫無作用，甚至再無交代佢下場，當中搞咗兩集嘅BB似乎編劇唔記得咗佢存在，算啦咁就唔好解釋。

因此，套嘢睇到最後兩集，你覺得好似一班完全冇開會嘅編劇玩接龍咁，角色之間可以完全唔駛鋪排唔駛交代亂咁嚟，最頂癮係明明爛咗就不如算啦，完咗佢好嗎，又硬係要呼應返人生追夢抉擇主題；玩藥丸又唔止一次抽Matrix水，但抽得好核突，Matrix fans應該睇到滴曬汗。

作為FX最紅，都係劇集史上最長壽一個系列，真心《美國恐怖故事》呢個名有得做，但可唔可以俾多少少認真？咁樣俾你拍到二十季都係俾人插爆，希望第二部玩外星人好好睇睇啦。

如果你想獵奇都可以一看，結局真係會令你驚訝：吓咁都得？！

‼️電影網店全新貨品已上架，低至$5起，快啲嚟搶購啦：https://bit.ly/3qLPkpk

【Patreon加強版】尊享優惠、更多深度獨家電影文章：https://www.patreon.com/travelerwithmovie

📣文字工作者也得要吃飯，你的支持是我的原動力。請給點心意，給小弟寫更多好文章，歡迎透過payme課金以作支持🥳：https://bit.ly/3a9wOzy
或使用Payme link：https://payme.hsbc/jackyhei
或透過Paypal捐款：paypal.me/jackyhei

【IG請follow】www.instagram.com/travelerwithmovie
【MeWe請Follow】mewe.com/p/travelerwithmovie

🙏感謝各位支持，小弟執筆之原創小說私人貨存已全部售罄，有意者可到此文章內的連結購買：https://bit.ly/3dRuUWu

《綁架影帝黃晸珉 HOSTAGE:Missing Celebrity》（2021）改編自丁晟的編導、劉德華主演《解救吾先生》（2015）。與中國版差異在於，黃晸珉是以本名出演。所以這部電影的賣點昭然若揭，即在於召喚認識黃晸珉的影迷入場。

．
在預期上，觀眾或許會想像電影會有實境秀感。也許會想像能看見更多黃晸珉本人的私生活面向，窺視更多他真實的想法與性格（固然真實性也無法驗證）。過去黃晸珉在韓國電影當中演出不少硬漢角色，如果一部關於他本人真實形象的電影，卻還是一貫的「角色塑造」，自然無法讓觀眾信服，因為趣味應該在於「反差」。

．
舉個例子，好比黃晸珉在大銀幕上如何英勇，但現實生活卻連蟑螂都不敢殺，諸如此類的反差。無論這是不是事實，都能透過類似的差異來創造出層次。否則，如果黃晸珉在私下在戲上是同樣的人，我們何不看他扮演別人算了？

．
丁晟拍《解救吾先生》時，像是借了劉德華的「形」，他演自己就好，表現機會其實都給了王千源飾演的綁匪頭目。但在《綁架影帝黃晸珉》裡頭，反派固然搶眼，但眾星拱月的意圖更明顯，這終究是一部英雄化黃晸珉這個演員的作品。原本可以玩出的一些後設趣味，因為角色血肉的單一刻畫，使得作品更像是在幫黃晸珉這個人物做廣告。

．
當然，維護明星形象無可厚非，只是如果我們看完這部電影之後，無法聲稱（雖然很可能是一種妄想）自己對黃晸珉這個演員本人有了新的認識，那有什麼意思？可以料想在起初的企劃與編劇的開始，創作者就有了錯誤的預想，畢竟每個演員都願意演出有缺陷的角色，但又有多少演員會願意讓自己的銀幕形象破滅？即便願意，經紀公司也不可能放行。

．
當電影以「影帝黃晸珉」作為一個賣點，似乎已經暗示了電影的呈現只能趨於保守。不過如果觀者完全不認識黃晸珉，或者願意將黃晸珉單純視為一個虛構的「角色」，或許對電影又會有截然不同的認知。作為一個明星被綁票的故事，本片呈現堪稱恰如其分，在節奏掌握、運鏡與動作場面的搭配，都表徵了韓國電影工業的最高標準。

．
就是這個自己飾演自己的「噱頭」，實在不存在必要，如果不是演自己，或許黃晸珉能夠演得更「開」一點？

．
．
（圖為《綁架影帝黃晸珉》劇照。）
#綁架影帝黃晸珉

趁著中秋連假，我把《斯卡羅》追完了。
在整齣劇的結束，我可以好好的聊我對此劇的看法。當然，接下來內容會劇透，甚至是很大的劇透，所以不想被暴雷的，可以先行脫離。
不過我在不爆雷的情況下，先簡短的評論這部戲劇，那就是：「開始讓我滿懷期待，結束時讓我備感失落。」

至於為何會如此，那我要開始暴雷評論了，請大家做好心理準備呀。

.
.
.
.
.
.

按慣例，進入分隔線之前，在給不想被暴雷的朋友最後一次機會脫離喔。

.
.
.
.
.
.

________________________________________

斯卡羅的故事之所以讓我期待，是它的故事背景會帶到清領時期的台灣。這是個影視作品描述甚少的時代，所以對致力普及歷史的我來說，這在豈初就贏得我的肯定。
而看預告，透過羅妹號事件(也就是美國遇難船員在今日恆春一帶被當地原住民殺害)，我們可以看到當時台灣錯縱複雜的族群問題，這當中牽扯了：閩南人(柴城)、客家人(保力)、平地原住民(社寮)、山地原住民(琅𤩝十八社)、外國人(美國)......這不僅是台灣在英法聯軍後，因開港通商政策會遇到的社會問題，直到現在，我國社會還是有眾多族群問題需要去處理以及彌合，所以這種古今相通並且對照的世界觀，也讓本劇一開始充滿了話題性。

本劇在場景還原上很用心，甚至還讓許多演員使用多種語言進行對話(例如等一下會重點提到的蝶妹，她身為翻譯，就在本劇中使用：客家、閩南、排灣、英語，進行對話)。
另外透過不同人群的不同立場，去切入當時本就複雜的環境，這種多元化的是腳是值得肯定，也會是非常有深度以及魅力的特色......本來應該是這樣啦。

好話說盡，接下來我就要說本劇給我最直接的感想了，那就是：敘事極度失敗！因為非常突兀以及不連貫！

其實在第一集上映時，就有很多人說：「怎麼場景一直切換來切換去？好破碎而且看不懂呀！」
我自己本身有歷史方面的專業，所以看第一集是不會有以上感覺，但是一部戲劇如果要讓人必須先有一定程度的先備知識才能入手，那觀影門檻就會提高，既然製作團隊是想讓人認識歷史，那以上的批評的確就會是種警訊。

但這還不是我覺得最嚴重的，本劇讓我傻眼及吐血的......是連最基本的台詞接續都很詭異呀！

像原住民首領─卓杞篤，遇到他妹妹跟漢人所生的原漢混血姪子─阿杰，當時兩人有這麼一段對話。
卓杞篤：「你有對母親的記憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病死了。」
卓杞篤：「難道沒有開心一點的回憶嗎？」
阿杰：「我媽媽得熱病的時候，被客家人用死貓死狗扔。」

坦白說，如果我是卓杞篤，我反應會是......衝去把阿杰爆打一頓！然後怒吼：「說！你是不是智障？叫你說開心的事，你跟我講死貓跟死狗！」

印象中是在同一周播放的內容，當時卓杞篤並不知道阿杰以及他的姊姊蝶妹，跟自己有親戚關係。結果卓杞篤逮住了私自入山的姊弟倆，之後開始跟他們對話。
對話到一半，卓杞篤突然說：「姪女，我怕別人會利用你......」
我看了當場傻眼，你不是不知道他們兩個漢你有親戚關係嗎？怎麼說著說著又知道了？當然我可以理解在你抓住他們的過程中，可能無意之間得知了真相......但你好歹演出來呀！
完全沒做任何交代，從上一場景雙方彼此敵視，到下一場景突然含情脈脈......超奇怪的好嗎！

說到蝶妹，我真心想批評這個腳色在本劇中的表現，就是永遠一臉苦瓜臉，然後講沒幾句就哭出來......好煩呀！
我當然知道你身世很慘，所以一開始的場景總是一副苦瓜臉，我覺得非常符合腳色氣質。但你12集下來，幾乎苦瓜臉，這就太沒情緒轉折了吧？
甚至很多場景，本該應該要很有衝擊力，但蝶妹依舊苦瓜臉，簡直莫名其妙！
例如第二集，蝶妹知道父親死了......一滴眼淚都沒流？一點傷心的意思都沒有？還是跟先前一樣的苦瓜臉？這是怎樣？這父女關係不是不合，簡直是疏離呀。
好，你說蝶妹跟父親感情不好(但戲劇中沒交代，別跟我說小說中有提到，觀眾沒有義務一定要讀完小說才去看小說改編影視作品)。那她跟母親很有情感連結吧？這是劇中有表現出來的。
結果蝶妹遇到當初驅逐得重病母親的仇人時，用槍抵住他，然後用超級一貫且虛弱的語氣說：「你害我母親，還我母親命來。」OMG......就這種平常且虛弱的語氣，真的是跟殺母仇人吶喊？你喊用力一點好不好？你在演戲ㄟ！多一點張力好嗎？

我之所以這樣一直噴蝶妹，不是對演員有意見，是覺得製作團隊在情緒安排上很有問題呀！情緒應該是要有落差，這樣更能有相互烘托的效果。
就好像最後一集，蝶妹少數出現有笑臉的場景......這不是很好嗎？蝶妹的笑，象徵她從族群衝突的矛盾感得到解放。而我相信，在劇中有很多時候的遭遇，蝶妹應該都是有情緒波動的。她遇到李仙得趕回來救她，應該會有詫異以及感激的喜悅；她遇到卓杞篤的斥責，應該會有委屈以及懷疑；她遇到保力的人，應該會充滿憤怒。
結果這當中就只有：苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭、苦瓜臉、哭......這兩種演藝方式做切換，我看的好膩以及好煩呀！導演怎麼沒有是著把演員的情緒給逼出來呢？還是你都只有重視演員是否有把各種語言的發音講對而已？

說到最後一集，我不得不提那超雷人的「風祭司回溯時間大法」！
好啦！我知道製作團隊應該是想表達：「族群間的全面衝突，最終沒有人會有好結果」，這可以跟史實中，原住民與渥國人達成和平協議做很好對照。
可你安排的超突兀的！尤其這部戲大部分時間給人是要走向嚴謹的歷史劇，結果鄰近結尾你給我來一個玄幻色彩情節？製作團隊是在耍人嗎？
如果說是要用假定的戰爭，作為一種場面氣勢浩大的高潮，那我覺得不但做的失敗而且大可不必，因為......這個結尾戰爭場面也沒做的很好。(不是說有幾枚爆炸，就叫場面浩大，你以為自己是麥可貝嗎？)
如果要跟我講經費不足，那又何苦一定要做這種吃力不討好，又超突兀的場景？還不如把這段的經費，和劇情中段有出現的美國軍隊攻打原住民做一個合併，把唯一的戰爭場面做到更好，好過兩種不怎麼樣的戰爭戲。

這樣看下來，我最想表達的是：本劇團隊連說故事都沒說好。
歷史劇，它的本質是戲劇，也就是說故事。考據、服裝物品還原，這些是配料，做的好有加分，但故事才是最重要的主菜，試問：一個配料精緻但主菜不及格的料理，這是一道好料理嗎？

也別跟我提「人家畢竟努力了」之類的話，正因我知道他們有努力，我更希望他們能達成自己訂下的目標，那就是：能賺錢。
這部戲在我國，還可以因為主場的感情因素給予支持，但這樣的品質，能夠外銷嗎？而外銷可是曹瑞原導演，自己訂下的目標，以目前的成果，我只能說：這樣的貨，真的很難拚外銷。

以一個喜愛歷史，並且我是真心支持歷史劇的觀眾(不然我幹嘛花時間看完12集，而且還花很多時間打這篇評論)，我覺得，先說好一個故事才是吸引人的原動力。
像是雷利史考特的「神鬼戰士」，他有沒有魔改歷史？有呀！還改的很誇張。但人家故事清晰，而且起承轉合做的非常流暢且有力，即便不了解羅馬文化，都能被帶入到故事當中，然後透過美術場景以及其中的歷史元素，真正被那個時代以及故事吸引。
又比如日本電影「阿基米德大戰」，這部以大和號為主題的電影，全片只有開場有戰爭場面(但那一場卻又足夠吸引人了)後面都是利用情節讓人去帶入角色的心境變化，還有對戰爭的反思。

其實在斯卡羅最後的場景及橋段，非常有好萊塢電影的公式化表現，這當然有一些壞處，就是沒有特別深刻或特色，但大致上是個平穩且有做到位的結尾。
要說本劇的團隊完全沒參考其他戲劇的安排，那我是不相信的。(順帶一提，像是烏米娜公主訓練阿杰有關原住民的生活方式......天哪，我覺得根本是阿凡達情節的複製貼上，雖然也不是說不行啦，而且這麼做有成為後面情節的一些伏筆，但過程還是有點突兀到讓我笑出來。)
所以我期待日後我國還有歷史劇的機會，能夠在眾多前人的基礎上，一次次的優化及強化。

_____________________________________

至於很多人會討論本片的一些政治立場，像是李仙得是否有被美化之類的。
我只能說：每個人本來就有每個人敘述的方式。
像我舉「司馬懿VS諸葛亮」，有些人會覺得諸葛亮始終佔據主動的壓制對方，但也有些人覺得是司馬懿敖死了諸葛亮。就連史書，在諸葛亮的章節，會記錄他打敗司馬懿，但同一場戰爭，在司馬懿的章節中，卻又是紀錄他曾經打敗諸葛亮。
所以美化與否，眾人皆可評價，或者......也由得眾人評價。

我倒是覺得本劇的最大看點，其實是周厚安飾演的必麒麟。
除了周厚安是本劇中，我覺得最能駕馭多種語言的演員(當然這跟他說其他外語的比例多寡也有關，而且他本來就是中美混血，有他的天生優勢)，必麒麟在史實中，其實代表著亙古一致的觀點，那就是：利益。
必麒麟他是一位商人，商人做的各種事情，最終都會回歸於利益的考量。事實上，人不為己那才叫奇怪。
當劇中的李仙得口口聲聲說要帶入文明，當劇中的劉明燈說要建功立業，我覺得必麒麟那句：「我準備推廣蜂蜜鴉片。」還有當李仙得詢問他想要什麼行動，而他回答：「我覺得我想要回打狗，運輸更多的蜂蜜鴉片來賣。」
我整個開懷大笑......因為這真是無比真實呀。什麼價值、什麼正義、什麼正確，在資源以及利益面前，通通都要坦誠，也通通都不好使。
其實承認自己想獲益，有時真的不討人厭，起碼我覺得實在且實際，而且有規則有邏輯，可以坐下來好好交談溝通，這不是很好嗎？
所以我同樣喜歡水仔這個角色，只是相對於擁有外國人優勢的必麒麟，身為勢力最弱小的土生仔，水仔只能夾縫求生存並謀取自己乃至整個村莊的最大利益，所以很多時候，他也成為最沒有選擇權的悲哀小人物了。

_____________________________________

以上就是我對斯卡羅的看法。
如果想要對斯卡羅的真實歷史有更多認識，故事：寫給所有人的歷史近期都有不少的科普知識，而我覺得斯卡中一個優點，是它的確有帶動後世人們對歷史的好奇，這也是我肯定這部戲的部分。
那各位看過斯卡羅嗎？認同我的看法嗎？或是不認同我那些看法？歡迎留言討論喔。(不過希望留言的情緒不要太大，起碼不要上來就先開大呀。)

Luxxury Godbage by JUST IN XX 2021春夏男女裝
「我從小就不是玩芭比長大的，也不是睡在布堆裡面。
嚴格來說，哥哥穿不下的衣服，就是我的新衣，
對我來說，這世上沒有廢棄物，只有你的不懂如何創作。」
— 設計師周裕穎

品牌支線舊衣回收改造系列，可能之前的系列都是牛仔布跟運動服的改造，所以這一季故意避開這類款式的設計，設計師在模特兒的挑選與款式設計技法上，刻意展現多元化類型的表現，整體仍保有自己的一貫風格手法，整個系列偏向男性&中性風格，女性裙裝幾乎沒有。舊衣改造很多人做，舊衣改造又要有符合穿衣者個人特色的"訂製感 "，把"沒有什麼新東西”，變成”什麼都是新東西"，這個難度又高了一階，做到了每樣單品都有讓人覺得有意思的設計，應該是因為有這樣的自信，最後大方讓觀眾近距離的看服裝上所有的細節。

服裝秀完整影片：https://youtu.be/WS2OlVvzGiQ



Licence:

You’re free to use this song in any of your videos, but you must include the following in your video description (Copy & Paste):

Song: X6zt - By My Side (feat. Nathan Brumley)
Music provided by Vlog No Copyright Music.
Video Link: https://youtu.be/tqq2V61YveE

Song: Jimmy Hardwind - Submarine (ft. Mike Archangelo & CORii)
Music provided by Vlog No Copyright Music.
Video Link: https://youtu.be/-1Uif_rEBSc

本集主題：「太古踏舞團」介紹
　　　　　　　
訪問：林秀偉 藝術總監
　　　　
　　1987年林秀偉編作一支整場的雙人舞，這場與吳興國合舞的（世紀末神話）是她開啟個人舞蹈風格的最初探索。1987年成立「太古踏舞團」。（太）意味無限寬廣的內在及外在宇宙，（古）傳遞時間的奔流，（踏）拆開來看，（足）來自地底的力量，（水）呈子宮狀態，象徵純淨及微量混沌，（日）為吸收太陽熱源。
　　　
　　冥想結合身體動力是「太古踏舞團」一貫的作品風格，林秀偉堅持透過肢體探索生命，以獨特的東方哲思和新世紀精神融入自然原始的生命，觸及心靈與內在的感官悸動。六位女舞者、六位男舞者接受過長期現代舞及京劇身段功夫的嚴格訓練。舞者接受太古踏技巧訓練，以靜坐、冥想，整合身體能量，達到如胎體之純淨柔軟，如獸體之強健賁張，及丹田合一之人我凝斂。
　　　　　　
德國國際舞蹈雜誌撰稿的巴黎舞評家約翰馬克亞道夫說：「和日本舞踏十分不同，在這支舞的圖像中，我感受到無以言喻的精神力量。」
近年 太古踏舞團除推展國內外公演外，也積極與企業合作，已活潑多采的面貌，親近大眾, 融入現代人的心靈生活。
　　　
費加洛日報評為：「是在碧娜．鮑許，羅伯．威爾森之外，看到一些很有魅力的新東西。」
　　
歐洲日報：「舞者的力量，深入觀賞者的五臟六腑。是由內而外的一個圓滿運作的結果」
　　
德國國際舞蹈雜誌撰稿的巴黎舞評家約翰馬克亞道夫說：「和日本舞踏十分不同，在這支舞的圖像中，我感受到無以言喻的精神力量。」
　　
法國馬賽報評：「啊！生命呵，如此的心靈之美！觀眾們深深的被感動，掌聲無法停止！」
　　
德國馬丁報評：「尋找生命精隨，超越了所有痛苦，融合東方與西方，一種獨特的冥想。在演出結尾時，觀眾皆起立喝采！」
　　
加拿大全球郵報：「靈魂悸動和令人難忘是對（生之曼陀羅）觀後最適切的描述。來自台灣的太古踏舞團，作品生之曼陀羅是如此神秘而又錯綜複雜劇感官情緒卻又極理性思考，實在難以用語言來形容。」
　　　
蒙特婁新聞報：「由京劇出身的男舞者及接受現代與古典舞訓練的女舞者所呈現出的舞作，是如此具有那般不可思議的能量及力度！」　　　
　　
　　　
粉絲頁： 太古踏舞團 Tai Gu Tales Dance Theater


請大家支持，我全部六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘新聞報粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.twnews
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life

本集主題：「太古踏舞團－心之景」介紹
　　　　　　　
訪問：林秀偉 藝術總監
　　　吳采璘 團長
　　　　
節目介紹：
西方講腦 ‧東方講心，你可曾關注著你的心?
太古踏舞團《心之景》為編舞者吳采璘再次展現獨特且不同以往太古踏舞團的心靈之作；新一代的當代美學嶄新舞作，從女性角度觀照內心所創造出的墨黑風景，探討動盪不安與對立的社會，人心憂慮與恐慌，安定感是否？在你心裡的那一幅風景，你看見了什麼？　
　　　　　
人物介紹：
陳吳采璘 太古踏舞團團長
台北市立大學舞蹈教育研究所
曾就讀美國邁阿密新世界藝術學院、台北藝術大學舞蹈系七年一貫。
　　　
太古踏舞團創立於1987年，吳采璘從1998年擔任太古踏舞團舞者至今，曾參與多齣創團團長林秀偉經典作品，如《感官之舞》《太陽之舞》《飛天》《巫的世界》《夢想國度》《生之曼陀羅》《奧義書》等國內外巡迴演出；2014獨挑大樑，編創《秘碼》獨舞70分鐘，巡迴全台並遠赴英國愛丁堡藝穗節，舞藝精湛，展現驚人的舞台能量，備受國際矚目，並多次與多媒體跨域合作，近年個人創作有《消逝邊境》《分身》。
　　　　　
　　　
粉絲頁： 太古踏舞團 Tai Gu Tales Dance Theater
演出時間：2021-01-01~03
演出地點：國家兩廳院實驗劇場
訂票連結：https://bit.ly/34IXiaO



請大家支持，我全部六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘新聞報粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.twnews
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life