🔹《斯卡羅》8/14全台首播
打開《斯卡羅》就像穿梭回150年前的臺灣，史詩感的畫面、場景以及演員精湛的表演，都令人身歷其境
🔹劇情簡介
改編自小說《傀儡花》，背景發生於1867年「羅妹號事件」，美國商船「羅妹號」在恆春發生船難，船員誤闖斯卡羅的領地，被視為侵略者則進行處決，繼而引發美國出兵攻打台灣。最後斯卡羅與美國簽訂了「南岬之盟」才落幕，這段歷史對台影響深遠，甚至改變台灣的命運。
🔹試片心得
在觀看的過程中，可能會一直拿起手機搜尋這些歷史事件，來更加了解劇情的發展，不管你記不記得曾經歷史課本上有提過，或是本來就不知道台灣有過這麼一段歷史，都沒關係，因為我們很幸運能在今年看到《斯卡羅》這部作品，帶給我們一段鮮為人知卻非常關鍵的台灣歷史，對台灣後來的影響深遠，甚至可以說是改變了台灣的命運，再一次的提醒大家，台灣能夠走到今日，實在很不容易。
🔹《一把青》導演最新力作
談到歷史時代台劇，你可能會馬上想到《一把青》
《斯卡羅》正是《一把青》曹瑞原導演再次帶來的新作品
七月參與《斯卡羅》試片座談會時，曹瑞原導演分享，他希望演員們能把自己縮小，不將自己當作是主角，放掉明星光環，拋棄過去的角色，希望讓人感受到角色的卑微和弱小，甚至是個猥瑣求生小人物。
吳慷仁飾演的水仔，代表著那個時代最卑微的樣貌，他是原住民、閩南人混血，當時被泛稱為「土生仔」，為了生存不得不貪婪的巴結每個人，對於時代的動盪，感到無力又害怕。吳慷仁為了更貼近那個時代的樣貌，刻意曬黑減重，完全不像他自己，也正合導演所說的，希望演員放掉光環，真正的融入這部戲。
温貞菱飾演的蝶妹是事件中一大關鍵角色，因為會多種語言（客語、閩南語、排灣族語、英語），擔任美國領事李仙得的翻譯，並協助他進行相關調查。同時她也對自己的身份感到很困惑，劇中也談及身份認同問題，許多人是混血的身份，在以前的時代是只要不同族群就會發生械鬥，更何況是混血，一定會遭受許多欺凌。
因為劇中族群眾多，演員們必須在多種聲道中切換，尤其是排灣族語的學習難度更高，在此可以看到演員們在語言方面做足了功課。
除了文中提到的温貞菱、吳慷仁之外，演員卡司還包括法比歐、周厚安、黃遠、雷洪、夏靖庭、查馬克・法拉屋樂、雷斌・金碌兒等人演出。
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《斯卡羅》的精緻度與高規格製作絕對會讓你超乎想像，創作難度高，導演也分享拍攝過程很不容易，演員要進入角色也很困難，因此觀眾們進入斯卡羅可能會有些難度，但是要了解一個從未經歷過的事件、不熟悉的年代，本身就是有難度的，不過我們能夠透過精緻的視覺畫面參與其中，了解台灣的過去，本是幸運，內心充滿感激。
🔹8/14我們一起收看《斯卡羅》，穿梭回到150年前的台灣見證歷史
▪️穿越時間：8/14起每週六晚間9:00
▪️穿越平台：公視（13)｜LINETV
▪️LINETV 觀看連結：https://bit.ly/3ipanwP
▪️其他平台：Netflix｜myVideo｜中華電信MOD｜Hami video
首波預告：https://www.youtube.com/watch?v=0gYcVLp-VrA
圖片提供：LINETV｜公視提供
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七月與安生小說心得 在 [極好雷] 七月與安生- 選擇與自卑- 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
【七月與安生 - 關於選擇與自卑（有雷慎入）】
§劇情大綱
七月與安生寫的是一對女性好友，從13歲到26歲的故事。從小他們相識、相知、相惜，到成年後的彼此思念、糾纏。彼此互為光影的存在。
§關於七月
我認為破題的第一場戲，是安生前往七月家作客，七月把肉包子的「餡」挖出來吃，七月說：「人生如果能夠只選我自己喜歡的，那該有多好？」
七月的爸媽說，只要你不怕別人說你自私就好。
而安生在一旁也搭腔地說：「我喜歡吃皮，餡太油了」，但安生其實是「讓」著七月，選著他所想選的。
在安生簡陋的小床上，七月告訴安生：「女人最該愛的，應該是自己」。看似在勸安生，實則那是他自己一路走來，貫徹始終的信念。
而在爬山的那場戲，七月說：「兩個我最愛的人，都在我身邊，我還要許什麼願呢？」這是七月最滿足的片刻，但人生並無法組勝如此。
七月是自私的，他也知道自己是自私的，但他享用這自私，因為那彷彿能夠讓他要到一切他所想要的。
七月的自私，指的不是他不愛家明、不愛安生，更不是眼裡只有自己，而是把自己與所有的其他人，放在天秤的兩端時，他「選擇」愛自己最多。
「我不是傷心安生的離開，而是對自己感到失望，失望沒辦法愛安生，和愛自己一樣多。失望人生不是所有的事，都能和人分享。她以前沒有想過，長大，原來是這樣的。」在安生第一次離開老家鄉時，七月的獨白說。
但是這個「愛自己」，其實隱含著很深的自卑感與恐懼。
那個自卑感與恐懼來自於，相對於像是影子的安生，其實安生是極其讓七月羨慕的，他的機智、他的笑容、他的多采多姿與自由，甚至七月在很深的心底知道，家明是愛安生比愛自己還要多。所以當電影最後，七月也坦承說：「我曾經恨過你。」那個恨，是因為安生好像可以去要到，自己所欣羨的那一份自由與快活。七月說：「我想要自由自在的生活，和你一樣。」
在七月的內心深處，其實覺得自己很「空」、什麼都沒有，所以七月也說：「除了你，我什麼都沒有。」
也因為這份自卑感，衍生出來的恐懼。對七月而言，要把握住他現在手上所僅有的「安穩生活」（「安」穩「生」活？），才不致於什麼都沒有。
所以他每次都要家明回到家鄉去看自己，證明自己是被愛的；知道家明愛自己但卻「不夠愛」，也要留著這看似已經有第三者的準婚姻；要留住那份好的工作與未來。
但越安穩，卻越絕望，因為那是「一眼就可以看穿的未來」，但七月不敢放掉，因為如果真的放掉，就什麼都沒有了。
還有七月在跟安生五年後的久別重逢，冷不防地對安生說一句：「你不覺得你這樣很賤嗎？」，在家明上海家的浴室那一場戲，他對安生說：「你有什麼資格讓，你的一切都是我給你的，除了我，這世間沒有人愛你，沒有人愛你。」
七月非常聰明，他是安生最好的姊妹，也知道對安生而言，最痛的點是什麼，是那個「沒有資格」。因此有意識地，狠狠刮了安生一頓。但那不是心眼壞，而是對於七月而言，安生是自己最愛的人，但安生的存在，也時時刻刻提醒了自己的自卑，刺傷著自己，所以自己也要用這種最狠的方式傷回去。
所以七月也跟安生說：「我恨你，但我也只有你。」因為在心底深處，安生是自己所嫉妒，所恨的，但也是唯一感受到的愛。
而在七月的內心深處，是極其孤獨的。
畢竟恨不是愛的對立面，他們只是同一件事情。就像光明與黑暗。就像七月與安生。
而最後七月也去找了安生，談了彼此的愛與恨，像是重新面對也整合自己內在的這個黑暗面。
§關於安生
安生的自由與不羈，是魅力，也是傷痛。
「能力是創傷開出來的花。」
而我認為安生的自由灑脫、他的求生本領，是他的能力，但卻是是「不得不」長出來的能力，是爸爸已逝、媽媽不回家、外在現實的條件比別人差的那自卑感與傷痛中，所長出來的能力。
前面說，是被七月所嫉羨的，而在安生的心中，也是嚮往七月所擁有的那一切，尤其嚮往，那「家」，那份歸屬。
但跟七月很不同的是，安生並不敢「要」，而只是「讓」。
就像把肉餡讓給七月，自己只吃皮的「讓」。
所以安生可以在一間連廁所都沒有的小房子裡頭說要買一個大書櫃，擺滿你的書；說我的房子，也就是你的房子；我的家，就是你的家。
在七月的世界裡，沒有安生，就少了熱情與生命力；
在安生的世界裡，沒有七月，就沒有了「家」。
安生愛著七月，是連自己都可以不要的那種愛。
如果七月要跟家明在一起，安生會離開家鄉；
如果家明不在了，安生會回來；
如果吵架了，七月不要自己了，沒有開口留下安生，安生也不會繼續留下來了。
很卑微嗎？不，因為安生說，我什麼都沒有，只有你了。
而安生總是在他的人生裡頭，永遠選擇了「第二選擇」。
其實安生非常讓我心疼，是不斷反覆地被生命中的巨大失落給打擊，而且從沒看見她怎麼「好起來」，不知識如何吞忍下這些悲傷的，怎麼走入下一段感情，怎麼變成那個充滿野性的剽悍小妮子。
題外話，在電影中我有一個非常在意的點是，安生究竟有沒有跟家明上床？有沒有跨越那條線？
對七月而言，不論是否真的有「肉體」關係，在感情的意義上，或許都是一種背叛。而且在廟裡的那場戲，安生是明確地把家明「讓」給了家明，七月看在眼裡，也說了：「從那時候，我就知道你會把家明『讓』給我。」
所以我關注的不是七月，而是安生。
如果在那一個月裡頭的同住，他們還是守著份記，其實安生是一路走來，始終如一，把七月所想要的一切都「讓」給了七月，自己總是選擇了「第二選擇」。
但如果在那一個月裡頭，安生在身體上「背叛」了七月，那又代表了什麼？
是那時未婚夫過世的傷痛大到已經無法承受？代表安生對於七月的愛背後，所隱藏的那「恨」已經止不住了？甚至要氣這一路自己的忍讓與委屈，甚至潛意識中想要報復？代表安生終於開始也去「要」他也想要的，而不再「讓」給七月？
在浴室的那場戲，安生說：「為什麼我們會搞成這個樣子？」如果是前者，安生是相對無辜的，而是七月錯怪了自己。而如果是後者，或許安生也有一部分，是自責自己的越界。
不過話說從頭，無論如何，整體上安生那個總是「被選擇」的基調，是不變的。
當然我不想受害者化安生，因為就如同七月待在籠中鳥而僅抓著自己的安全感，而變得看似自私；安生也同樣在他的飄蕩不安中，用「愛」換得幾乎沒有得到過的「歸屬」。
我很喜歡最後的結尾，是安生扶養著七月與家明的孩子，透過這種方式，三個人用一種悲痛無奈的方式在一起。死亡奪走了七月，但也在安生的心中，留下了永恆。
§關於七月與安生
「七月與安生之間的友誼，是一次被選擇的結果。」
我認為我們在某種意義上，都是「被選擇」的。
安生沒辦法選擇出生在一個像是七月一樣，有錢、有安穩、有父母愛的家庭，只能靠自己掙得一點活著跟被愛的機會。
七月看似擁有比較多，但那些擁有也變成了包袱。她也沒辦法選擇出生在另一個比較沒有包袱的家，終其一生幾乎都在安穩跟渴望自由中擺盪。
一個想回家，找歸屬；一個想離家，尋自由。
他們都在找自己所缺少但嚮往的。
我們誰又不是如此呢？
家明問安生：「你是誰？」
安生說：「不要問我那麼哲學性的問題。」
我認為這部電影，談的不只是「愛」與「失落」。
《七月與安生》真正在問的，其實是這句：「我是誰？」
七月一直「自私」地要著他所要的，但在電影的最後，他從「『應該』擁有什麼比較好」，從那安穩的生活與婚姻中，突破自己的恐懼，轉為去要「真正」想要的，剪短了頭髮，帶上了紅色帽子，環遊世界。（雖然環遊世界是安生化名為七月的小說內容，但我相信也是七月真正想要的）
而回頭找了安生坦承了自己的一切感受，更像是整合自己內在的陰暗面。
而安生也留直了頭髮，變得安穩，有了個自己的「家」，並且化名為七月，用七月的名字寫下屬於他們的故事，也象徵著將自己與七月整合在一起。
而我認為，片尾的安生，究竟是安生？是七月？還是七月與安生？
我想就像馬思純所說的：「七月與安生，是同一個人。」
非常精采的一部片！推薦給大家！
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.171.44.53
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對七月來說的確都是好姐妹「分享」了他的男人
但我覺得我的重點放在對安生而言的心裡意義為何
※ 編輯: leo2008 (1.171.44.53), 04/01/2018 15:21:45
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