我常感嘆道 : 台灣人民,不管是否自願,都會被迫搞政治。
因為從小在藍綠的環境下耳濡目染,我們學會了仇恨的觀點,然後以二分法來決定一個人的價值。
我曾聽過某個媽媽很驕傲地說他小學低年級的兒子跟自己說 :「媽媽,我覺得韓國瑜不是一個好市長。」
看著她神采飛揚的得意神情,我想她大概覺得自己的孩子"怎麼這麼小就這麼懂事!! 這麼明事理!!! 才小學幾年級就能知道韓國瑜不是好市長!!! "
我心裡所想的是 : 「我在這個年級,心裡關心的好像是今天的連續劇男女主角會不會冰釋前嫌? ........七龍珠Z第二代的第四關怎麼打?......今天不寫功課,明天要編什麼理由給老師(當然,我每次都老老實實挨打了)?..........又或者是,輪到我玩電動時,我三國志裡面要攻下哪一座城?」
不是說,所有的孩子都應該像我一樣愚昧愚蠢的只知道玩樂才正常,我當時也是有很正經的文藝活動的。(例如 我在馬桶上把"老人與海"看了兩遍,我跟我哥哥、弟弟會比賽誰能背出最多的梁山泊好漢的星宿、姓名、外號,例如天雄星 豹子頭 林沖)
問題在於,我都無法請一個成年人,具體的敘述韓國瑜(或任何一個政治人物)的所作所為、中心思想、政治傾向與政見政績,然後總體評論這個人物的政治作為跟表現。
所以當時我聽到她說,她兒子知道"韓國瑜不是一個好市長".........這件事,是不是很詭異?
(她想表示的是 : 你看,我兒子這麼小,也知道韓國瑜不是好市長...............但我看到的是,你兒子這麼小,就被洗腦到能在所知不多的情況下,堅定說出這種話了..........)
要是我聽到一個這個年紀的孩子跟我說這種話,我會很訝異的問他 :
「是嗎? 那你可以說說你為什麼會覺得他不是個好市長?」
因為,我關心的不是這個孩子表現出來的傾向,而是他為何會有這種表現?
在我小時候,我可以清楚告訴你曹操是壞人,劉備是好人;但當我長得越大,甚至念了歷史系後,我越無法回答這樣的問題。
毛澤東或蔣中正是不是好人?..............嗯.........我無法回答;因為一個人的一生很長,所做的事情多、做決定的時空背景也都不同,所以很難以一個結論,就概括一生。
(只有在某些條件下,狹隘的領域中,才有可能。例如,李斯對法家理論的實踐,無疑是非常重要的人物,但對他的為人跟生平,就不好說了........)
但我可以針對他的所作所為逐項討論,把我所知道的說出來,把我的看法說出來;然後彼此交換討論後,得出一個當下的看法。
所以,當一個孩子說出顯然不是他這個年紀可以"理解"的話時,我關心的是"成因",而非話的本身。
(就如同如果今天五歲的孩子跟你說 : 媽媽我尿尿的地方痛。
你不會說 : "痛就去擦藥,等下就不痛了。",而會問 : "為什麼是那個地方痛? 發生甚麼事了嗎?"........因為重點不是他哪裡痛? 而是,因為什麼所引起的?)
他說這種話是甚麼原因造成的? 他是真的觀察過而產生的見解,還是單純耳濡目染下被影響? 又或是只是覺得講這種話,會讓爸媽覺得自己跟他們同一國,既然得到好評?
如果是自己觀察的。我會聽看看我有什麼可以補充的? 有什麼可以反面思考的?有什麼是他不知道或誤解的? 又或是,哪個有心人士的挑唆?
這樣能帶來的,是一種腦力激盪、觀點補充,來訓練出多面向的思考;重點是他要能在蒐集資訊跟思考後做出喜惡的選擇與原因,至於最後他到底是喜歡韓國瑜還是蔡英文,則無關宏旨。
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但教育歸教育、養成歸養成、忍者龜忍者、傑尼龜傑尼,這件事反映出來的還是我一開始說的"台灣人民,不管是否自願,都會被迫搞政治。"
如果從小就不分青紅皂白的、沒有理由的去愛或恨一個你根本不認識、了解不多的人事物,我們怎麼期待以後他能在其他面向中理性思考後權衡利害?
這其實就是一種台灣政治上的悲哀,造成人民的悲哀。
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今年是2021年,也就是說,陳水扁當選時出生的孩子,今年21歲了。
這二十年間,民選總統後的台灣玩政治已經爐火純青的玩出很多花招了。
大大小小的選戰,讓大家花樣百出、機關算盡,且藍綠仇恨已經根深蒂固、不問黑白;不需要百年樹人,在20年中養成的孩子,其實已經造就了我們下一代的溝壑,而且他們會將這樣的政治撕裂,繼續交給下一代。
就像我在上一份工作的同事們,很認真的在韓國瑜罷免開票的那天,興高采烈的停下手邊工作(反正生意很爛,沒什麼工作),聽著開票,然後確定韓國瑜被罷免後,很開心的慶祝。
但當對此不解的我問他們 : 「你們對韓國瑜有哪些認識?他有那裡對不起你們? 可以說給我知道嗎?」
身為彰化人、竹南人、苗栗人、後龍人(竟沒有任何一個是高雄人)的他們,看了看我、看了看彼此,想了幾十秒,最後說 : 「反正他就是白癡阿,看他被罷免就是爽。」
身為一個住在苗栗縣的萬華人,我基本上不關心韓國瑜是不是高雄市長,但我想知道他們這麼痛恨韓國瑜的原因是什麼? (如果今天有個人跟我說他討厭民進黨的某人,我也會想聽看看原因)
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說到這裡,大概有人納悶這跟我分享的影片有甚麼關係?
(會這樣想的人,大概跟我不熟;熟悉我的人會知道,我文章看到後來常常會有髮夾彎.....感謝你們包容我這麼多年啊)
這個影片裏面的街景跟過去的舊東西,我經歷過一點點,現在看來很懷念、很感傷,也覺得很有趣。(雖然後來唱起"中華民國頌",我有一點傻眼;看到老兵唱到流淚,也為之動容。)
我是個念舊的人,這些情緒也正因念舊而起。(就像我會常常看著"英雄本色"裡面的小馬哥,在西門町天橋上看報紙,藉以懷念當年那個我還沒漲記性的台北...........也會聽著"東京愛情故事"的片頭曲,看著東京機場整排有人排隊使用的公共電話,遙想那時候忙碌東京的樣貌.....)
我也會去翻老廣告,聽著郭元益喜餅廣告中"末代皇帝"(坂本龍一作曲)的音樂響起,而覺得百感交集又鼻酸的緬懷童年中的某一瞬間。
但在幾年前,有一天我也是看到類似的影片,講述著幾十年前的台灣,我記得我留言說 : "好懷念那個時候的台灣,街道好乾淨;還有國慶日,熱得要命去看閱兵大典.........."之類的話。
然後幾個小時後,有人標註我的名字,回覆我 : 「是喔,所以你很懷念國民黨威權時代喔?! 這麼奴?」
我當時看著這種留言,想了一下,難道那個人在聽他爺爺談論當年迎娶他奶奶的逸事時,會反問道 : 「是唷,你在台灣娶老婆爽,但你有想過日本人當年在中國屠殺中國人嗎?
還是當他朋友看到老照片裡的貼著“追夢人”老機車,兀自懷念幾十年前單純的民風時,也會指責他追懷黨國高壓政治?」
但我又不能這樣說.........是以面對這種留言,我後來回覆 : 「我懷念的是過去某些生活的氛圍。像你這樣滿腦子政治癌的人,過生活不覺得可悲嗎?生命中沒有更重要的事可以記得了嗎?」
我心裡想的是 :「欸~ 有病要去看醫生捏。」
而這種人怎麼來的?
台灣人民,不管是否自願,都會被迫搞政治。
政治癌末期的人,看著這樣的影片,不是懷念過去的美好(過年的熱鬧、逝去的街景);而是鄙視國民黨在當年對台灣人民的迫害.........這種角度,深入骨肉、終其一生地充斥在他生命中的每個角落。
我不是不能聊政治,至少要有個前因後果、有一些佐證資料跟若干事件,然後綜合評估後,彼此交換一下觀點看法;就如同其他話題一般。
但面對某種政治癌的患者,我只能說 :「欸~ 有病要去看醫生捏。」
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#我也很多話題想跟大家聊
#但是為五斗米折腰後真的只想睡覺然後工作
#希望大家平安健康的度過難關
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同時也有12部Youtube影片,追蹤數超過3萬的網紅出差夾娃娃 Official channel Lin,也在其Youtube影片中提到,最後還是成功換到了!...
七龍珠英雄證 在 半瓶醋 Facebook 的最佳貼文
雜談\布袋戲為何在2020年沒有辦法像【鬼滅之刃】般在台灣引起大眾熱潮?
會寫這麼一大篇,是因為今天身邊有朋友在討論【鬼滅之刃】的題材也很適合以布袋戲的形式演繹,但為什麼台灣的布袋戲多年來一直都有固定的產出,卻不像【鬼滅之刃】般能在大眾之間獲得巨大迴響呢?
台灣的布袋戲能不能發展成【鬼滅之刃】那樣受歡迎的劇集?我認為若是純以表演形式來說一定可以,2015年虛淵玄為日本市場所製作的【東離劍遊紀】就證明了這一點,而且當時所引起的熱潮並不只有日本,甚至連美國都引起了討論,但是為什麼時至今日,本土的霹靂布袋戲與金光布袋戲卻還是在台灣的影視環境屬於弱勢?
我覺得問題還是出在故事編寫的邏輯並不符合當代臺灣大眾的觀點,以及戲劇形式的格局太過遠離大眾,第一,【鬼滅之刃】雖然是在講大正時代發生的故事,但是劇集的觀點其實是當代日本青年的觀點出發的故事。炭治郎是個熱愛家庭、不喜與人鬥爭,而且還是一個很愛哭的主角,這種角色是很難出現在1980-1990年代的日本動畫當中的,1980年代的少年動漫主角多半都是熱血的硬漢,【北斗神拳】的拳四郎、【七龍珠】的孫悟空、【城市獵人】的冴羽獠,我們是很難看得到他們流下眼淚的,但是到了2010年代的動漫畫,吐露角色心聲,哭喊給觀眾聽的主角們已經充斥了日本動畫。【Re:從零開始的異世界生活】的菜月昴、【我的英雄學院】的綠谷出久、到【鬼滅之刃】的竈門炭治郎都是,主角個性的變化,其實也應該多少反映當代觀眾內心的價值觀,1980-90年代的觀眾可能渴望自己是擁有強大潛力的硬派角色,但是到了2000年之後,主角內心的軟弱面成為更被著重的元素。
再者,【鬼滅之刃】的故事編寫方式與霹靂與金光相較更易於入口。
【鬼滅之刃】的第一集就像是【鋼鐵人】的第一集般,幾乎完全沒有花時間跟觀眾解釋整個故事的背景設定,就只是直接讓觀眾看著主角炭治郎下山賣炭、回山上遇到全家死光,然後被迫踏上殺鬼路程的故事,之後整整四五集都是他個人的故事,旁邊出現的角色都是為了炭治郎與禰豆子的冒險旅途以及觸發他們兩人的情感所出現的角色,而且以炭治郎自己的心路歷程為最大主線,其他人的心聲與故事都不會喧賓奪主,觀眾也可以更加專心的了解角色,並且同理他的遭遇,在觀眾已經極為熟悉主角的個性與心境之後,才會慢慢開始插入其他角色的故事,並且才開始介紹整個世界觀,如鬼殺隊、無慘、上弦、下弦、鬼殺隊中的各種柱,乃至於炭治郎不為人知的身世等等。
而霹靂與金光布袋戲劇集相較之下,則像DC與漫威那種百年老店的漫畫長篇連載,已經講了太多年,且每一擋戲都偏好要像【魔戒】首部曲那樣,一定要一開始就給觀眾上一堂極為硬派的「苦境地理頻道」、「道域探索頻道」,然後永遠都會有上一擋的人事物還沒有收尾。這對新的觀眾來說往往都是巨大的負擔。
以【霹靂英雄戰記刀說異數】為例,在第一集就硬是介紹了素還真、秦假仙、蔭屍人、金陽聖帝、通瑤池、金少爺、八面狼姬、歧路人、太黃君、呂博壽....,即使是我最近追看的【霹靂兵烽決】,第一集也是用現代觀眾難以熟悉的文言文,講了一大堆專有名詞,光是這麼一下,以輕鬆娛樂為目標的觀眾早就已經打退堂鼓了。
再者,布袋戲劇集的故事仍舊偏好多線敘事,往往這個角色的故事只講了五分鐘,戲就要切到另一邊講述另一個角色的故事,故事在初期比較不照觀眾的需求,往往還沒有充分認識角色,他們兩人的對話也高深莫測,但觀眾在收視初期往往都還沒有充分認識角色,故事就立刻跳到了另一邊,這對於想要加入的新觀眾而言的學習強度是非常的高。
我最近推朋友去看布袋戲,他們的反應就是實在難懂,我最後都只能告訴他們,不要從那擋戲的第一集看,直接看六七集之後,只看打鬥的精彩場面,然後追正派主角的線即可,因為反正都是看不懂,還不如直接從後面看,看看那些角色私下的有趣對話,然後使其產生好感,進而有同理,接下來再看他們發生的事情就好,反正對話量很大,幾乎每次碰面都要會很雞婆地講前面發生了何事,所以布袋戲從一半開始看才是正確的觀賞方式。
我想,這可能也是過往布袋戲劇集在電視台播送時所設定下來的規則,因為在那個電視播送的年代幾乎沒有幾位觀眾能夠把所有的劇集全部追完,我們身為被動觀眾,幾乎都只擁有從一半開始看劇的經驗,而布袋戲的節目正是設計給觀眾,讓他們從一半看也看得懂的。
其實這在以往可能是個優勢,因為可以吸引看上一擋的觀眾繼續收看,然而很不幸的,在現在這個布袋戲觀眾已經不是大眾的世界底下,這個功能已經漸漸消失了,對於新觀眾而言,可能只剩下史艷文、素還真、黑白郎君、葉小釵、一頁書這幾個角色還躺在三十歲以上的觀眾久遠以前的記憶當中,如果你要問二十歲的人這些角色是誰,他們都只會滿臉問號的看著你。為什麼?因為打從1990年代末,布袋戲不再出現在大眾日常看到的媒體,退回到只能花錢才看得到的市場時,他們就不再是大眾角色了。
這也是為什麼布袋戲的劇集總是只能不斷招攬老觀眾回籠,卻鮮少能真正拓展新觀眾的原因之一,即使是黃立綱的金光布袋戲創立年份不過十年多,但是金光一直以來 所訴求的目標也只是拉回布袋戲的固有觀眾群,像是PTT布袋戲版、巴哈姆特布袋戲版總是會看到金光粉與霹靂粉的爭執,但是這些吵吵鬧鬧永遠出不了這個領域,為什麼呢?因為布袋戲已經與大眾習慣的劇脫節的太多,這些核心粉的對話旁邊的人根本聽不懂,更別提會去關心了。
布袋戲的形式本身並不是問題,光看霹靂與金光在YT上的頻道所製作的種種武戲,就可知道台灣布袋戲產業在武打與特效上絕對不弱,甚至那些操偶的武打與分鏡可說是獨步全球,哪怕是NETFLIX的【魔水晶】或是【星際大戰】都無法用實體偶戲做出如此劇烈的武打,但是目前無論是金光或是霹靂的劇集,其核心價值觀與說故事的邏輯都還是停留在1990年代末期,這是布袋戲劇集在台灣市場脫節最主要的原因。
當然,布袋戲推廣的路上需要面對的問題並不單單只是故事編寫的方式,單口聲演的獨特性與排外性、角色的美術風格與大眾美感的落差,偶戲本身不同於真人劇的獨特性等等都是另外要面對的問題,但那些都是後話了。
延伸PODCAST:
【鬼滅之刃】的特色與優越之處在哪裡?【Podcast|半瓶醋|馬可多】
https://youtu.be/cxaYCrS9aKs
【半瓶醋聊布袋戲】專題集結
https://dabbler.pros.is/398wta
七龍珠英雄證 在 陳文彬 Facebook 的精選貼文
#分享
剪接真的很難用文字來說明&解釋該如何剪出某些情緒&氛圍,看到有電影剪接師願意分享自身的經驗。而且可以把那些很難形容的東西用文字表達的這麼細膩...
常常聽到人說台灣做類型片沒經驗,所以比較沒方法
而我比較幸運,有過幾次神農嚐百草的經驗
靠一次次的失敗累積了一些方法
很久沒po非廢文了
來跟大家分享一下
最近主要剪動作片,所以來分享一下動作片的剪輯好了!
1.
請一定要拍高格(慢動作)
處理動作場景時,剪輯師時常需要靠改變影片的速度來調整衝擊的力道
有的時候要加快,有的時候要減慢
要是沒有使用高格來拍
那就只有加快的一途了
方法會減少很多,喪失很多可能性
2.
調整速度的方法
並不是隨興所欲的改變速度
而是要根據劇情與動作設計
去安排一個連環攻擊裡的強弱
拳、拳、拳、拳、拳、拳
如果是這樣,就會非常無聊,像是老頭子在打拍子
但如果改成這樣
強拳!拳拳拳拳,注意了!超!強!拳!!
這樣子連環攻擊裡就有敘事性了
第一個「強拳!」是出乎意料的攻擊
所以可以使用「加速」的方法
來呈現被揍者被突襲的心理狀態
而接下來的連環4拳
因為要呈現超快的速度
所以會用「不連戲」剪輯的手法
快速跳切4個攻擊
來使演員達到人體所不能及的速度
同時這也是被揍者觀點下「體感的心理速度」
「注意了!」
這可不是用旁白喊出的
而是可以在這個剎那變成超慢動作
突然慢下來的動作,突然安靜的聲音
會讓觀眾無意識下專注精神
做好準備迎接之後的驚喜
「超!強!拳!」
這個必殺技等級的一拳
可以在剛剛的超慢速度之後
瞬間回復正常速度
並且在幾個鏡頭之間重複動作2-6格
使這一拳的時間內
被揍者卻產生2-3次的頭部晃動
而被揍者倒下時,可以再用超慢動作
強調「勝負分出的那一瞬間」
接著再對剪攻擊者的表情(慢動作),倒下者落地瞬間的表情(慢動作)
目的是「讓觀眾同時看到勝負雙方的心理狀態」
如此一來,你的動作設計就會有很強烈的敘事性了!
3.
請一定要拍臉部特寫
如果沒有臉部特寫,觀眾會不知道戰鬥中雙方的「意圖」
動作中的臉部特寫其實會晃來晃去、看不大清楚
但請不用擔心,哪怕只有三分之一秒的時間
就會讓觀眾了解戰鬥雙方的意圖了
動作戲不是動作展現
最重要的還是戲劇性
所以人物的意圖是很重要的
如果臉部表情夠長,還可以像上面舉的例子一樣
提供更加強烈的敘事性
這才是拍攝動作戲的目的啊!
那些動作也是為了呈現角色的心理狀態不是嗎!
因此,哪怕是你用B cam偷偷地拍也好
只要有眼神給我剪,我保證一定可以剪得很精彩
如果沒有眼神、表情可以剪的話
再好的動作設計剪輯起來
其實也就跟鄭多燕的瑜伽體操差不多了
4.
盡可能地拍大片幅給我吧!(2K以上都可以)
動作中的演員很難用攝影機精準捕捉
所以其實很需要靠後期調整構圖的大小來控制影像語言的精確度
有了大片幅的素材才可以自由地去調整構圖
以此去細微調整每一個攻擊、衝擊
剪輯師也能夠微調攝影機運動
來讓觀眾更容易看到動作中的演員之肢體
更甚者
大片幅的一鏡到底打鬥
可以輕易的透過持續調整構圖大小
來達成「金牌特務」那樣的效果
大片幅給予極大的自由
來讓剪輯師修整影片的風貌
而且有的時候「撞擊」的力道
還可以透過同一個素材,卻在撞擊時突然改變構圖大小來呈現
EX:角色衝向鏡頭前的玻璃,可以在玻璃破裂的瞬間放大約120%左右,直跳就好
配上音效的話,就會有很強烈的衝擊感了
5.
請了解動作片的風格流行
基本上我就是要大聲疾呼「香港傳統武打風格,已經超級過時」
拜託,不要在2020年還在追求成龍在上世紀90年代的風格
已經非常、非常、非常、非常過時了
成龍的風格之後,還流行過「駭客任務」、「英雄」、「十面埋伏」那種仰賴長時間慢動作的打法
在這之後又流行了「傑森包恩三部曲」這種搖晃鏡頭、重複剪輯的紀實性手法
最近則流行「金牌特務」、「七龍珠超:布羅利」、「水行俠」這種很像派對風格的打鬥氛圍
這幾種風格沒有一個東西是不好的
但是在錯的時間出現就會非常吃虧!
6.
不要一直打、一直打、一直打-->然後都不受傷
長時間、連續的打鬥,可以讓觀眾持續處於情緒高昂的狀態
但是一直打都不受傷的話
則會讓觀眾質疑打鬥的強度
正常的人頭被用力尻一下就會腦震盪了
電影裡面的角色對打10分鐘只會流鼻血而已
這樣不是很遜嗎!!!小貓拳膩!!!
動作戲的重點從來不是攻擊有多帥
而是攻擊有多少破壞力!
與其讓觀眾感受「這一招好帥」
還不如讓觀眾感受「要是被K中一定會死掉!」
是吧!這樣才會刺激啊
這樣才是在玩命啊
繫於生死線上的搏鬥才是刺激的所在
而不是那些套招啊!
7.
編劇與動作設計請善用「回合制」
人只有兩手兩腳,能做出的動作真的很有限
太長時間的對打只會讓觀眾感官疲勞
但是類型片的限制,不打長時間又不行
那怎麼辦呢?
答案就是「回合制」
就算是長達10分鐘的打鬥
也可以切分出回合
讓每個回合之間的動作設計、影像風格皆有所不同
角色的心理狀態也跟著不同
例如:
第一回合 1分鐘,突如其來的攻擊,主角勉強擋下,勢均力敵
第二回合2分鐘,40秒的對話後,主角逃跑,兩人追逐、拉扯30秒後,主角被飛踢擊中,飛出去、倒下
第三回合1分鐘,主角倒地痛苦,對手各種嘲弄主角,主角勉強起身
第四回合1分半,對手對已受傷的主角展開接連的進擊,主角被揍得好慘
第五回合40秒,對手準備了結主角的性命
第六回合1分20秒,主角奮起,巧妙利用偶然得到的武器,一波連環攻擊反攻對手,這裡可以多用慢動作強調這個讓觀眾欣喜的高光時刻
第七回合1分鐘,對手不是省油的燈,被暴打80秒後,還能夠反擊,在這一分鐘裡,受傷的雙方勢均力敵
第八回合40秒,主角與對手都開必殺技互相攻擊,勝負就在這一瞬間了!
第九回合1分半,大約用10秒鐘分出勝負,剩下的時間來交代勝負雙方的狀態
十分半鐘,九個回合
故事因為分回合而有了進程,以及強烈的敘事性
而不是看兩個人在那裡互相拳打腳踢持續十分鐘
以上,都是我靠失敗所累積而來的經驗
與各位分享
希望台灣電影產業可以越來越好!!