【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽(四、完結篇):互文性、天皇隱喻與武士道、爆紅現象數據觀察、大正與物哀精神、大正幾年? //鄭雋立
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目前網路上《鬼滅之刃》相關討論已相當多,鑒於觀點易重複、看膩、不適合長期連載,本集將一口氣探討幾個早先因劇透顧慮、鋪梗導致文脈過長等緣由,未能盡早發表的話題,也回應讀者提問、作為本系列連載『最終回』。因此本集字數創了新高,未追完漫畫的讀者還請多多見諒。爾後筆者仍會視續集上映狀況,用短篇介紹相關豆知識。照慣例先分享可愛的聯名海報當開場,恭喜《劇場版.#無限列車篇》台灣票房突破新台幣三億,杏壽郎表示:「よもや、よもやだ!竈門少年真不得了。」
◆見圖一:SEGA鬼滅咖啡廳海報
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■ #互文的基本理解
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《鬼滅》最可觀之處,莫過於劇情脈絡不斷浮現的「互文」。互文是漢學常見的文學修辭方法,《楚辭》以來確立的主要形式為:單句互文、雙句互文、隔句互文(宋曉蓉,2001)。簡言之,就是在文本結構兩側(或多處)各提出一則互有關連的詞語,使之相互 #映襯或互為補充(黃慶萱,2017)。例:唐.王勃《滕王閣序》:「十旬休假,勝友如雲;千里逢迎,高朋滿座」是隔句互文。
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後現代、後結構批評的標識術語「互文性」(Intertexuality)於1960年代由哲學家克莉斯蒂娃(Julia Kristeva)提出,她認為「任何文本都是諸多行文的鑲嵌品構成;任何文本都是其他文本的吸收與轉化」,通常用以指示兩個(含以上)文本間發生的互文關係,通常有兩種類型:『#兩個具體或特殊文本間的關係』、『某一文本透過記憶、重複、修正,#向其他文本產生的擴散性影響』(陳永國,2003),在《鬼滅》的體現則是套用在正邪兩方關係或背景相似的角色上,將個人處境作為潛文本處理。
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那田蜘蛛山篇,硬湊成的蜘蛛鬼家族VS炭治郎與禰豆子的兄妹真情,這段對照可說是動畫第一季最精彩的互文,甚至採取蜘蛛絲轉喻親情的「羈絆」(キズナ,kizuna),這種雙關手法與李商隱所寫「春蠶到死絲方盡」的「絲=思」可謂異曲同工。
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■ #鬼滅的互文結構與審美旨趣
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承上段,每個角色的身世處境都是一種文本,因應劇情主線生出樹狀圖般的敘事結構。每個文本既相繫又相連,在主線像爵士樂各種樂器輪奏。英雄們用性命相博或犧牲成全,證得生命的意義,最後回到主線解開主角的身世之謎、成就個人武術的悟道。
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在Jump系「王道題材」英雄格鬥文本的敘事傳統,敵我對立的理念經常隨著重要的戰鬥端上檯面,一邊武打一邊完成論證,很中二但也很帶勁。這種效果與朱天文讚許胡淑雯《哀艷是童年》「#既辯證又抒情」的原理相仿,可同時滿足情感、思辨雙方面的審美愉悅。
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■ #劇情高潮與作畫風格進化直接引起爆紅
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在「無限列車」前,「那田蜘蛛山」是公認最精采的篇章,同時也是無慘淺草現身以來,作畫水準提升且逐漸風格化的基礎。#筆墨線條粗細變化與造型幾何感、肢體結構甚至帶有「北齋漫畫」的影子,雖說作畫品質參差不齊,但前述特色被動畫版沿用並發展到極致。為了無限列車電影版宣傳所畫的『杏壽郎前傳』(206話特別短篇)透視空間感更上層樓,與動畫版幾乎無縫接軌。
◆見圖二,以無限列車為界,線條與透視的畫風變化對照:
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據ORICON公信榜統計的銷售量,收錄蜘蛛山戰役的第5卷『地獄へ』於日本發行首週(2017年3月)累計銷量為6.6萬本,數值為前冊3倍,以新連載與少年Jump嚴格的讀者票選機制來說,可說是從新作「#質變」為名作的關鍵點。後續各卷銷量則呈現穩定成長。也就是說,戲劇張力的成功與銷售額為正相關,即使沒有因為動畫化造成爆紅現象,鬼滅也註定因為布局完整、見好就收,至少會是享有穩定評價的佳作。
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■ #天皇信仰的隱喻與武士道實踐
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承接互文性的探討,就不得不提主角與反派兩股勢力,可視為《鬼滅》整體文本裡規模最廣大的映襯,兩方面對最高領導者的態度、紀律性與組織同樣都有著天皇崇拜的影子,但也有著明顯的正邪差異,以下稍作對照(劍士VS鬼):
□互惠尊重(財務與社會資本)VS.威脅利誘(鬼血換永生)
□利他主義(保護民眾)VS.利己主義(吃人且追捧掩護無慘)
□明君法治(選拔、培養、溫和獎懲)VS.暴君專制(好戰、嗜殺、邪教化)
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這種對照,可能影射傳統皇權為因應民主浪潮,不得不做出變化的兩極性決策,亦即:君主立憲VS.軍國主義。回頭看產屋敷、鬼殺隊、藤氏之間的合作,有著具體的武士道倫理──「#恩情與服務」,新渡戶稻造《武士道》指出:武士道的思想根源為「禪、陽明學、神道教」,小島毅(2014)解釋:朱子學「五倫」的影響產生「#忠義」觀念,後在鎌倉時代與宗教相融,加上陽明學派重「實踐」的理念占優勢(相對於朱子重研讀),成為武士道精神支柱。《鬼滅》主角群正是在近代實踐武士道精神的修行者,劇情後半密教般的苦修特訓正好可作為證據。
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■ #爆紅絕非偶然
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《吾峠呼世晴短篇集》裡2014年佳作短篇〈狩獵過頭反遭殃〉(過狩り狩り),精緻度不足但頗具潛力:殺鬼人選拔制度、軍警默許行動、血鬼術…這不只是前傳,而是類似工程原型(Prototype)的 #前期概念,1980年代三浦健太郎《烙印勇士》也有過類似雛型,是經營作品發展性的指標。
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與屬性相近的動漫畫作品相比,《鬼滅》確實缺乏新意,但也因為治癒了讀者對業界過度求創新、發展可能性窮化造成的審美疲乏。借用書畫家盧福壽教授(2009)的解釋,這就是藝術中的 #崇古心理,也可解釋為鱷魚老師與Jump編輯在典型科幻、奇幻文本氾濫的生態下,成功的逆風操作。
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■ #大正與物哀精神:
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日前網友提問『為何設定於大正年代?』,事實上這也是筆者撰寫本系列的探問,但推測也常流於腦補。如果單看《吾峠呼世晴短篇集》作者自述,她只是想營造有歷史感的和風刀劍奇譚。讀者能有各種解讀,難用單一結論回答,但若細心回顧本系列前幾集論述,可發現《鬼滅》裡的所有「符號」最後都能導向日本美學特有的「#物哀」精神(もののあわれ,mononoaware),這正是筆者不得不鋪梗到這一集的原因,下段為論述不得不做出『劇情後半與無限列車的劇透』。
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↓↓◆下方有雷,還沒追完漫畫的讀者請小心◆↓↓
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短命的「大正民主」是史料上絕對必要的框架,浪漫色彩不說,還提供了鬼殺隊等「非政府組織」合理存在的社會因素、象徵物紫藤花與櫻花神似(眾多細緻物的結晶)、不斷鍛鍊並戰死的鬼殺隊劍士、密教苦修般的呼吸法訓練(苦修=離世的體現)、恐懼死亡而鬼化的人(對比)、蟲柱與珠世自願犧牲誘殺強敵、戀柱與蛇柱發願要做「來世夫妻」(犧牲與對彼世的渴望都是自殺傾向)…尤其炭治郎明顯別於典型陽剛英雄、甚至會憐憫鬼的溫柔性格,這些都能與物哀建立關聯。
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美學家大西克禮著作《物哀》指出:「哀」(あわれ)是上古已出現的讚嘆詞,鎌倉時代曾區分出「あっぱれ」作為對勇壯之物的讚嘆,原詞則強化了 #對敗者或微小之物予以憐惜 的審美態度,與西洋、華人崇尚壯闊、冠冕堂皇的英雄主義徹底背離,甚至也不同於希臘悲劇美學的慘烈。
◆見圖三:藤與櫻,微小完美之物的聚合、憐惜的審美氣韻。
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系列第一集提及《鬼滅》具有物語文學的影子,我們暫且放下『日本第一的桃太郎』,心理學家河合隼雄(2019)認為大多數物語文本都有「走向消逝」的趨向,他舉出「木之花開耶姬」短命、「輝夜姬」升天,說明#美麗之物須具備無常性質才能使人產生審美意義(花凋零、月陰缺…),無慘一脈惡鬼盲目求取永生卻必須吃人,恰巧對應「石長姬」般永恆但醜陋的存在,抗拒著整個物語「邁向消亡」的走勢;鬼殺隊不惜耗費上百年拚死對抗,展現悲壯之美後,卻坦然捨棄成就。故筆者推測:鱷魚老師選擇大正,也可能旨在展演 #式微的武士道與神怪譚在被近代化與昭和軍國主義祛魅前做出的最後一搏。
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在已完結的漫畫結局,我們知道決戰勝利後,主角方並未名利雙收,反而是死傷慘重並解散鬼殺隊、存活者負傷隱居、安於平凡,然後立即轉向最終話標題〈命如長河星辰〉(幾星霜を煌めく命)的集體轉生,正邪大戰成為後代眼中『曾祖父寫的小說』,真假難辨。少數例外僅有:產屋敷少主活到現代成為知名人瑞、愈史郎成為唯一的善鬼,隱居並靠繪畫悼念珠世,他們仍記得那段過去,但並不對外闡述。惟剩下竈門家的傳家寶,幽微地支撐物語言說的真實性。
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這裡正好呼應李維史陀(2011)對東方哲學特質的評價:「#對主體的抗拒」,結局也與塔羅牌『死神』的寓意相似──女性與孩童跪拜死神、順勢邁向虛無與彼世新生,而教宗與國王(無慘一派)因不願失去主體而被骷髏馬踩死。
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『無限列車篇』後段,杏壽郎在無限列車篇與猗窩座的交鋒(漫畫63話),引出了整部作品對生命價值的終極辯證命題,杏壽郎面對上弦利誘,回絕道「正因為人類會衰老、死亡才無比可愛、珍貴」,這段生命價值的激辯正是在文脈關鍵點說明『無限列車篇』在原作的地位,也為續集猗窩座的悲慘身世(倒敘)埋下伏筆。這裡可以先做個提示,猗窩座身上的紋飾顯然是江戶時代的罪人刺青(佈滿全身暗示他潛在的罪咎感),這個後日再詳談。
◆見圖四:無限列車篇的重要精神象徵──杏壽郎
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■ #鬼滅故事線始於大正幾年:
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最後講個豆知識。故事開端作者以旁白說出「時值大正」,而「藤襲山最終選拔」手鬼洩漏年代的線索:「又改年號了!已經47年了,那時還是慶應,鱗瀧那傢伙還在獵鬼」。慶應是江戶時代最後的年號,只維持3年,加上明治年代歷時45年、炭治郎喪親後至少要進入大正,且在鱗瀧家完成1年修行。如不考慮詳細月份,手鬼被捕時應為慶應2年。因此劇情開端,也就是炭治郎下山時應為 #大正元年。
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文末,希望各位網友喜歡鬼滅文化導覽系列,請多分享、善用偽學術平台文章,讓各種「雖小道,亦有可觀」的知識能夠普及化,為個人或親友提升文化資本。如有任何疑竇也歡迎留言討論指正,讓我們往後在其他議題繼續對話!。
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■ #延伸閱讀:
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◆ #鄭雋立寫鬼滅文化導覽:
第一集回顧:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328
第二集回顧:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1610903412430611
第三集回顧:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1616436315210654
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◆ #李長潔寫鬼滅聖地巡禮:
太宰府市竈門神社:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613
在淺草遇見無慘:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1611075655746720
台灣也有的無限列車:
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1617242968463322
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■ #參考文獻
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01.黃慶萱(2017)《修辭學》(增訂三版),台北市:三民書局
02.宋曉蓉(2001)〈《楚辭》互文辨析〉《喀什師範學院學報》2001年第2期,頁57-60
03.陳永國(2003)〈互文性〉《外國文學》2003年 第1期,頁75-81
04.小島毅著,郭清華譯(2014)《東大爸爸寫給我的日本近現代史》,台北市:聯經出版,頁52-55(日文原典為2009年出版)
05.大西克禮著,王向遠譯(2011)《幽玄、物哀、寂》,上海市:上海譯文出版社
06.河合隼雄著,河合俊雄編,洪逸慧譯(2019)在《活在故事裡──現在即過去、過去即現在》台北市:心靈工坊,頁56-58(原典為2016年日本初版)
07. 李維史陀(Claude Levi-Strauss)著,廖慧瑛譯(2011)《月的另一面:一位人類學家的日本觀察》,台北市:行人出版,頁59
08.盧福壽(2009)〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》,高雄市,頁121-136
上古小說續集 在 CharMing的投幣式置物櫃 Facebook 的最讚貼文
【金馬影展X日本電影】
大概是因為日本電影都被高雄電影節搶走了吧,今年金馬影展皆成了一部帶一部的 1+1,三池崇史X木村拓哉新片《#無限住人》與當年奠定導演暴力美學地位,由淺野忠信主演的《#殺手阿一》,淺野忠信同樣帶來其主演新片《#親愛的外人》,導演三島有紀子也將攜女主角田中麗奈來台;即將於台灣上映的《散步者的侵略》不進影展,先行放映同樣由黑澤清執導的前傳《#預兆》;園子溫兩部園氏暴力《#新宿天鵝 II:橫濱暴走》《#東京吸血鬼旅館》一次用大量血漿嚇死人;其中最具話題的,大概就是因戲撮合永山绚斗和滿島光的《#海邊的生與死》。
繼三池崇史、園子溫之後,一次湊齊日本當今暴力美學三大導演,金馬也公布今年的神秘場,將由同樣享譽國際的北野武,自編自導自演的黑幫傑作《#極惡非道》三部曲。
另外,繼今年奇幻影展「焦點導演:宮藤官九郎」,大金馬則邀來深受歐美電影影響至深、國際型日本導演諏訪敦彥為今年的焦點影人。
《新宿天鵝 II:橫濱暴走》
首集狂捲日本十三億票房後,園子溫乘勝追擊,改編原著漫畫特別章節〈橫濱王國篇〉,推出格局更勝前作的強勢續集。不僅綾野剛、伊勢谷友介等招牌卡司原裝回歸,更請來正港橫濱大叔淺野忠信飾演史上最惡地頭蛇,搬演經典園氏暴力,血濺絢爛東京灣景。
《預兆》
延續「外星人入侵」主題,由《七夜怪談》編劇另撰設定,集結夏帆、染谷將太、東出昌大的不同卡司組合,打造另種風味的外傳。不追求爆破大場面,以平凡角色與場景,挖掘日常生活被逐步侵蝕的心理驚悚。
《親愛的外人》
改編自重松清的同名小說,透過繼父母與子女間的情感著墨,深刻探討現代家庭的本質。淺野忠信將進退兩難又感情壓抑的父親,表現得絲絲入扣;宮藤官九郎更拋棄形象,飾演好賭又施暴的渣男老爸,展現導演與編劇之外的優秀才華。
《海邊的生與死》
本片改編自作家島尾敏雄與其妻島尾美穗的小說,導演將男女間對於戰爭的不同觀點融入在劇情中。既表現出男性對於個人之情與國族之愛的矛盾;也有著女性對於守護家族與愛情的執著。滿島光飾演欲隨愛人共同赴死,卻又因家中老父而陷入兩難的女子,不僅大膽於大銀幕首度正面全裸,更以深厚的表演力道,將演技推向了另一個層次。
《東京女子偶像流》
導演受到日本偶像盛行的現象衝擊,決定將其化為影像紀錄,長期跟拍女主角莉緒,深度探訪宅男、社會專家及偶像的家人,揉合出一部超萌日本次文化觀察報告。男子氣概逐漸萎靡、少女魅力青春無敵,宅男追星、偶像追夢,在科技資訊發達但人際關係缺乏的現代社會,或許以偶像為心靈寄託才是真正歸屬。
《東京吸血鬼旅館》
遠征羅馬尼亞外凡尼西亞取景,拍攝歐洲風味的吸血鬼城堡、上古岩洞與隧道。血漿、屍塊與裸露乳房齊飛的超限影像,在日本熱掀異色話題;全新電影版融煉九集網劇精華,盈滿到極致的虐殺、死亡、邪教元素,原班底富手麻妙、夏帆手持武士刀殺不停,慘烈直逼《追殺比爾》,華麗吸血鬼女王安達祐實、亂槍掃射殺人鬼中川翔子、全身刺青男友齋藤工,全都有超驚人嗜血演出。
《無限住人》
沙村廣明同名暢銷奇幻武鬥漫畫躍上大銀幕,日本國民天王木村拓哉飾演永生浪人,對決新生代紅星福士蒼汰,戶田惠梨香、市原隼人及北村一輝等知名演員亦戎裝參演,揮舞原汁原味精心打造的多種奇形兵器殺到荼蘼。刀光與劍影齊飛,鮮血共殘肢一色,暴力美學名導三池崇史重返擅長的武士時代,霸氣祭出生涯「百部斬」鉅作。
《殺手阿一:修復版》
三池崇史改編山本英夫黑道漫畫,由《鐵男》怪導塚本晉也出演風衣邪男,搭檔狂氣畢露的淺野忠信和大森南朋,殺出導演生涯代表作。絞溶穿刺愉虐、霸凌抑鬱與催眠幻見,全片骨肉臟器四散、紅白體液湧流,從暴力美學修羅場到懸疑荒謬超現實,變態「瘋」景毫無保留,以致初問世時曾有影展隨票附贈嘔吐袋,敬請斟酌自身耐受極限。本次放映為2017年全新4K修復版。
《極惡非道》三部曲
這三部片雖圍繞同一主題但沒有非按順序看不可的關連,難得的是一部拍得比一部精彩,過去在台灣院線、影展都沒機會映演,這回一次到齊,保證讓影迷大呼過癮。網羅眾多硬漢名角,宛如黑社會版〈清明上河圖〉的《極惡非道》曾闖進坎城影展角逐金棕櫚;把「以黑制黑」拍成暴力極品的《極惡非道 II》入圍威尼斯競賽並勇奪亞洲電影大獎最佳導演,最新的《極惡非道最終章》才剛在威尼斯影展盛大首映,廣受好評。金馬影展要讓新舊影迷一次見證北野武獨樹一格的經典暴力美學。
「焦點導演:諏訪敦彥」
諏訪敦彥,1960 年生於日本廣島,大學時代曾拍攝多部獨立電影,並以《話多多二人幫》入選日本PIA 影展。1997 年完成首部劇情長片《愛情二重奏》,1999年以《二分之一的母親》獲坎城影展影評人費比西獎,與2005 年作品《現代離婚故事》都曾獲選法國〈電影筆記〉年度十大佳片。其他代表作有《廣島別戀》、《由紀與妮娜》等。現任教於東京藝術大學。
金馬影展購票:https://tghff.tixcraft.com/activity
上古小說續集 在 東燁 Facebook 的最佳貼文
閱讀台北 2015.02.23
《鹽田兒女》、《橄欖樹》、《星星都在說話》,蔡素芬,聯經,1994-2014
這是一個系列性極強的關聯故事,當然也可以各自獨立存在,並不妨礙閱讀的樂趣。
不過若以「系列作」的角度來看,一個系列作品也才三本書,作者居然寫了二十年,這叫讀者等得有多心焦?而更令人懊惱的是,當每一本續集出版時,你就得回頭再複習上一本或上上一本,萬一有其中一本搞丟了,你還得再買一次,畢竟時間相隔二十年,書是紙做的,會泛黃老去,也可能借給誰就沒還了。
《鹽田兒女》所描述的是台灣經濟起飛前,也就是大約民國六十五年的時期,發生在南部沿海以鹽業、漁業為主的偏鄉小村的故事。
作者蔡素芬在這本書裡展現的是絕佳的語言交換功力,太多我們習以為常可以朗朗上口,但卻未必知道如何化諸於文字的閩南語,在《鹽田兒女》當中,被她用簡單易懂但又非常適切的方式融入,你可以想見,那時代在那地方的人們不太會說國語,因此作者成功地賦予他們人物與地緣、時代所相貼切的語言模式,這是第一個成功的地方。
再者,當然是人物刻畫與其中情感交融的內容,《鹽田兒女》是一個在大的時代轉折下,又非常小兒小女的故事,描述的是親情與愛情如何影響一個女子的一生,在那個你可以選擇愛戀的對象,卻不能為自己的婚姻作主的環境裡,其中特有的矛盾與糾葛,是這篇故事的重點。
當然有人認為故市場景帶到了從漁港到高雄開始走進重工業化的部分,相當程度凸顯出當時的社會環境變化,但我相信這個環節,大部分年輕讀者都不太有興趣,甚至覺得那可能是上古世紀所發生的事。
對我來說就有一點是這樣,因為我也跟你們一樣年輕。所以歷史背景的部分稍微了解一下就好。
環境會影響一個人許多,當然也影響故事人物的心境,身處在一個克難的生活條件下,你永遠只能身不由己,儘管偶爾一點掙扎,但那勉為其難只能達到「排解遺憾」的效果,卻怎麼也不可能從此扭轉你的人生。這就是《鹽田兒女》基本上的一個敘事人生觀。
《橄欖樹》是系列當中的第二部,出版於1998年,距離它的第一本也有四年之久。這個時間的相距點其實是可以的,因為它描述的,已經是《鹽田兒女》的女主角,她的女兒長大之後的故事。四年的出版相距時間,夠讓一個小女孩在我們心裡長大成人了不是?
小女孩祥浩已經是個大學生,從高雄來到台北,在淡水小鎮還只有鐵路,捷運尚未開通之前,那是台灣民歌浪潮剛衰退的年代裡,每個人都在尋找自己心中象徵夢想的橄欖樹。
我一直覺得,這個故事在當時出版的年代裡,或許就像後來的年輕朋友所熱愛的網路小說或輕文學,這是一個不會沉重,但非常蘊感覺於心的故事。
故事中的愛情脈絡,對現在的年輕讀者而言可能會有點悶,畢竟我們習慣的是更直接的表達方式,如今一邊再看這故事的同時,我總忍不住想,倘若他們活在當代,又何必這麼迂迴曲折,最後甚至浪費了太多自己的青春與人生,還落得一個天涯兩離的結局呢?然而這同樣也是時代使然,跟第一本《鹽田兒女》一樣都帶著濃厚的宿命觀。
不過差別當然有,這一本的敘事顯然就白話許多,同時也「詩意」了起來,畢竟作者有深厚的文字駕馭功力,故事中許多對於感覺或景物的描述,都因為優美的文字而將故事暈染出更多更浪漫的氛圍,這也是這本小說極為迷人的地方。
至於《星星都在說話》,阿彌陀佛地總算讓我們這些老讀者圓了一個夢,從1998年一個無言的結局,拖到2014年才揭曉答案,作者可真是吊足了所有人的胃口。
這回她不以祥浩為主角,故事場景拉到美國,直接以一個異鄉客的晉思作為主要描寫對象,他就是當年那個洋溢古早懷舊風的青春小說裡的男主角,此時他搖身一變已是人夫,還有小孩。
看似為了找一個穩定的人生,內心卻一直都在流浪,晉思在外在的生涯不斷轉換的過程當中,內心裡對於當年的祥浩卻眷戀愈發加深,《星星都在說話》描述的,正是這個中年男子如何尋回自己深心處那個既帶點朦朧隱晦,卻又永遠揮之不去的愛戀之夢的故事。
這個故事比較特殊的地方,是作者採用了今昔之間不斷交替的方式,一邊寫他的現在,一邊又寫他的過去,讓讀者在故事脈絡行進的同時,也不斷了解並加深晉思這個人物的形象,最後今昔終於交會,而他終於找到了祥浩。
當然,有沒有真的在一起,我覺得作者可能在若干年後,用第四本書來玩大結局,屆時我希望我的前三本都還在,只是又得拿出來再複習一次了。
《鹽田兒女》跟《橄欖樹》一樣,都是我們還少不更事的年代裡,誰都聽過但未必看完的小說,這類小說有個特點,就是它雖然沒有太過蕩氣迴腸(或者你要說狗血也可以)的劇情,但卻是那種你非得先靜下心來,預留好充分時間,才能好好進入故事的氣氛當中,而且會深深沉迷進去,幾乎無可自拔的小說。
看多了高潮起伏的故事,也許下回有機會,你們也可以換換口味,來體會一下那種充滿躊躇,卻深摯於心,而更因平淡卻反而加倍動人的故事。
那可不只是愛情而已。
《星星都在說話》是最晚的一本,它總算紓解了讀者們懸宕多年的掛念,從一個不同的角度,圓滿了我們對這對戀人的所有牽掛。作者沒忘了還有很多人在等結局,我們非常感謝。
屬於台灣的大河小說,這三本書貫串起來的書寫視野,確實當之無愧。
東燁 2014.02.23
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文名:上古
作者:星零
網址:https://www.jjwxc.net/onebook.php?novelid=1195111
完成狀態:完結
更新速度:
是否為VIP:是
文案/簡介:
上古之神,萬年前幾近毀滅殆盡。
如今世間僅存四位上古之神,前三位是正兒八經的上神,這最後一位……
有神說她是走了狗屎運,投了個好胎,
也有神說這三界八荒裡面子上看起來最風光、裡子裡瞧起來最淒清的也就是這一位了。
只是這些神仙們是羡慕嫉妒恨,還是真的心有戚戚焉呢,說都說不準。
但可以肯定的是,哪怕是千萬年以後,三界八荒裡,
除了那三人以外,三界眾生都只能對著她彎下神仙的傲骨,恭敬的喚一聲:上神。
說了這麼多,其實我只是想告訴你們,等那三個比真金還真的上神彎下腰的時候,
就是本文真正開始的時候了……
而我唯一不確定的是以我的速度和偷懶的戰鬥力,能不能有那一天。
嘿嘿。
心得:
我喜歡仙俠文,但現在好看的仙俠文已不好找。
之前看過有人推薦這篇,所以一直等完結、出書,
原本期待這是個錯綜複雜,愛恨揪葛的故事,不過我卻失望了......
不是說這篇文章不好,而是與我的期待略有不同。
作者的文筆流暢,也用心的安排許多伏筆,讓人會一直想看下去,
只是有些地方的劇情雜沓,而且男女主角的感情戲並不多,
是我看過最清水的文章,連接吻都沒有,更不用說肉了......
原以為上古時期的眾神,有著錯綜複雜,愛很情仇的過往,
但事實上只是一段單純的背叛與守護的故事。
而第一男配角天啟讓我有種雷聲大雨點小的感覺,
原本期待他有所作為,但更多時候他只是當奶爸、跑龍套而已。
不過瑕不掩瑜,作者在角色刻劃和劇情安排上仍是不錯的。
整篇故事中,我最喜歡后池與清穆相處的那一段,雖然時間不長,
但不論是暸望山一起生活的日子,還是青龍台上的受刑,都令人印象深刻。
比起覺醒後的上古和白玦,我更喜歡后池與清穆。
然而,最後的真相大白,白玦的深情也很令人動容。
我喜歡他在桃淵林說得幾段話:
「我所鐘之人,無論她位列真神,抑或塵如凡土,於我而言,都毫無區別,我愛者,
戀者,傾者,慕者,唯她而已。十三萬年也好,三十萬年也罷,我願意在這桃淵林,
一世相等。她未必是世間最好,卻是我眼中獨一無二,無可替代。」
「上古知曉如何,不知曉又如何?她過她的日子,我候著守著便是。她若眷念蒼生,
我便為她守住輪回;她若看重世間生靈,我便為她護下三界,她若願九州繁盛,
我便為她滌蕩八荒,她若想四海安寧,我便讓這天下無垢。我所鐘之人,名喚上古,
只不過正好是這一界之主,三界真神罷了。於她,雖千萬人吾往矣。」
他在上古身邊十三萬年,再加上之後的六萬年,總共十九萬年,
從沒有想過讓上古知道他的情意,只想陪在她身邊,守護她。
而故事的結尾,白玦復活後,他們沒有激情的擁抱,沒有甜蜜的擁吻,
只有一句話:「上古,我是白玦。」在妳身邊的一直是我,白玦。
我喜歡這個結尾,很有餘韻。
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